我所喜愛的一些畫家和他們的畫 (8)

19. 安格爾  Ingers （1780-  1867）  全名：Jean-Auguste-Dominique Ingres 

安格爾出生於法國，父親是一個不太有名的藝術家，但他很理解支持兒子對藝術的追求。安格爾十七歲時成為法國著名新古典主義大師戴維的學生，後來又獲得一等羅馬獎去意大利學習，這使他對古典大師如拉斐爾有了更直接深刻地了解。安格爾在意大利學習期間通過朋友的介紹和朋友的表妹開始通信聯係，進而向她求婚。婚後兩人在一起幸福地生活了三十幾年，直至她1849年因病去世。這之後安格爾非常悲傷孤獨，停止了作畫。三年後在七十二歲時他再次戀愛，結婚。新的婚姻使他再次燃起對生活的激情，重新拿起了畫筆。 

安格爾是一個非常認真，誠實，有條有理的人。盡管他一生經曆了法國的數次政治動亂---法國大革命，拿破侖叔侄的興起與衰落，皇室複興等等---但他始終如一地捍衛著他心目中的傳統價值觀念，極力推崇新古典主義。他繼承了老師戴維的畫風，作品構圖嚴謹，線條工整，輪廓清晰，仔細描繪每一個細節，力求在形態與色彩，局部與整體之間取得平衡，達到最高的和諧。在他的筆下，不論是人還是物，看起來都那麽細膩，精致，無懈可擊，有一種超越現實的完美，而這也正是許多觀畫者潛意識裏想看到的，這也是為什麽安格爾成為學院派的經久供奉的楷模。 

安格爾沒有子女，他對尊重他的年輕一代的藝術家們寵愛有加，在各方麵幫助他們。可當他一旦發現他們有違背他的意誌，或者和他有衝突時則認為這是不能容忍的忘恩負義。他對浪漫主義不屑一顧，他與法國著名的浪漫主義畫家歐仁·德拉克羅瓦(Eug·ěne Delacroix ，其代表作有紀念巴黎公社的“自由領導人民”)之間的爭論持續了一輩子。安格爾非常敏感，很不能接受對他作品的批評，當他的早期作品不被法國人接受時，他就寧願待在意大利。他前後共在意大利生活了二十五年，直到他的作品得到了他渴望已久的官方的承認，他才“海歸”法國定居下來，這時他已經六十一歲了。 

瓦爾品鬆的浴女 The Bather Of Valpincon， 1808， 146 * 97 cm， Paris


瓦爾品鬆是這幅畫的第一個主人。這是一幅貌似簡單但其實卻是花了大功夫的作品。人物身體的比例，和周圍環境的關係，各種顏色的和諧搭配都經過了精確的設計。床單，布幔逼真地與實物沒什麽兩樣，而與之形成鮮明對比的浴女的光潔平滑的身體更是畫家精心描繪的結果。古典傳統認為裸體繪畫應該帶有神秘，崇高的美感，並且也是對一個畫家功力水平的考驗。安格爾曾經說過藝術的表現手法最好是不露痕跡，乍一看他這幅畫確實是這樣，真實地象張照片，但其實他在此追求的是一種還原現實而又略超出現實的完美效果。安格爾在畫女體時往往將她們的脊椎和頸部稍微拉長一些，顯得更加婀娜多姿。這種做法使他在我心目中稍打了一點折扣。他創作這幅畫的時候是28歲，後來他在83歲時將這個浴女的造型用到了另一幅名畫“土耳其浴室之中”。  

波咯格的阿爾伯特公主，Princesse Albert de Brogle 1853，121 * 91 cm， New York

畫裏的公主是一個端莊唯美的典型，我喜歡這幅畫的色彩和它散發出來的寧靜安詳的感覺。相對於公主完美無瑕但缺乏生氣的肌膚，我更欣賞公主的裙子和扶手椅上織物的真實質感。

20. 庫爾貝  Courbet （1819 - 1877）  全名：Jean Désiré Gustave Courbet

 法國現實主義先鋒畫家庫爾貝以他的傲慢個性，反傳統勢力和崇尚極端自由的無畏精神著稱。他出生在靠近瑞士邊境的奧南（Ornans），父親是一個富裕的農場主。在父親的支持下他從學習法律改為繪畫，他基本是自學成才，盧浮宮是他的教室，他在那裏研究臨摹了許多大師們的作品，其中卡拉瓦喬和倫勃朗對他產生了很深的影響。

庫爾貝竭力擁護的是純粹的繪畫，即隻畫眼睛所見到的任何題材，而不要包容任何道德說教或理想化的成分在內。但他同時又提倡要呈現社會的真實現象，因此即使不包括說教成分在內，選擇什麽樣的題材就已經表達了畫家的傾向，絕對的客觀是難以做到的。

在讀他的介紹時我第一次發現原來畫作的尺寸也大有講究。比如他早期創作的油畫《奧南的葬禮》，隻因他用了一直隻為宗教，皇室或神話題材所用的大型尺寸（314 * 663 Cm）來表現一個普通人的葬禮，就在展出時掀起了軒然大波。

 

庫貝爾在1848年曾經得到過巴黎官方沙龍的金質獎章，按照規定，凡是得到金質獎章的人都有一個特權，即他們以後的作品不用通過審查評定就可被展出。因而庫貝爾獲得機會多次展出了他的反潮流的作品，幾乎每一次都象是對當時的官方權威的宣戰。此規定幾年後被取消了。 

他經常處於輿論中心，這不僅包括藝術，還有政治上的。他積極投身法國的政治運動，被選為巴黎公社的委員，掌管國家博物館等事宜。大革命失敗後被捕入獄，出獄後流亡瑞士，最後在那裏逝世。 

庫貝爾的政治主張和創新的寫實主義在當時受到許多年輕藝術家的擁護，如馬奈，莫奈，左拉等。後來的塞尚，畢加索等也從他的作品中受到啟發。 

在奧南，晚餐後的時光   After Dinner At Ornans 1848 – 1849, 125 * 257 cm, Lille 

看著這幅畫好像自己也走進了那個鄉村的小酒館，畫麵雖然簡陋，但酒足飯飽之後的那種愜意，滿足的舒適氣氛一下子就能感覺得到。手扶酒杯打瞌睡的是畫家的父親，注視著小提琴手的是畫家本人。
 

早安，庫貝爾先生  Bonjour M. Courbet ， 1854， 130 * 150 cm， Montpellier

這幅畫記錄的是一件生活中的小事，庫貝爾在去Montpellier拜訪他的貴族朋友，藝術愛好者，收藏家Alfred。在鄉間的路上他們不期而遇，和Alfred 一起的還有他的仆人Calas（低頭者），他的狗Breton。他們在初夏美好的陽光下相遇，庫貝爾來時搭乘的馬車正逐漸遠去。

記得當年第一眼看到這幅畫的時候真有一種“驚豔”的感覺，一個畫家怎麽可以把自己畫得這麽偉岸，挺拔，瀟灑，不拘一格，充滿男人氣概！庫貝爾對他自己的胡子也非常引以為榮，稱之為“亞述人之須”（Assyrian）。

在當時的社會環境下，當一個畫家要見貴族時，應該是穿戴整齊正式，畢恭畢敬的。而這幅畫則恰恰相反，顯得謙卑和拘謹的是身穿綠色上裝的Alfred。這位貴族公子性格憂鬱又浪漫，酷愛藝術，他把大部分時間精力和錢財都用來收集藝術品，很讓他的父親失望。他和庫貝爾有著多年的友誼，畫家的許多重要作品都是被他收藏的。雖然Alfred本人很滿意這幅作品，但當它在1854年的巴黎官方沙龍中展出時卻引起不小的震動，很多人認為這幅作品有破壞社會傳統秩序的危險。不僅是顛倒的畫家和貴族的關係，而且庫貝爾粗曠的沒有精雕細琢的畫風（可和上麵安格爾的畫比較一下）也是當時的權威們所不容的，所以有評論家嘲笑他拿了一幅還沒有完成的畫來參展。 

這幅作品也顯示了寫實主義的一個缺陷或者它不可克服的一點：盡管畫家紀錄是一件真實的事情，但如何將這件事呈現出來則不可避免地加進了畫家的主觀意願。 

畫家的畫室   The Painter’s Studio   1854-55，361*598 CM， Paris

這是一幅充滿寓意的畫作，分為三個部分。中間是畫家本人和他的畫，右邊是藝術家評論家等文人雅士，而左邊則是魚龍混雜，有他的敵人也有他所關心的下等人。這幅畫就像個現實生活的小小縮影，同時也是畫家的一個無聲的宣言，告訴社會是什麽構成了他的世界，他的作品，這在當時可以說是一個非常反傳統的革命舉動。這幅不入主流的畫沒有被選進當時在巴黎舉辦的世界博覽會。庫貝爾對此覺得氣憤不平，於是他在會場對麵搭起展覽棚，自行展出不被官方認同的作品，並命名為“寫實主義——四十幅庫爾貝繪畫展覽”。 

這又是一幅大尺寸的畫，裏邊如同真人尺寸的人物以及眾多的黑色，讓站在它麵前的觀眾感受到非常強烈的視覺衝擊。 

畫的左邊好像被釘上十字架的男性裸體實際是真人尺寸大小的木頭人形，是繪畫學生常用的臨摹道具，庫貝爾把它放在陰影裏，代表著他蔑視陳規的作畫理念。地上遺棄的插著羽毛的帽子，吉他和飛刀則是浪漫派畫家常用的裝飾，這也是庫貝爾所看不上的，他認為他們都生活在白日夢裏。左邊坐在椅子上的是拿破侖三世，是個把法國拖入戰爭和困窘經濟的國王。庫貝爾後來拒絕領取他頒發的榮譽軍團十字勳章。象征著死亡的頭顱放在一張報紙上，這是庫貝爾在指責輿論界對藝術，對大眾觀念所起的錯誤導向作用，並暗示自己對這些評論的不屑一顧。 

左邊其餘的是屬於被剝削階層的人民，其中有工人，老兵，婦女，猶太人和中國人（中間穿紅衣服的）。 

位於中心的畫家正在畫一幅不被當時的標準認為是嚴肅主題的風景畫；他右邊的裸女代表著不加任何掩蓋的事實真相，這是畫家所極力提倡要表達的；畫前方的小孩天真無邪，是畫家所呼籲的不要被傳統觀念所束縛的象征。 

右邊一組中靠牆的左邊第二個人是上邊提到過的貴族Alfred, 坐在凳子上的是Champfleury， 法國文學現實主義的發起人之一，也是第一個推薦介紹庫貝爾作品的評論家，但後來他們有了嚴重分歧。最右邊的是詩人，畫家的好友波特萊爾，他也積極提倡拋棄一切形式上的矯揉造作，追求事物的本質。他正在讀的是他自己的詩集《惡之華》。 

後麵的牆上是畫家幾幅曾倍受批判的作品的“影子”。 

酣睡  The Sleepers,  1866， 135 * 200 cm， Paris

在畫中或文學作品中公開地表現同性戀題材在當時的法國悄然興起，這和拿破侖三世對呼籲民主和自由的輿論不得不妥協而做出的一些讓步有關。比如不僅容許在議會中自由辯論，而且容許對這種辯論的報道，同時還放寬了對藝術作品的審查尺度。不過即使如此，這幅畫在展出時還是有人以淫穢作品為名報告了警察局。庫貝爾和馬奈（Manet）是當時畫裸體（不是神話故事中的如維納斯那樣的裸體）的先鋒。

 

暴風雨後的峭壁  Cliff At Etretat After Storm 1870， 133 * 162 cm,  Paris

Etretat 在法國北部，以它海邊的懸崖峭壁而著稱，許多畫家曾到此作畫。

我曾經有幾個月的時間用這幅畫作我計算機的屏麵，贏得不少讚歎和詢問，有不少人以為是張照片。在灰色的辦公室中看著這獨特的法國的海岸風景，讓人心曠神怡，非常幫助思想“開小差”，神遊。 

2009．11. 6