2017 (29)
2020 (38)
最近，明尼阿波利斯的文青或者偽文青們;）一見麵，都會有一段很高端的對話-
“去MIA（Minneapolis Institute of Art）看波提切利畫展了嗎？” “必須的，帶著娃一起去的。Thrilled！”
桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli），是個離我們很遙遠的名字，無論是從地域上，還是從時間軸上。同時，這又是讓我們倍感親近的名字，他的傳世名作《春》和《維納斯的誕生》在我們每個人的腦海裏都是如此地栩栩如生。當我把數年前在波翁巨作前的留影秀給友人時，除了不加掩飾的羨慕外，她們還加上一句，“真靚”。我仔細地看了看照片上的自己，用“幸福”兩字來描述當時的心情是最貼切不過了。
在世界最知名的三大博物館之一，佛羅倫薩的烏菲茲美術館（Uffizi Gallery），能夠近距離地仰望文藝複興時期藝術巨匠們的非凡作品，是一種不真實的美妙體驗。那個時刻，我覺得自己像是一隻小蜜蜂，一下子掉進了鮮花的海洋，茫茫然地有些不知所措。一天之內，在46個畫廊和10萬件絢麗多彩的收藏中穿梭，其實是不可能的完成時。
放慢步調，聆聽心聲，那怕是從某個切入點，去理解一位名師，一幅作品，一個理念，一種流派，是更理想的節奏。
畫展“波提切利和文藝複興的佛羅倫薩：來自烏菲茲的傑作”（Botticelli and Renaissance Florence: Masterworks from the Uffizi），恰恰給我們帶來了這樣一個寶貴的機會。15世紀佛羅倫薩畫派最後一位畫家波提切利的大作降落在美國本土，不能說是絕後，但一定是空前。對明州文藝愛好者來說，幸福真的來得太突然。
佛羅倫薩，文藝複興時期的搖籃
是的，人生，隻有放慢腳步，才會發現更多的美好。此次畫展有十來幅文藝複興早期領軍人物波提切利的畫作及許多其他同時代名師的名作，講解員從肖像畫發展的角度深入剖析，我聽後感到茅塞頓開，對這類畫的欣賞終於開了一點竅兒。
在沒有相機和手機的年代，要留下自身的這把子物質遺產，就得請畫家來幫忙。除了逼真地勾勒出客戶的音容笑貌，畫家還得讓自己的才華展現在麻豆們有質感的衣裙和有價位的珠寶上。以往，對高端人士們的頭像，我常常感到乏味，一般是飄過也。許多的畫中人或正襟危坐，道貌岸然，眼神裏閃不出火花；或思緒遊離，表情寡淡，嘴角邊漾不出笑靨，他們和我實在沒有什麽瓜葛。
這回，我對肖像畫的極為膚淺的認知終於有了反轉。我逐步領悟到，在繽紛多彩的藝術畫廊中，人物畫像是獨具風味的繪畫流派之一。文藝複興時期是肖像畫發展史上的一個轉折期。在這個階段，繪畫理念和手段上的創新與實驗層出不窮。比如，油畫切換了蛋彩畫，帆布替代了木材，普通人的容顏出現在畫布上，人的姿態也更加地輕鬆自然。波提切利是意大利肖像畫的先驅，因為他的存在，佛羅倫薩的肖像畫派步入了大放異彩的黃金時代。
歐洲早期的傳統肖像畫法，采用的是剪影似的側麵像, 如同硬幣上的國王頭像。這方麵，波提切利的才藝自然是爐火純青，他的側麵肖像作品《Simonetta Vespucci》（西蒙內塔，下圖左，未在展中）被認為是文藝複興時期最亮眼的作品之一。畫中佛羅倫薩最美麗的女人，雖傾國傾城，卻紅顏薄命，她給波提切利提供了不竭的創作靈感，其形象反複出現在作品中。《維納斯的誕生》中的女神是不是看著眼熟？
波提切利可不是原地踏步、循規蹈矩的藝術家，他常常突破常規，采用四分之三的側麵像畫法。此時，人物的視線可以指向畫外，跟畫外人交流，人物的性格與情緒也得以通過眼神流露。今日的我們對於這種變革似乎不以為然，但在15世紀，如此變遷卻是big deal!
《年輕男子肖像》，蛋彩畫板，1470年，下圖右
畫中小夥子的帽子與圍巾是一體化的，據說這種服飾當年很時尚，我也感覺可以重新流行一回。
畫展中更多的頭像來自佛羅倫薩其他的同時期藝術家
波提切利的花樣還在翻新。這一回，事情搞大了，他玩起了穿越。《Adoration of the Magi》(賢士來朝，此次畫展的重磅之一)是畫家們喜愛的繪畫主題，講述了《聖經》中東方三賢士朝拜耶穌基督的故事。在波氏的版本中，他大膽地把自己和其金主們統統塞進了畫麵，扮演起東方賢士和圍觀的“吃瓜群眾”。
《賢士來朝》，蛋彩畫板，約1470-75年
波提切利任性地把自己和朋友圈都融匯在宗教畫裏了。
位於前方右側的黃袍青年就是藝術家本尊，這個形象已成了波提切利最著名的自畫像。沒有像畫中其他人物一樣扮演著故事中的某個角色，他扭轉頭顱，以銳利的目光審視著畫外的我們（五百年後的我們）。當我與他雙目對視時，我不由地想，“他在想什麽？ 他想說什麽？”
下右圖：波提切利的學生Fillippino Lippi也曾把老師畫到畫中以致敬恩師。《The Disputation with Simon Magus and the Crucifixion of Peter》來自網圖，但我們也有幸看到了他的其他作品。
那個時代標準的肖像畫特別強調逼真和精準，就是要看得清肌膚裏的血管，找得到物體的陰影投射。而波提切利追求的核心價值則是人物的優美、色彩的唯美和畫麵的和美。波大師不愧為曲線之王，線條在他的畫筆下，回旋著音樂的節奏之美，跳躍著芭蕾的靈動之美。畫展中的《Pallas and the Centaur》（帕拉斯和肯陶洛斯，1482，畫布油彩油畫，此次畫展另一個亮點）取材於希臘神話故事。女神帕拉斯的頭部和身體比例嚴重失調，然而我們並不感到突兀。頎長柔美的身姿，隨風飄拂的衣裙，潔白如玉的麵頰，富有詩意的畫麵，在我們的心靈上引起陶醉的快感。
畫家筆下的Pallas草圖及與《春》中愛神維納斯的關聯.
畫展歸來，又研習了波氏生平，人與畫的關聯看得更清晰了。如果不把波提切利當作神，我覺得可以這樣理解—假若生活在當下，他可能是那個從藤校綴學，在車房裏搗鼓某神器或某算法的創業鬼才。除了才華、資源、機會、勤奮，他的擅長就是不停地折騰。折騰的結果呢？有滿麵春風的輝煌，也有灰飛煙滅的落魄……
附：Uffizi美術館紀念
新林院的問題尖銳有深度！
不但在《Pallas and the Centaur》裏女神頭部和身體比例嚴重失調，在 Botticelli 第一名畫，Uffizi 鎮館之寶《維納斯的誕生》裏，維納斯的頭部和身體比例也嚴重失調。
不但比例失調，而且嚴重違反物理定律，人那樣根本站不住。
藝術曆史學家是怎麽評論的？
是 Botticelli 有能力把人畫得身體比例正確，而為追求藝術效果故意把人畫得比例失調？
還是 Botticelli 根本不具備把人身體畫得比例正確的能力？
會不會大多數藝術曆史學家都采取“皇帝新衣”的態度，不敢討論第二種可能性？
巧巧姐聖誕快樂！
太長知識了，學到好多！
冒泡問候大家！