傅聰大師課：講解肖邦二十四首前奏曲

非常喜歡傅聰的這段大師課視頻。1980年前出生在大陸的藝術家裏很難再找到像傅聰這樣既受過中西式教育，卻又沒受過太多極左思維扭曲的藝術家了。傅聰把整部肖邦的二十四首前奏曲集詮釋為“都是關於生與死”。特別是他對下麵幾首的講解印象深刻：

第二首a小調【悲傷的冥想】：傅聰引用了希臘女巫（Witch）卡珊德拉（Cassandra）來注解這首曲子。特洛伊的女預言家預言若是將木馬迎進城內，特洛伊城必遭毀滅，卻無人相信，特洛伊就這樣滅亡了。它讓我聯想到了現代編舞大師約翰·諾伊梅爾用肖邦作品創作的芭蕾舞劇【茶花女】，其開場就是采用了這首a小調前奏曲。

第三首G大調【溪流的聲音】：小兒十歲的時候彈過該曲，因此相對比較熟悉。這首曲子對左手的要求很高。左手行雲流水般的伴奏音型下，明朗且略帶諧趣的旋律給人一種回到童年、回歸自然的感覺。

1838年11月底肖邦在病中完成了第四首e小調前奏曲，這是一首最富悲劇性的曲子，後來這首曲子被改編為管風琴曲，並在肖邦的葬禮上演奏。它由一個下行二度構成的動機充滿整首樂曲，像是內心的哭泣，又像是痛苦的呻吟。傅聰的理解是穆索爾斯基的鮑裏斯.戈度諾夫。這也讓我想到了俄國陀思妥耶夫斯基的小說。

第九首E大調：傅聰形容這是巫師在作法。

著名的第十五首D大調，又叫【雨滴前奏曲】。是1938年冬天肖邦與法國女作家喬治·桑同在西班牙瑪略卡島養病期間寫成的。當時他們住在同一所修道院裏，寒冷的冬天陰雨綿綿，肖邦因病心情也十分不佳。樂曲自始自終用一個連續不斷的八分音符降A低音伴奏襯托著，好像連綿不斷的雨滴聲，仿佛是肖邦那敏感多愁的心靈的律動，因此被人稱此曲為【雨滴前奏曲】。比肖邦小一歲的李斯特描述過這首前奏曲的創作背景：

一天下午，喬治·桑出門去城裏替肖邦買藥，忽然天下起陣雨來。呆在家裏的肖邦為喬治·桑擔心，坐立不安，難以排遣，便在鍵盤上試著用琴聲來模仿雨滴。雨滴先是淅淅瀝瀝，琴聲舒緩中帶著憂慮；漸漸雨滴大起來了，琴聲隨之激越；雨越下越大，琴聲翻騰起伏，以至迷茫模糊；雨慢慢停了，琴聲也歸於平靜，漸漸遠去。當喬治·桑安詳地返回時，肖邦昏倒在她的腳下……

第十七首降A大調：“那是最接近孟德爾鬆的風格，春風得意，無憂無慮。”

第十九首降E大調：“彈錯沒關係，寧可性格對。”，”白癡，世界上有幾百萬個強音。”，“整個世界都是他的。”，傅聰這樣詮釋這首前奏曲。

第二十一首降B大調：傅聰說這是李清照的“淒淒切切，尋尋覓覓。簾卷西風，人比黃花瘦。”

二十三首F大調：“天主教的聖母瑪利亞，涅槃重生。”

盛原悟性很高，琴也彈得好，看得出是個乖學生。略感遺憾的是他與大師的對話僅僅用“明白”是不夠的，少了思想的火花和默契。當然我也不喜歡雅馬哈的琴聲，肖邦的作品偏愛用斯坦威來表現。

前奏曲是一種短小的樂曲，通常是一首較長作品的前奏。但肖邦的前奏曲並不是這種前奏的概念，他的每一首前奏曲都是一幅完整的圖畫或印象。肖邦一生寫了二十七首前奏曲。肖邦27歲時，由於肺病纏身，朋友們陪伴他去地中海的瑪略卡島（Mallorca）上去療養。在那裏，肖邦獲得靈感，創作了這24首前奏曲。它們按十二平均律的律製方法，從C大調開始到b小調，以不同的24個調寫成的，其排列方法為五度循環，即第一首為C大調，第二首為它的關係小調a小調，第三首為C大調的上方五度的G大調，第四首為其關係小調e小調……依此類推，最後有24首樂曲。因此，單數作品都是大調式，而偶數作品都為小調式。

這24首前奏曲一般以一個短小的樂思為中心而構成，但是樂思並不是隻做單純的反複，也不做技巧的展開，而是按肖邦的感情做驚人的發展，有些曲子有著超凡的演奏技巧，首首都是精品。由於這24首前奏曲緊密關聯而被看作是一部音樂作品，常在音樂會上做連續演奏。早年阿格裏奇（Martha Argerich）錄製的26首前奏曲是我常聽的唱片。

本世紀最偉大的鋼琴家之一,法國鋼琴家阿爾佛雷特.科爾托（Alfred Denis Cortot，1877年9月26日－1962年6月15日）在詮釋肖邦24首前奏曲上有著其獨到的見解：

“隻有肖邦能夠作出如此美妙的音樂，美到一個程度讓你要流淚。”

他對這24首前奏曲的每首都加了標題,並把它們看做是標題音樂作了如下解釋：

第一首《等待著思念的戀人》,C大調激情地Op.28-1 

樂曲是2/8拍子,以相當快的速度演奏,開始的8小節大體上維持在主調上,接著的16小節做了各種轉調,並逐漸加強力度和速度,從25小節進入尾聲回到主調,最後在最弱的琶音上安靜地結束。 

第二首《悲傷的冥想,遠遠望到寂靜的海》,a小調緩慢地,Op.28-2 

2/2拍子。在憂鬱重重的和弦上,短小的主題反複了四次,但每次反複都有不同的處理。樂曲的調性轉換非常頻繁,最後回到主調。 

第三首《溪流的聲音》,G大調最快板,Op.28-3 

4/4拍子。在左手急速的十六分音符伴奏下,右手奏出黯淡的旋律。主題經過反複演奏後,第二樂句被擴展並裝飾。最後是右手和左右用相同的音型,像雲霧一樣消失在高音部,然後很惋惜似地留下兩個和弦。 

第四首《在墓地旁》,e小調廣板,Op.28-4

2/2拍子。樂曲是以高音部的兩個音為動機,以及伴奏的和弦不斷變化、反複而構成的,其中伴有半音階的進行,巧妙地表現出憂鬱感情的動態。卡拉索夫斯基稱這首曲子是“真正的珠玉,能使肖邦以詩人的名字永垂不朽。”這首樂曲曾與b小調前奏曲一起,被用於肖邦的葬禮上。 

第五首《充滿歌聲的樹林》,D大調極快,Op.28-5 

3/8拍子。樂曲開始處出現的華麗動機貫穿全曲,做種種和聲上的處理,編織成絢麗的旋律。 

第六首《懷念不幸的祖國》,b小調非常緩慢地,Op.28-6 

樂曲在高音部的單調的聲音中,真實地模仿令人心煩的雨滴聲。低音部輕輕地奏出充滿愁緒的旋律,這一旋律哀婉纏綿,充滿著對往事的無限懷念和淒苦憂傷的心情。樂曲最後在孤寂傷感的氣氛中結束。 

第七首《記憶中,洋溢著芳香歡樂的回憶》,A大調小型行Op.28-7

行板,3/4拍子,其篇幅短小,由八小節的主題及其變化重複構成的樂段組成。寧靜的主題如同一首柔和抒情、略帶愁意的短詩,在恬靜的意境中結束。 

在這首僅僅16小節短短的音樂之中,肖邦寫進了多麽美好的詩意啊,那清淡的歌聲解釋為“在籬邊可以看見逝去的純潔和幸福的瞬間”。瑪祖卡的節奏漂浮在音樂中,如果過分強調它就會逝去芳香。 

第八首《雪在降,風在吼,暴風雨在狂嘯,可我心中有更恐怖的暴風雨》,升f小調柔版Op.28-8 

4/4拍子,三部曲式。主旋律由右手拇指彈奏,三十二分音符的音群將它裝飾得非常優美。雖然全曲由相同的節奏構成,但肖邦以不同的獨創性的音型及和弦變化,巧妙地防止了單調枯燥的感覺。 

第九首《波蘭的滅亡》,E大調廣板Op.28-9

4/4拍子。主題在上下兩聲部4小節的旋律中夾帶著三連音的伴奏型,以相同的形式反複三次,第二次反複時轉調到降A大調,在肖邦的前奏曲中這是一首大手筆結構的樂曲。 

第十首《降來的火箭》,升c小調很快的快板Op.28-10 

3/4拍子。這是一首簡單的即興曲,4小節的一個樂句反複了4次。旋律的第一次是升c小調;第二次是升c小調轉升g小調;第三次是升f小調轉升c小調;最後是升c小調。哈涅卡說:“這是帶有重音的琶音練習曲。” 

第十一首《少女的祈求》,B大調快板Op.28-11 

6/8拍子。這是一首輕快的樂曲,有濃厚的肖邦風格。樂曲在兩小節的序奏後,第3小節起為4小節一組的樂句,在中段旋律一時轉為升g小調。 

第十二首《深夜奔馳的騎士》,升g小調急板Op.28-12
3/4拍子。這是踏著半音階上下的強壯的樂曲,擁有肖邦的熱情。主題由最初的8小節構成,之後立即反複但後半段轉到B大調、b小調上去發展。進入中段,出現有b小調、a小調、G大調、e小調、B大調、升d小調、升g小調等頻繁的轉調,增強了樂曲的熱情。 

第十三首《在遙遠的異鄉,仰望星空,懷念戀人》,升F大調慢板Op.28-13

6/4拍子。這是肖邦前奏曲中最優美的一首,樂曲開始是在左手分解和弦的伴奏中,右手靜靜地奏出默默祈禱似的8小節恬靜的旋律。旋律全部經過反複,但後半段有變形處理,再奏出新主題。中段的速度轉慢,旋律非常優美,開始於升d小調,最後轉入升F大調。在再現最初部分時,主旋律隻用了後半部分,和聲上有完全不同的處理。 

第十四首《暴風雨的海》,降e小調快板Op.28-14
2/2拍子。全曲充滿了熱情,是由一小節4個三連音齊奏形成的動機反複來發展的曲子。樂曲在10小節之後,有降b小調經f小調、降D大調至降B大調等轉調。 

第十五首《死亡像暗影一般在那裏》降D大調如歌的行板Op.28-15
4/4拍子,被冠以“雨滴”前奏曲而著名。樂曲的伴奏聲部生動地模仿了單調的雨滴聲響。對此前奏曲尼克斯說:“中段升c小調部分,是在描寫馬略卡島首府帕爾馬的瓦爾德莫薩修道院陰森的回廊及祈禱者,仿佛看到了深夜僧侶們搬運著他們同伴的遺體赴它界安息的行列。又讓人想起喬治?桑所說:‘肖邦恐怖於修道院之充滿了亡靈。’這升c小調部分就像惡魔在對我們張開猙獰的麵目。而最初的降D大調的回歸,猶如驅逐了惡魔,給我們重新帶來新的、自由的新鮮感,在幻想與恐怖之後,充滿了清爽及優美。” 

第十六首《通往地獄的路》,降a小調熱情的急版Op.28-16

有魄力的急板,2/2拍子。這是肖邦的前奏曲中,很少見的以音階為主題素材而作成的樂曲,有著很難的技巧。開始是6個強和弦,經過短暫的停頓,在鋼琴高音部用十六分音符奏出急躁的音階性的主題,低音部則是清脆熱情的回旋節奏在支持。主題連續了16小節,再經過反複,伴奏的節奏則以八度音來強調。在高潮部分左手擺脫了節奏的援助,變為沸騰的分解和弦。最後由雙手的上升齊奏引出尾聲,突然終止。 

這部音樂在歌德《浮士德》劇中看到走向滅亡的嚴酷深淵和恐怖的吼叫。 

首先要抓住這部音樂節奏的緊迫感和躍動感。此外,在瘋狂的幻覺中被折磨而迅跑的樂句以惡魔騎馬奔馳的激烈程度向前突進。 

第十七首《她說愛我》,降A大調小快板Op.28-17

6/8拍子,由5個樂段組成。這首作品類似門德爾鬆的“無詞歌”般甜美。曾有人問門德爾鬆對這首樂曲的看法,他說:“我非常喜歡,但到底喜歡到什麽程度？為什麽喜歡？都是我回答不出來的。隻是以前無論如何,我是寫不出這樣的作品,這一點是可以確認的。” 

第十八首《詛咒》,f小調前奏曲甚快板Op.28-18 

2/2拍子。這是首非常激烈的作品,由4個樂句組成,其高潮以歌劇的形態出現,是一種朗誦的音樂化,或者應該說它是朗誦的誇張。 

第十九首《戀人啊！假如我有翅膀,一定飛到你的身旁》降E大調甚快板Op.28-19
3/4拍子,三部曲式,在連續不斷的三連音的音型上,唱著優美的歌。 

第二十首《送葬》,c小調廣板Op.28-20

4/4拍子。它表達了憂愁的情緒,幾乎像是一首葬禮中的挽歌。樂曲是以最初的一小節為動機,經反複處理而構成的音樂。 

第二十一首《這裏是回憶自白的場所,獨自一個人淒涼的歸來》,降B大調前奏曲Op.28-21 

如歌地,3/4拍子,是一首擁有甜美旋律的前奏曲,內容比大部分夜曲還要優異,氣氛上屬於夜曲。右手在左手的伴奏下奏出如歌的優美旋律,降G大調的中段,新旋律以八度奏出,極為優美。 

第二十二首《革命》g小調很激動地Op.28-22

6/8拍子。可把這首前奏曲視為左手八度技巧的練習曲,左手八度的8小節主題以強音出現,中段為賦予堅強印象的降A大調部分。這裏的單純、直截的表現,令人驚歎。 

第二十三首《水女神的遊戲》,F大調中板Op.28-23

4/4拍子。這首前奏曲纖細典雅,優美迷人,是前奏曲中最受歡迎的小品。在右手十六分音符輕快的裝飾中,左手奏出溫雅的4小節旋律。當第二次反複時以C大調奏出,第三次又回到F大調,隨後飄然地轉為降B大調,最後又在F大調上反複。 

第二十四首《血,情欲的地獄》。d小調熱情的快板Op.28-24 

6/8拍子。這首前奏曲有與肖邦的《革命練習曲》相近似的內容,但比其規模更大,更直截地表達出熱情,其結構更是堂皇無比。 

王羽佳演奏肖邦《24首前奏曲》

李雲迪- Live At Carnegie Hall - Chopin 24 Preludes Op.28 - MARCH 23, 2016