學畫的小孩
這一天天的日子就象張白紙，該畫啥？如何畫？
最近，明尼阿波利斯的文青（或者偽文青們）見麵，都會有一段很高端的對話，“去MIA（Minneapolis Institute of Art）看中國清朝文物特展了嗎？”“必須的，帶著娃一起去的。沒說的，我們被震倒了！”
說來慚愧，盡管我在明州生活也快20個年頭了；盡管我知道，MIA的許多中國古董收藏，比如青銅器、漆器、服飾和家具在美國都是首屈一指的，可是，我步入這個藝術殿堂的次數大約不超過十根手指頭。
近期，MIA亞洲藝術部主任柳揚博士與舞台藝術大師羅伯特·威爾遜先生（Robert Wilson）合作策劃，推出了一場前所未有的清代藝術珍品大展，“中國末代王朝的威勢與華美”（Power and Beauty in China's Last Dynasty）。藝術家們以實驗性的展示手法和突破性的戲劇理念，在我們和國寶之間，添加了一個獨特的角度。正是借助這個新奇視角，我們得以穿越浩渺時空，恍惚間置身於皇家宮殿五彩繽紛的琉璃瓦下，體驗發生在那裏的神秘故事……
暮春的周末，明州文青們還享用了一個特殊福利, 聆聽柳博士親自為我們揭秘策展背後的花絮和思索。
熱愛中國文化的威大師
威大師作品之一
柳博士開講啦
讓我濫用一下蒙太奇的手法，把特展和講演的不同畫麵剪拚起來:）
早春的某日，漫天飛雪，我們一家是這樣融化在MIA的這個特展中的……
首先，我們被引進了一個小黑屋，並在裏麵靜靜地端坐了些許時光。等待的期間，時有物件墜落的聲響，好像是在放大寧靜的效果。一個神秘的聲音和我耳語，“You slow down, you see more。”據說這便是第一展廳“幽暗”想要達到的效果，
柳老師注解：那物什掉落的背景音響來自我家的幾雙筷子；）。在和威爾遜合作的日子裏，他總是姍姍來遲，我們在無奈的等待中，便漸漸地進入了冥想狀態。威大師把這獨特的工作開場方式引用到展廳，希望觀眾在清除腦中雜念之後，再去擁抱藝術。當然，我們還是把大師建議的十分鍾靜思消減了一半。
正當我默默冥思時，一側牆麵打開，眼前出現了一個白色方格大盒子，盒子的每一層上，都擺著一些來自紫禁城的精美瑰寶。畫麵的陡然切換，使我的感官經曆了從黑暗到明亮，從靜謐到音響，從空寂到輝煌的突變，而我也一下子從現代的明尼阿波利斯都市飛翔到了大清的皇城根下……
我們放慢了腳步，圍著那令人目不暇接的寶匣子，轉了幾個“回”字。雖然每一件藝術品都美得讓人心痛，我們還是挑出了每人的最愛。
一向理性縝密的理工男LG青睞的是一件色彩斑斕的景泰藍。三個戲童抬著一個鼓狀的飾品，他們的一隻腳俏皮地翹著，另一隻腳構成了器皿的支點。果然是精巧的匠心，別致的情趣。LG常常將美學問題轉化為物理命題，不知他是否又在進行一場平衡、結構、支點之類的嚴肅思考。
喜愛吉祥喜慶圖飾的老人，挑選的是一個剔紅壽春寶盒。我對春盒尚不陌生，不但聽馬爺嘟嘟過，還專門去觀複博物館一睹風采。眼前是一個正方形漆器，盒蓋上方的“春”字裏麵，一位老壽星正襟危坐；下麵的聚寶盆裏七七八八地擠滿了珊瑚、如意等寶物，這樣的圖案自然讓老人倍感親切。
我心儀的是一個由竹節雕刻的棕褐色筆筒。諾大的直徑，讓人驚歎毛竹的偉岸。竹筒上鏤空著交錯的修竹，修竹裏是姿態各異的倜儻書生，我數了數有小人七個，估摸著說的是“竹林七賢”那一段。麵對古樸幽雅的文房之物，我粗暴地歎了一聲，“厲害了！”
總而言之，這第二展廳所要傳遞的“繁華”意境我們是體會到了。
柳老師注解：“琳琅滿目的展品，為什麽沒有說明？”對於觀者的疑惑，柳老師是這樣詮釋創造者的藝術構思的－“Ｗhat is it?”很重要， “What it is!”更有趣。藝術家讓我們在一個個獨特的環境中，伴隨著相應的音響／音樂，燈光，乃至氣味，讓所有的感官都活躍起來，這時，我們才能更接近藝術的本真。
第三展廳是以“秩序”為主題。五件華美的宮廷服飾平行有序地排列，背景牆卻是些茅草裝飾，藝術家的葫蘆裏賣的是什麽藥，我搞不透。
配著有節奏的木擊聲和明暗交織的燈光，我把皇帝的龍袍認真地研究了一番。明黃色調和九條遊龍是我們熟知的，那頗有講究的黃袍下擺，也有很多的說法。比如，那些傾斜的線條，名謂水腳；那些翻滾的水浪，意為“一統山河”和“萬世升平”。我們還試著尋找龍袍特有的“十二章紋樣”（即日、月、星辰、山、龍、華蟲、黼、黻、藻、火、宗彝和米粉），但是沒有找全，大概眼神不好。
柳老師注解：在質地上，草束的粗糙與龍袍的精美是強烈的反差；在色澤上，草束的棕黃與朝服的金黃是和諧的襯托。柳老師又進一步為我們講解黃袍的內涵。原來，前下方開衩的是男人專用；原來，九龍中的一條是藏在衣內；原來……漲知識！
接下來的兩個展廳是一組極為鮮明的對照。
一間是寬敞的，幽暗的，一個戰國時期的錯金小銅人在裏麵孤獨地佇立，大廳不時回蕩著孩童的嬉笑聲。銅人一手微曲，一手平展，手姿造型極為奇特，我不由得模仿了一下，引得周邊的看客也紛紛仿效。LG猜測這大約是個燈台的底座。
另一間則是眩目的，霸氣的，一條紅色蛟龍在金色牆壁的四麵上下翻騰，纏繞著一把高高在上的乾隆時期的描金漆寶座。突然，一陣陰險的尖叫聲穿過編鍾聲的縫隙，直刺我的耳膜，讓人不由得感到毛骨悚然。
一邊是手足胼胝的黎民百姓，一邊是至高無上的天朝驕子。創造者以藝術手法再現帝王與庶民的對峙，觸目而又驚心。
柳老師注解：以超現實的手法營造一個外國人眼中的末代王朝，是一種前所未有的突破。也許你習慣了以傳統思維展示文物――密密麻麻的展品，正規正矩的解說；也許你選擇以中國風情詮釋國寶――比如張導的«大紅燈籠高高掛»。但藝術的體現必然是多維的，審美的傳遞也應當是動態的，也就是所謂的見仁見智。柳老師透露了一個小秘密，那聲嘶力竭的尖叫是威爾遜本人的一次行為藝術：）
走進展廳“後宮 ”，我們仿佛輕輕地撩開了深宮的神秘麵紗。一位美國女孩子把焦距對準了精美奢華的女子頭飾；一對會說中文的老美父女在琢磨著一件考究童裝的穿法，而我的眼卻直直地盯著那桎梏了中國女性800多年的畸形審美產物“三寸金蓮”。
此時，在耳邊縈繞的背景音樂竟是普契尼的《圖蘭朵》，那帶著淡淡哀傷的詠歎調出現在這樣的氛圍，竟然和東方式的西宮春怨意境極為吻合，“西宮夜靜百花香，欲卷珠簾春恨長。斜抱雲和深見月，朦朧樹色隱昭陽。” 每一個展廳都有不同的氣味。此廳縷縷的茉莉清幽使人不知不覺地沉浸在無盡遐思之中……
柳老師注解：誠然，最觸動心靈的毫無疑問是展品本身的魅力， 然而，威爾遜大師對中國古代藝術的再包裝與加工，無疑使古老的文明綻放出愈加迷人的魅力。在這個展廳，鮮明的威式風格同樣深深烙印在每一件展品中-方椅的兩條後腿是懸空的；宮廷女子的寶鈿花釵在空中漂浮……靜默成為“能夠說話的靜默”。
佛陀主題
MIA的鎮館之寶-乾隆禦製的表現蘭亭雅集題材的玉山子
禦製緙絲五百羅漢之幸福生活
我好像已經劇透了許多，但是沒關係，置身於威勢而華美的中國末代王朝，你受到的震撼其實是我無法用文字描繪的。走出展廳，我的耳畔響起了法國作家馬塞爾．普魯斯特（Marcel Proust）的一段話：“真正的發現之旅，並不在於尋求新的景觀，而在於擁有新的眼光” （“The real voyage of discovery consists not in seeking new landscapes, but in having new eyes.”）
部分圖片來自友人
