6.Dürer (1471-1528) 杜勒,全名:Albrecht Dürer杜勒是個金匠的兒子,早些在父親的作坊裏受訓,並受到北歐中世紀精巧的工匠技術,鮮明強烈的形象感及歌特風格的影響。但後來他的天分,好奇,以及多次到國外學習旅遊的經曆使他有了很大的突破。
他在意大利期間接觸並學習了文藝複興的思想及風格,看到達芬奇成功地提高了畫家的身份很受鼓舞。回德之後他穿上當時上流社會最時髦的服裝,給自己畫了這幅身為紳士而不是匠人的自畫像。
右邊窗外的就是他去意大利要翻過的阿爾卑斯山。
自畫像Self-Portrait, 1498, 40x52cm, Madrid
杜勒父親70歲畫像
Portrait of Durer’s Father at 70, 1497, 51x40 cm, London
杜勒的版畫也很了不起。
7.Michelangelo (1475-1564) 米開朗琪羅 全名:Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni又是一位偉大的天才,他的作品影響了好幾代人。出生於佛羅倫薩附近,父親是個帶有貴族血統的小官員。米開朗琪羅一生脾氣不好,沒什麽朋友,更沒有家庭。他是個虔誠的教徒,但他的同性戀傾向使他倍感矛盾,深深自責,到晚年時這種自責以及對人類的失望更為劇烈,充分體現在他為梵蒂岡西斯廷禮拜堂(Sistine Chapel)所做的大型壁畫《最後的審判》(The Last Judgement)之中。他不僅把他自己畫成被扒了皮要下地獄的角色,而且整幅畫都充滿了焦慮,不安和憤恨。
下麵這幅 《創造亞當》是他早年作品穹頂畫《創世紀》的一部分,也是為西斯廷所禮拜堂做,比《最後的審判》約早30年,畫麵色彩明快,基調向上。
覺得這幅很有想象力,這是創造人類生命最關鍵的一刹那,可米開朗基羅並沒有讓這兩隻手碰在一起,相差的一點點距離成為了一個永恒期待的瞬間。
創造亞當
The Creation of Adam, c.1511,480x230cm, Vatican City
相比他的畫,我最喜歡的還是他的雕塑。
8.Raphael (1483-1520) 拉斐爾 全名:Raffaello Sanzio 拉斐爾也是位年輕才俊,對生活,對人充滿感情和愛。他的作品風格和他的人做人氣質一樣地和諧,優美,溫和,都令人感到如沐春風 。他深得教皇的欣賞,不斷為教廷及教皇住處作畫裝飾。他短短的一生也頗為女人寵愛,風流韻事不斷。據說他死時有位醫生說他的生命一直在燃燒,現在是燃燒到盡頭了。
拉斐爾常常與達芬奇和米開朗琪羅一起被譽為文藝複興時期的“三傑”。
第一眼看到這幅《雅典學院”就非常喜歡,屬於“一見鍾情”。當時的直覺是“如果說哪裏有天堂,那這裏就是”!
視覺中心人物是古希臘哲學家柏拉圖(手指天者)和亞裏士多德(手指向前方)代表著古希臘的唯心唯物之爭。圍繞這兩位大哲學家畫了 50多個不同時期,不同地域的學者名人,各具身分和個性特征。他們代表著古代文明中的四個學術領域:哲學、神學、法律和藝術,完美地體現了人類對智慧和真理的追求。而作為這些偉人的模特又都是新一代的偉大藝術家。如達芬奇, 米開朗其羅,以及畫家本人-就是那個最右邊帶著黑帽子唯一一個視線對著觀眾的人。
對這幅畫真是百看不厭,佩服他把這麽多“人類偉大之星”協調地畫在一起,真是天上宮闕啊。
The School of Athens 雅典學院The School of Athens (1510-11), 500x770cm,Vatican City
兩年前過生日時女兒送給我一幅它的複製品,老公做了畫框並給掛在我的小房間裏,感覺非常幸福。
9. Titian 提香 (c. 1488-1576) 全名: Tiziano Vecellio出生於威尼斯北部的一個山村,他吸收了文藝複興早期的藝術精華,並賦予新的生命,建立了自己的獨特風格.以肖像及古代神話題材著名, 他的畫氣勢雄偉, 非常重視色彩的運用。有人稱他為現代油畫之父。
他的肖像畫把恭維,現實主義,理想主義微妙地揉和在一起,使被畫者大為讚賞。他的運氣也很好,因為他的潛在競爭對手不是早亡就是遠走他鄉。他的雇主都是歐洲有權有勢之人,再加上他很有經濟頭腦,一生名利雙收,享盡富貴榮華。
Portrait of Pope Paul III 教皇保羅三世肖像Portrait of Pope Paul III, c.1543, Naples
自畫像Self Portrait, c.1562,Berlin
2009 4 12
作者保留版權
謝謝。人物的確處理得很實在,質樸,傳神。
My pleasure.