2017 (29)
2020 (38)
其實，並不是特意要去參觀Frank Gehry的建築作品的。這些年，在城市的穿梭中， 總會邂逅許多令人驚喜的建築物。某天，當把一些特證明顯的作品串聯在一起時，你會訝異地發現，它們可能是由同一位建築師操刀的。我正是這樣，慢慢地開始了解Frank Gehry的建築語言的。
Frank Gehry何許人焉？
百餘年來，建築界裏蹦出了兩位偉大的Frank：一位是倡導現代主義建築思想的Frank Lloyd Wright，就在今年七月，該牛人的8座建築被同時列入《世界遺產名錄》。這位大名鼎鼎的建築奇才在我們明州留下了13件作品。
另一位就是擁有地標性建築最多,享有建築界諾貝爾獎-普利茲克獎榮譽的當代大師Frank Gehry。這位鼎鼎大名的建築鬼才在我們明州有3件作品。美國人喜歡把Gehry叫做 “the other Frank”, 對此，Gehry自然有些耿耿於懷。
Gehry的作品真是很好辨認，連我這般非專業人士都不太會走眼，我所理解的Gehry style大致有兩點：
其一是光怪陸離的造型。好端端的一所房子，房頂不再是普通的房頂，牆麵不再是普通的牆麵。沒有了矩形，失去了樓層，打破了秩序，顛覆了傳統。而這種天馬行空的想象和引人入勝的設計帶給我們的藝術感染力，應該用震撼，神秘，迷惘和瘋狂來描述。
其二是金屬材料的運用。Gehry好像是一位天才的裁縫，他揮舞著一把剪刀，把一片片的金屬任意地裁剪，隨心地折疊，自由地彎曲，巧妙地組合。金屬材料的洗練，光澤，質感與姿態，似乎和每一座都市都搭配，和每一個季節都和諧。
正統地定位，Gehry是世界上第一個，也是最著名的一個，解構主義建築設計家。用民間的話講，他是 “建築界的畢加索” 。
這個“解構主義”是個重量級的名詞，我用心研習了許久，迷迷糊糊地知曉了一二。抄一段某某哲人的闡述，可以加深我們的理解。“解構一詞，使人聯想到孩子拆卸他父親的手表，將它還原為一堆無法重新組合的零件。一個解構主義者不是寄生蟲，而是叛逆者，他是破壞西方形而上學機製，使之不能再修複的孩子。”在我正經八百地拷貝這段文字時，領導也恍然大悟，“我也是解構過的， 隻不過沒有上升到主義”。領導小時候也有拆卸家裏鬧鍾的光輝曆史，鬧鍾的部件撒了一地，卻再也沒有回複到從前的模樣。
在明尼蘇達生活了這麽多個春秋，我最熟悉的Gehry作品自然是位於明尼蘇達大學的Weisman Art Museum （WAM）了，在這個博物館裏，我還的確上上下下和裏裏外外地求索過。
初建於1993年的WAM是明大引以自豪的標誌性建築，也是Gehry匠心打造的第一座博物館。有意思的是，博物館的東南兩側是傳統的紅磚牆麵，這是為了和校園的那些有點年頭的傳統風格建築步調一致。博物館的西北兩側則是典型的Gehry 特色了。它那或彎曲，或有棱角的拉絲鋼板抽象地構成了銀色的飛魚和瀑布，剛好和從它腳下穿過的汩汩的密西西比河一呼一應。
我尤為好奇的是，在種種不規則的外形下，它的內部結構又是怎樣的？在館內漫步，你會發現，為了外在的炫酷前衛，室內的空間不得不有些支離破碎。一些牆麵會莫名其妙地凹陷或凸出，一些房間的形狀會變得很詭異。當然，對於一個藝術館來說，你也可以稱之為風格。
這些設計圖紙很耐人尋味，要知道，在那個年代，既沒有計算機軟件做你的幫手，也沒有AI為你支招。你不由得思忖，藝術家大腦裏的溝溝回回許是比我們凡人要深一些。
走進WAM，一座碩大的鯉魚雕塑呈現在麵前，頓時我被一股欣喜之情吞沒了。我的腦海迅速閃現出若幹年前的一幕：在明尼阿波利斯的一個戶外雕塑公園，有一條龐然的玻璃鯉魚，居住在一個諾大的玻璃房裏。當陽光投射在透亮的鯉魚身上時，會泛起刺眼的光芒。孩子們圍繞著從水中騰起的鯉魚，不知疲倦地一圈圈地追逐……這應該是許多明州人的共同溫暖記憶。曾幾何時，因為公園施工，鯉魚消失了。今天，當這條standing fish突然出現時，那消失了經年的畫麵倏然鮮活起來，我心裏還真是泛起了小激動的漣漪。
眼前的鯉魚雕像同樣出自Gehry之手。除了建築，他的藝術觸角還伸向了包包、首飾和雕塑。鯉魚來到了WAM，應該說是回到了娘家。但我總覺得，博物館大廳裏的魚兒好似褪去了幾絲生機，有點孤獨感。
WAM還有一件Gehry設計的魚燈。魚燈白天看著倒是不很起眼（左 ），但是點燈後的效果還是很活靈活現的（右）。
“溪水連天秋雁飛，藕花風細鯉魚肥” ，鯉魚是我們東方文化中的祥瑞之物。Gehry對鯉魚的獨有情鍾也來自他自己的童年記憶。小時候，他的猶太裔祖母每周都會在澡盆裏養條大鯉魚，星期五的晚餐一定是鮮美的魚丸子。所以，我們不難理解，在那屢屢出現的鯉魚形象背後， 是作者的一顆柔軟的心。盼著有機會，去看看建築師在巴塞羅那奧運村的大手筆-Olympic Fish Pavilion.
過去，我見過的Frank Gehry的作品。感謝部分網絡圖片，自己的手機實在無力支撐那些宏偉浪漫的畫麵
西雅圖的EMP博物館---我分不清是自己懵懂地闖到了星外世界，還是某個奇異的星外之物降臨到我們的星球。
MIT的Stata中心---有太多美好的交集，每每流連其中，我都會不自禁地沉醉。
芝加哥的Jay Pritzker室外音樂廳---小小的心願是在Grant Park Music Festival時來這裏聽場音樂會。
未來，期待與Frank Gehry的更多作品不期而遇。不管怎樣，擁有期待總是一種幸福甜蜜的感覺。
謝謝了。
https://bbs.wenxuecity.com/travel/612140.html
EMP的圖片來自網絡；MIT的圖片來自朋友圈。
其他好像都是我自己的，歡迎引用
我打算寫個博客，專門批判你的這個Frank建築師。想引用你的URL和照片，可以嗎？
實現聲明，我是搞軟件的，不懂建築，一點也不懂。 我過去許多年，每天經過在洛杉磯市中心的Walt Disney Concert Hall，就說自己的一點看法。我不喜歡他的Walt Disney Concert Hall，理由如下：
1. 表麵反光嚴重。 將旁邊的住戶反光烤的快熟了，結果是Frank把整體金屬都加暗色塗層. 網上摘錄："The problems became apparent early on. Drivers were blinded by the glare, and residents of the condos across the street complained about the reflected heat. "
2. 沒有有效利用空間。 我自己的感覺是沒有大的場所給普通人。 一個好的建築，應該是讓普通人也可以參與其中的。Walt Disney Concert Hall 遊客上到二樓台階,就必須停止了。沒有票進不去門。 設計時二樓應該弄個咖啡館什麽的，讓遊人可以進去享受一下。
3. 維護費用高。材料嘩眾取寵。幾乎所有遊客都會動手摸一下不鏽鋼的鐵皮。 留下許多手印。 我幾年前看過一個文章，說維護工人非常有創意，用許多藥水（Windex, WD40, 409...) 摻和在一起，每天花許多時間擦掉手印。 好的建築，不應該維護費用這麽高的。
4. 沒有考慮材料。 鐵皮看起來亮晶晶，讓人印象深刻。 可是鐵皮的線條交錯，線條直接容易讓露水流下來。 表麵有許多難看的水印。 非常難看。
一個門外漢的一家之言。