借春天寫字花園
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12. 維拉斯奎茲Velázquez (1599-1660） 全名：Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
維拉斯奎茲是文藝複興後期西班牙一位傑出的現實主義畫家。他的人物肖像不僅真實生動，惟妙惟肖，而且不論他的作畫對象是什麽人，來自什麽階層，他都能很好地在瞬間中展示人物的內心活動。他的優秀的洞察事物本質的能力，對微妙的光與色變化的高超藝術處理，使他成為為許多人所景仰的一代藝術大師。
維拉斯奎茲與當時的西班牙國王費利普四世有著非常親密的關係。1621年費利普加冕不久，維拉斯奎茲為他畫了一幅肖像，年輕的國王非常滿意，宣稱以後隻有維拉斯奎茲能有資格給他畫像。畫家的高傲個性也深得國王欣賞，國王經常在他的畫室裏消磨時光，兩個人逐漸建立起了遠遠超出雇用關係的友誼。維拉斯奎茲不僅是個有著超群技藝的宮廷畫家，而且還成為了國王的私人外交使節。這種關係一方麵提高了他的社會地位，生活水平，使他有條件和機會開闊視野，領略其他大師的作品；但處理宮廷事務（包括裝飾皇宮，組織一些公共事宜，與王室一起巡遊等等）也占據了他的大量的時間和精力，使他無暇顧及創作，同時健康也受到影響。他在為國王的女兒MARIA THERESA籌備完婚禮後兩個月去世。
塞維利亞的賣水人 Waterseller of Seville; c.1618; 106*82 cm, London
這是維拉斯奎茲十九歲時的作品，塞維利亞是他的家鄉。相比左邊的少年，賣水人飽經風霜，卑微但卻充滿尊嚴。
畫中來自左上方的強烈光線以及人物和器皿上的明暗對比是畫家的早期風格，從中可以看出卡拉瓦喬的影響。畫中從白，不同深淺的棕到黑各種顏色非常協調地展現在一起，而玻璃杯，盛水陶罐的質感以及上邊水珠的痕跡都是非常地逼真。
教皇英諾森十世 Portrait of Pope Innocent X, 1650，140*120cm，Rome
這是畫家第二次訪問意大利期間畫的，他當時出席了教皇英諾森十世主持的1650年慶典。據說畫像完成後，教皇本人曾以讚歎而又不安的口氣說：“畫得太像！”
這幅被許多著名畫家奉為繪畫奇跡的人物肖像淋漓盡致地展現了畫中人旺盛精神元氣和權勢人物險不可測的內心世界。鑲有金邊裝飾的高背座椅，大量的紅色以及人物的坐姿和神態顯盡華貴和霸氣，教皇不信任的的眼神，略帶猙獰的麵部表情似乎對觀眾起到了控製作用。它本身已經遠遠地超出了一幅“畫”，能夠強烈地震撼觀眾的知覺，具有不同尋常的真實感，據說當教廷的紅衣主教們經過這幅畫時都不敢直視。
13．倫布朗 Rembrandt （1606- 1669）全名：Rembrandt van Rijn
荷蘭偉大畫家倫布朗出身富裕，受到過良好的教育，他早期為成功的商人們所做的肖像畫使他迅速成名，但後來的生活卻充滿不幸。他鍾愛的妻子薩斯婭Saskia在婚後八年就去世了，他的三個孩子都夭折於繈褓之中，隻有一個兒子存活下來，但比倫布朗早一年先他而去。
倫布朗和他的女仆Hendrijke日久生情，但礙於他妻子遺囑中的條款而不能和她結婚，隻能同居，他為此還遭到了教會的譴責。他們有一個女兒，當他在貧病中去世時隻有這個女兒在他身邊。
倫布朗在他妻子在世時過慣了豪華的生活且又不善理財，導致後來入不敷出，不得不靠變賣家產度日。但他的個人悲劇和困苦生活並沒有擊敗他，反而使他更加深了對社會對人生的認識。倫布朗主要作品為肖像，自畫像和聖經故事，不屬於當時的主流（多為風景，靜物及日常生活題材），作品買主不多，因而常常陷於經濟窘境。但他仍然堅持自己的創作風格，細致觀察研究人物對象，捕捉內心動態，將人物深刻生動地展現在畫布之上。他的人物布光法後來被稱作倫布朗光。
貝爾沙撒的宴會 Belshazzar’s Feast ， C 1636，168*209 cm London
這幅畫取材於聖經“舊約”裏的一個故事。貝爾沙撒是巴比倫的最後一個國王，在宴會的高潮中一隻神秘的手突然出現，在皇宮牆上寫下了巴比倫很快就要亡國的讖語，貝爾沙撒在當天夜裏被殺身亡。
這張畫家的早期作品充滿戲劇性和強烈的明暗對比，明顯帶有卡拉瓦喬的風格。國王震驚的麵部表情，不知所措伸出的左手，右邊女子傾斜的身子和被慌亂中傾倒出來的葡萄酒浸濕的衣袖，以及左邊賓客恐慌的神情使得整個畫麵充滿張力，讓觀眾也感受到了當時的恐怖氣氛。
倫布朗生前畫了大量的自畫像，這些自畫像成了最好詮釋他一生的履曆表。
和薩斯婭在一起的自畫像 Self-Portrait With Saskia，1636，161*131 cm，Dresdon
這是倫布朗早年快樂奢華生活的真實寫照。他當時剛結婚兩年，妻子薩斯婭Saskia出身於一個上流家庭，她不僅給倫布朗帶來了愛情和財富，同時也更加提高了他的社會地位。畫中人穿著講究，倫布朗更是一副騎士裝扮。畫左邊的有異域特色的孔雀即暗示了他們的富裕同時也是高傲的象征。倫布朗高舉酒杯，他的妻子看向觀眾，好像在一起邀請著人們參加他們的狂歡，盡情享受生活。
自畫像 Self-Portrait， 1665, 114*94 cm， England
這是畫家在近60歲時的自畫像。這時的他已經曆了種種磨難，飽嚐了人生帶給他的酸甜苦辣。他不再需要任何服飾，道具及誇張的肢體動作來表現自己。
他穿著簡單，手托調色板，真切而毫無修飾地表達了自己：一個畫家。
他的左眼處在陰影裏，這樣就迫使我們比較仔細地觀看他的臉部。他的麵部表情略帶憂鬱，雙眼凝視觀眾，仿佛要告誡我們什麽。整個畫麵同時給人以即時和永恒的雙重感覺。
這幅畫的筆觸非常鬆散，調色板和手部基本沒有完成。這是因為倫布朗認為他已經表達了他想表達的，其它細節就不甚重要了。無論在生活方式還是在創作題材風格都偏離了當時社會主流的倫布朗就是這樣堅持著自己的信念。
2009, 7.26
