正文
周老師是專業京劇演員，出身京劇世家。以前在新澤西教京劇，現在搬來我們這裏長住，開班授徒。為求擴大影響，前些天他講了一堂公開課。
這是我第一次聽京劇講座，心裏滿是好奇。周老師曾在劇社裏和大家說過，聊京劇“聊一天都聊不完”。果真如此，那他會聊哪些有趣的話題？
講座是劇社的大事。社裏人手少，幾乎全都幫忙籌備。到了講座那天，熙熙攘攘，居然也有百十來號人物出席。這對於一項京劇活動來說，已屬難能可貴。
講座是由一出叫作＂秦瓊觀陣＂的戲開始的。周老師架子拉開，神完氣足地表演了一回。演完講解，說這是他的＂看家戲＂，費力費事，武生界很少人會。一想果然，顯功夫，花力氣，邊唱邊舞，滿場是戲。和那些站著不動，找最有名的段子賣好嗓子唱一段，引來滿堂采聲的做法真是截然不同。
以此戲為導引，他細講起自己學戲的經曆以及對京劇的理解。我最喜歡的是下麵這幾個小細節。
首先我喜歡聽他抱怨別的京劇演員。比如他抱怨說張學津的弟子出場掛錯了胡須，該掛三髯（中間一片，兩邊兩綹）的掛了滿髯（也就是胡須是一整片），出場後動作還是按三髯的做，用手指撩邊上的那一綹胡須甩出去。
這個抱怨聽得我哈哈大笑。因為首先我分不清誰該戴滿冉誰該戴三髯，再則就算他戴錯了撩一下就撩一下，我覺得也無所謂，又不影響劇情發展。可是他們看不行。這簡直差不多就算離經叛道。光詆毀這個演員還不夠了，要升格到他的老師張學津（馬連良的徒弟，張君秋的兒子），說是他沒教好徒弟。
從這一個小細節裏，我格外體會出＂京劇是表演的藝術＂這句話的含義。不是說它不重視內涵，但在京劇中表演永遠是第一位的。一舉手，一投足，每個細節都有一定之規，半點不能馬虎。如果京劇是一個瓶子，內容是它裝水的功用，唱念做打是它上麵的花紋裝飾，那這個瓶子一定是個標準的花瓶。它的美屬於每個細節都照顧到的那種精致細膩，以及由這種風格所帶來的那種獨特韻味。
另一處我喜歡的細節，是他講老生的台步。老師邊演邊講，在這裏花了好多時間。我是唱老生的，所以對這一段聽得格外用心。
據周老師講，老生台步隨著場上角色身份的不同會有很大變化。第一種是穿蟒衣的，像皇帝這樣。他們走起來最關鍵的一點是落腳要重，步子要慢。一步一頓，落地有聲。
第二種是穿官衣的，也就是當大官的。他們走路也會一步一頓，但不像皇帝那麽重。沉穩含蓄，手往玉帶（就是他們腰上圍的那個呼啦圈）上一扶，這官威就出來了。
第三種是富家翁。這時候步子不要頓，一步一步，穩穩地走。
第四種是窮困潦倒的人，腳底下要沒跟，走起來匆忙慌張，一溜煙似地飄過去。
聽完這一段對我大有啟發。真是越想越覺得有道理。而且我進而發現這些規律不隻適用於演戲，日常生活中它們也同樣適用。
原則上說，著急的都是窮苦人。他們抱頭鼠串，他們疲於奔命。做什麽事都匆匆忙忙，捉襟見肘，氣急敗壞。難得有他們自在悠閑的時候。所以說，要想顯得有錢一些，第一原則就是要慢下來。而這裏最重要的是走路一定不能快。步伐慢了身體別的地方才能跟著慢下來，而全身都慢下來人才會顯得有底氣。
再則，要當重要人物，或至少看起來讓人覺得重要，體重太輕了恐怕也是不行。人家說自重身份，那個"重"字恐怕是體重的"重"。 噸位大一點，走時地動山搖，站下嶽峙淵渟，端坐龍盤虎踞，那樣才能給人說一不二，斬釘截鐵的感覺。瘦瘦小小，尖嘴猴腮，風刮一下就要吹走的樣子，估計沒人會把你當塊豆腐。
這樣想明白我發現自己的情況尚屬樂觀。萬幸的是減肥半年還沒有真見成效，將軍肚老底尚在。隻需倆手倒叉，扶定腰間的遊泳圈，頭微揚起，重心後移，前腳bia地甩出去，抖一下再落到地上。好家夥，那勁頭擺出來，比爾蓋茨過來都不敢手放褲袋裏，一定是趨前一步，雙手緊握的那種熱切。
從京劇而為人，多少道理都在這一悟之間。
這是我第一次聽京劇講座，心裏滿是好奇。周老師曾在劇社裏和大家說過，聊京劇“聊一天都聊不完”。果真如此，那他會聊哪些有趣的話題？
講座是劇社的大事。社裏人手少，幾乎全都幫忙籌備。到了講座那天，熙熙攘攘，居然也有百十來號人物出席。這對於一項京劇活動來說，已屬難能可貴。
講座是由一出叫作＂秦瓊觀陣＂的戲開始的。周老師架子拉開，神完氣足地表演了一回。演完講解，說這是他的＂看家戲＂，費力費事，武生界很少人會。一想果然，顯功夫，花力氣，邊唱邊舞，滿場是戲。和那些站著不動，找最有名的段子賣好嗓子唱一段，引來滿堂采聲的做法真是截然不同。
以此戲為導引，他細講起自己學戲的經曆以及對京劇的理解。我最喜歡的是下麵這幾個小細節。
首先我喜歡聽他抱怨別的京劇演員。比如他抱怨說張學津的弟子出場掛錯了胡須，該掛三髯（中間一片，兩邊兩綹）的掛了滿髯（也就是胡須是一整片），出場後動作還是按三髯的做，用手指撩邊上的那一綹胡須甩出去。
這個抱怨聽得我哈哈大笑。因為首先我分不清誰該戴滿冉誰該戴三髯，再則就算他戴錯了撩一下就撩一下，我覺得也無所謂，又不影響劇情發展。可是他們看不行。這簡直差不多就算離經叛道。光詆毀這個演員還不夠了，要升格到他的老師張學津（馬連良的徒弟，張君秋的兒子），說是他沒教好徒弟。
從這一個小細節裏，我格外體會出＂京劇是表演的藝術＂這句話的含義。不是說它不重視內涵，但在京劇中表演永遠是第一位的。一舉手，一投足，每個細節都有一定之規，半點不能馬虎。如果京劇是一個瓶子，內容是它裝水的功用，唱念做打是它上麵的花紋裝飾，那這個瓶子一定是個標準的花瓶。它的美屬於每個細節都照顧到的那種精致細膩，以及由這種風格所帶來的那種獨特韻味。
另一處我喜歡的細節，是他講老生的台步。老師邊演邊講，在這裏花了好多時間。我是唱老生的，所以對這一段聽得格外用心。
據周老師講，老生台步隨著場上角色身份的不同會有很大變化。第一種是穿蟒衣的，像皇帝這樣。他們走起來最關鍵的一點是落腳要重，步子要慢。一步一頓，落地有聲。
第二種是穿官衣的，也就是當大官的。他們走路也會一步一頓，但不像皇帝那麽重。沉穩含蓄，手往玉帶（就是他們腰上圍的那個呼啦圈）上一扶，這官威就出來了。
第三種是富家翁。這時候步子不要頓，一步一步，穩穩地走。
第四種是窮困潦倒的人，腳底下要沒跟，走起來匆忙慌張，一溜煙似地飄過去。
聽完這一段對我大有啟發。真是越想越覺得有道理。而且我進而發現這些規律不隻適用於演戲，日常生活中它們也同樣適用。
原則上說，著急的都是窮苦人。他們抱頭鼠串，他們疲於奔命。做什麽事都匆匆忙忙，捉襟見肘，氣急敗壞。難得有他們自在悠閑的時候。所以說，要想顯得有錢一些，第一原則就是要慢下來。而這裏最重要的是走路一定不能快。步伐慢了身體別的地方才能跟著慢下來，而全身都慢下來人才會顯得有底氣。
再則，要當重要人物，或至少看起來讓人覺得重要，體重太輕了恐怕也是不行。人家說自重身份，那個"重"字恐怕是體重的"重"。 噸位大一點，走時地動山搖，站下嶽峙淵渟，端坐龍盤虎踞，那樣才能給人說一不二，斬釘截鐵的感覺。瘦瘦小小，尖嘴猴腮，風刮一下就要吹走的樣子，估計沒人會把你當塊豆腐。
這樣想明白我發現自己的情況尚屬樂觀。萬幸的是減肥半年還沒有真見成效，將軍肚老底尚在。隻需倆手倒叉，扶定腰間的遊泳圈，頭微揚起，重心後移，前腳bia地甩出去，抖一下再落到地上。好家夥，那勁頭擺出來，比爾蓋茨過來都不敢手放褲袋裏，一定是趨前一步，雙手緊握的那種熱切。
從京劇而為人，多少道理都在這一悟之間。
這不就是說我呢嗎？!說得不要太形象了好不好？以後再不好意思抱頭鼠竄了。。。^_^
呀，你回來了。很開心
掛錯胡須那段也我笑死了，哈哈哈哈
問步老板好！