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2011 (95)
2013 (35)
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並且比較Wilhelm Kempff，Barenboim 和雲迪彈這首曲子的不同風格。
Wilhelm Kempff 彈貝多芬彈了一輩子，彈貝多芬方麵他算是老大。他把月光奏鳴曲的三個部分連貫地表現出來，第一部分他彈得有點偏快，這是他的獨創。
第一部分應該是表現一個公眾英雄人物的葬禮，靈柩由馬車拖行，夾道的人肅穆而立。雖是挽歌，又不能太哀怨，而且要保持馬車拖行的節奏，保持英雄的驕傲。英雄不需要憐憫式的哀悼，哀痛的情緒應該由主曲哀唱的旋律和遠處哀歎的鍾聲來表現出來。
第一部分有三條主線：馬車軲轆的節奏，哀唱的旋律，和哀歎的鍾聲。
馬車的軲轆主導整個第一部分的節奏，是不能夠以Rubato來製造情緒的彈性的。有些部分可以慢，但是要慢得節奏一致，就好像馬車慢下來轉彎那樣，轉過去了，就繼續保持原有的節奏繼續前行。這首曲子車軲轆的節奏要彈在近處，起主導的作用。
哀唱的旋律要唱出來，就好像教堂裏的唱詩班那樣，帶有神聖的意味，個人的情緒波動要壓抑著，通過深沉的哀唱表現出來。哀唱的旋律時而藏在軲轆的節奏下，時而冒出來主導。這個是有把握的。
鍾聲要表現出哀歎，時遠時近，以遠為主，近處是烘托某段的氣氛。
第一部分最後那三下撞擊聲，是為英雄蓋棺下葬，劃上了句號，代表英雄的結束，為後麵第二部分的重生和第三部分的奮鬥做鋪墊。英雄的精神不死，得到重生，並且煥發起更猛烈的奮鬥。
月光奏鳴曲的第一部分，是可以單獨彈奏的，可以彈成“月光小夜曲”那樣，可以用rubato，也算比較高雅。“月光”能成其俗名已經證明這一點了。但是如果在整個奏鳴曲整體一起彈的話，第一部彈成“月光小夜曲”那樣會顯得偏俗。
Barenboim和雲迪（雲迪在日本電視台表演的那次）都用了rubato，有點背離了“英雄葬禮進行曲”的意境。
Kempff把第一部分彈得偏快，我猜，是為了啟示別人，不要把這部奏鳴曲的第一部當成“月光小夜曲”了。沒辦法，很多人就是衝著“月光小夜曲”才去聽這部奏鳴曲的，所以他有點故意誇張了，後半部他才明顯慢了下來。往後的人如果彈這部奏鳴曲的話，應該以K大師的節奏作為最快的參考值，往莊重肅穆的方向找一個適當的節奏。也可以像K大師那樣可以先快後慢，但是這種節奏變化更難把握。
第二部分，要感覺到春天的氣息，和植物的小苗從地下發芽穿出地麵的意境，而且是一大片的，爭先恐後，擋都擋不住，而且還有幾串甚至讓人能感覺到“一穿，一穿”地穿過障礙發芽出來，是擋不住的生命力，是生意盎然的春天。
Wilhelm Kempff 彈的基本是教科書的經典，雲迪彈得也很棒，Barenboim 稍遜。
第三部分，是充滿力度的奮鬥，騎著快嗎，發泄著力量。所以該發力的地方要有力量，該快的地方要像萬馬奔騰那樣勢不可擋。再次，Bareboim沒有，雲迪的有。雲迪的也穿插了一點他特有的肖邦氣質。但是隻要這個勢不可擋和力量表現了出來，一兩處地方浪漫化一點無傷大雅，所以雲迪的也很不錯。Kempff的就比較機械化，忠實於德國派音樂的原意。
Kempff把第一部分彈得偏快，我猜，是為了啟示別人，不要把這部奏鳴曲的第一部當成“月光小夜曲”了。沒辦法，很多人就是衝著“月光小夜曲”才去聽這部奏鳴曲的，所以他有點故意誇張了，後半部他才明顯慢了下來。往後的人如果彈這部奏鳴曲的話，應該以K大師的節奏作為最快的參考值，往莊重肅穆的方向找一個適當的節奏。也可以像K大師那樣可以先快後慢，但是這種節奏變化更難把握。
第二部分，要感覺到春天的氣息，和植物的小苗從地下發芽穿出地麵的意境，而且是一大片的，爭先恐後，擋都擋不住，而且還有幾串甚至讓人能感覺到“一穿，一穿”地穿過障礙發芽出來，是擋不住的生命力，是生意盎然的春天。
Wilhelm Kempff 彈的基本是教科書的經典，雲迪彈得也很棒，Barenboim 稍遜。
第三部分，是充滿力度的奮鬥，騎著快嗎，發泄著力量。所以該發力的地方要有力量，該快的地方要像萬馬奔騰那樣勢不可擋。再次，Bareboim沒有，雲迪的有。雲迪的也穿插了一點他特有的肖邦氣質。但是隻要這個勢不可擋和力量表現了出來，一兩處地方浪漫化一點無傷大雅，所以雲迪的也很不錯。Kempff的就比較機械化，忠實於德國派音樂的原意。
世界上還有那麽多美妙的音樂，不隻是《梁祝》啊。
您是個好老師。
謝謝！
謝謝分享。