正文
唐璜( Don Juan) 是西方藝術中赫赫大名的花花公子，與浮士德，哈姆雷特和唐吉訶德等文學形象並稱為“四大不朽人物”。（在西班牙文中，Don是“老爺”的尊稱，Juan是“璜”的名字。）
一個原本墮落淫蕩的故事人物，竟然成為西方藝術中的重要題材，而且一直被反複詮釋發揮，固然傳遞出男性在性愛領域對征服女性的夢想，但在精神層麵必有區別於下流猥瑣的心靈訴求。
唐璜的故事來自西班牙的傳說，十四世紀在塞爾維亞有個名叫“璜”的貴族，專以勾引玩弄女性為樂趣，一日因誘奸教團指揮官的女兒而與統領決鬥，結果因殺死指揮官而激起教團眾人的憤慨，最後合力將他處死。並散布謠言，“璜”是被指揮官的雕像帶入地獄。
日後人們將其它拈花惹草的行徑都歸入唐璜的名下，使得唐璜的獵色故事愈加豐富。西班牙神父Tirso de Molina在1630年發表的劇本《塞爾維亞的登徒子》是關於唐璜最早的重要文藝作品，他賦予作品濃烈的宗教意味，宗教可以約束人性中的肉欲橫流。
隨著時間的推移，唐璜也由最初的墮落的肉體享受者，慢慢轉變成一個風度翩翩，勇於冒險的大眾情人。比如在拜倫的筆下，就通過這樣的一個唐璜的冒險遊曆和獵豔，刻畫出19世紀初的社會現實。德國文學家音樂家霍夫曼（E.T.A. Hoffmann）1813年所著的小說《唐璜》 描繪的更是一名以追求女性而抗議社會，挑戰上帝的憤世嫉俗者。
到了二十世紀，人們依然熱衷唐璜，甚至在瑞士作家弗裏施筆下的唐璜是個憎恨女性，一心研究數學的人，幾經周折後才承認愛情具有戰勝一切的力量。
在哲學上，唐璜身上的某些特質引起存在主義之父丹麥哲學家基爾克果（Søren Aabye Kierkegaard， 1813－1855年）的關注，在其大作《或此或彼》中對莫紮特的歌劇《唐璜》（又名唐喬瓦尼，用意大利文演唱）大加讚歎，其中的一章《直覺情欲的諸階段或情欲音樂喜劇的諸階段》專門論述了此部歌劇，認為莫紮特的《唐璜》是他的最經典作品，唯有音樂才可完美表達出情欲的感官享受。“歌劇並不把那麽多的性格描繪和行動當作它內在的目標，它沒有充分對此反思。在另一方麵，非沉思的，充沛的激情在歌劇中得到了表現。”
基爾克果在此討論歌劇《唐璜》並不是心血來潮，他把人的存在歸納為著名的三種層次：感性、理性和宗教性(或稱審美，倫理，宗教)，唐璜是感性或美感享受的代表，他隻追求感官的享受，而不願受理性或道德的約束。如果一個人隻沉溺於感性階段，而不上升為理性或宗教階段，便會死路一條，因此基爾克果便在《或此或彼》中以唐璜為緣由來探討審美的恐懼，因為此種美感經驗是封閉性的使人沉淪的致死之病。
在音樂史上，以唐璜為主題的音樂也是不勝枚舉，既然大哲學家基爾克果如此推崇莫紮特的歌劇《唐璜》，那我們就先從這部歌劇談起。
在布拉格莫紮特的歌劇《費加羅的婚禮》大受成功之後，便又受委托為布拉格寫部新的歌劇，《唐璜》就此誕生，其編劇同樣是《費加羅的婚禮》的編劇達蓬特。
雖然《唐璜》是部“詼諧劇”，屬於喜歌劇的一種，但它卻遠遠超出喜歌劇的範疇，劇情的明暗起伏，悲喜劇的交錯會合，情欲的晦暗湧流，心理的入微描述，使得整部戲劇的巨大張力都洋溢著莫紮特的天才樂思。
莫紮特的歌劇《唐璜》的序曲是首獨特的曲子，它完全不是歌劇情節的概括，而是體現了西方的二元世界觀，兩種力量的對抗。此部序曲由兩部分組成，先是d小調的指揮官石像的主題，此主題在歌劇終曲時出現，是複仇的力量，盡顯威嚴神秘之感，代表了宗教意義上的審判，序曲的音樂在此與全劇的最後結局前後對應。其後出現的是如火如荼的D大調，展現出唐璜不息的生命力和衝動的欲望本能。
莫紮特在此以鮮明的手法對比彼岸的至上和世俗的誘惑，可謂是西方二元世界觀的具體表達，也是人類社會中永恒的衝突。顯然莫紮特不認為兩種力量會有和解的前景，因此他隻是讓序曲的音樂不間斷地直接進入歌劇的第一場。
選取序曲的第一個視頻是電影歌劇《唐璜》的版本。第二個視頻是卡拉揚晚年的指揮錄像。
在此後的西方音樂史上，瓦格納的《湯豪塞》的序曲更是二元世界觀的完美再現，一是女神維納斯的情欲之愛，一是杜林根君主的侄女伊麗莎白的精神之愛，縱欲的天性與禁欲的道德，被投射到世上而無法統一，人在這種二元世界觀中痛苦掙紮而被撕裂。瓦格納的奪人之妻一直被人所詬病，想必他更是對此心有戚戚。
湯豪塞與唐璜的縱欲天性是一脈相承，隻是湯豪塞想在道德宗教中尋求拯救，猶如基爾克果所倡導的進入理性和宗教性的層次。而唐璜卻沉迷於感性的享受而不能自拔，一旦停止尋花問柳他的生命力也將枯萎。在封閉的審美層次裏，感性的肉欲隻能滿足於一時，如不能升華至更高層次，則他將陷入虛無的泥潭之中而欲壑難填。
唐璜的最後結局富有強烈的戲劇性，被他拋棄的女性都不能完成複仇，而他竟是被他殺死的指揮官的石像帶入地獄。但是這個神話般的結局顯然不切實際，道德戰勝情欲在莫紮特的眼裏被打上了問號，在唐璜沉入地獄之後，莫紮特並沒有以傳統的喜劇方式結尾，而是在眾人一同唱出的感想中結束，但大多數人的感想被籠罩在懷疑和傷情的氣氛之中。
唐璜是個永遠執著的花花公子，當石像連續幾次要他悔改，唐璜死不同意，寧願被拖進地獄，其本性的敢當敢為決非常人所為，也給他花花公子的名號帶上一道光環。無論作為男子漢還是壞男人，對女人的吸引同樣是致命的。
在電影《莫紮特》裏，莫紮特的競爭對手宮廷樂師薩裏埃利看到歌劇《唐璜》的結局時，意識到隻有他才了解莫紮特的下意識，斷定那是莫紮特所寫的最黑暗的歌劇，他通過複蘇的石像喚醒了自己的父親，讓父親在眾人麵前指責自己（莫紮特有著宴飲娛樂與女人調笑的天性），死去的父親依舊控製著莫紮特，從而使薩裏埃利找到了致莫紮特於死地的方法。
像唐璜式的花花公子究竟能否浪子回頭，當女性麵對唐璜的誘惑時的反應如何，待續。
一個原本墮落淫蕩的故事人物，竟然成為西方藝術中的重要題材，而且一直被反複詮釋發揮，固然傳遞出男性在性愛領域對征服女性的夢想，但在精神層麵必有區別於下流猥瑣的心靈訴求。
唐璜的故事來自西班牙的傳說，十四世紀在塞爾維亞有個名叫“璜”的貴族，專以勾引玩弄女性為樂趣，一日因誘奸教團指揮官的女兒而與統領決鬥，結果因殺死指揮官而激起教團眾人的憤慨，最後合力將他處死。並散布謠言，“璜”是被指揮官的雕像帶入地獄。
日後人們將其它拈花惹草的行徑都歸入唐璜的名下，使得唐璜的獵色故事愈加豐富。西班牙神父Tirso de Molina在1630年發表的劇本《塞爾維亞的登徒子》是關於唐璜最早的重要文藝作品，他賦予作品濃烈的宗教意味，宗教可以約束人性中的肉欲橫流。
隨著時間的推移，唐璜也由最初的墮落的肉體享受者，慢慢轉變成一個風度翩翩，勇於冒險的大眾情人。比如在拜倫的筆下，就通過這樣的一個唐璜的冒險遊曆和獵豔，刻畫出19世紀初的社會現實。德國文學家音樂家霍夫曼（E.T.A. Hoffmann）1813年所著的小說《唐璜》 描繪的更是一名以追求女性而抗議社會，挑戰上帝的憤世嫉俗者。
到了二十世紀，人們依然熱衷唐璜，甚至在瑞士作家弗裏施筆下的唐璜是個憎恨女性，一心研究數學的人，幾經周折後才承認愛情具有戰勝一切的力量。
在哲學上，唐璜身上的某些特質引起存在主義之父丹麥哲學家基爾克果（Søren Aabye Kierkegaard， 1813－1855年）的關注，在其大作《或此或彼》中對莫紮特的歌劇《唐璜》（又名唐喬瓦尼，用意大利文演唱）大加讚歎，其中的一章《直覺情欲的諸階段或情欲音樂喜劇的諸階段》專門論述了此部歌劇，認為莫紮特的《唐璜》是他的最經典作品，唯有音樂才可完美表達出情欲的感官享受。“歌劇並不把那麽多的性格描繪和行動當作它內在的目標，它沒有充分對此反思。在另一方麵，非沉思的，充沛的激情在歌劇中得到了表現。”
基爾克果在此討論歌劇《唐璜》並不是心血來潮，他把人的存在歸納為著名的三種層次：感性、理性和宗教性(或稱審美，倫理，宗教)，唐璜是感性或美感享受的代表，他隻追求感官的享受，而不願受理性或道德的約束。如果一個人隻沉溺於感性階段，而不上升為理性或宗教階段，便會死路一條，因此基爾克果便在《或此或彼》中以唐璜為緣由來探討審美的恐懼，因為此種美感經驗是封閉性的使人沉淪的致死之病。
在音樂史上，以唐璜為主題的音樂也是不勝枚舉，既然大哲學家基爾克果如此推崇莫紮特的歌劇《唐璜》，那我們就先從這部歌劇談起。
在布拉格莫紮特的歌劇《費加羅的婚禮》大受成功之後，便又受委托為布拉格寫部新的歌劇，《唐璜》就此誕生，其編劇同樣是《費加羅的婚禮》的編劇達蓬特。
雖然《唐璜》是部“詼諧劇”，屬於喜歌劇的一種，但它卻遠遠超出喜歌劇的範疇，劇情的明暗起伏，悲喜劇的交錯會合，情欲的晦暗湧流，心理的入微描述，使得整部戲劇的巨大張力都洋溢著莫紮特的天才樂思。
莫紮特的歌劇《唐璜》的序曲是首獨特的曲子，它完全不是歌劇情節的概括，而是體現了西方的二元世界觀，兩種力量的對抗。此部序曲由兩部分組成，先是d小調的指揮官石像的主題，此主題在歌劇終曲時出現，是複仇的力量，盡顯威嚴神秘之感，代表了宗教意義上的審判，序曲的音樂在此與全劇的最後結局前後對應。其後出現的是如火如荼的D大調，展現出唐璜不息的生命力和衝動的欲望本能。
莫紮特在此以鮮明的手法對比彼岸的至上和世俗的誘惑，可謂是西方二元世界觀的具體表達，也是人類社會中永恒的衝突。顯然莫紮特不認為兩種力量會有和解的前景，因此他隻是讓序曲的音樂不間斷地直接進入歌劇的第一場。
選取序曲的第一個視頻是電影歌劇《唐璜》的版本。第二個視頻是卡拉揚晚年的指揮錄像。
在此後的西方音樂史上，瓦格納的《湯豪塞》的序曲更是二元世界觀的完美再現，一是女神維納斯的情欲之愛，一是杜林根君主的侄女伊麗莎白的精神之愛，縱欲的天性與禁欲的道德，被投射到世上而無法統一，人在這種二元世界觀中痛苦掙紮而被撕裂。瓦格納的奪人之妻一直被人所詬病，想必他更是對此心有戚戚。
湯豪塞與唐璜的縱欲天性是一脈相承，隻是湯豪塞想在道德宗教中尋求拯救，猶如基爾克果所倡導的進入理性和宗教性的層次。而唐璜卻沉迷於感性的享受而不能自拔，一旦停止尋花問柳他的生命力也將枯萎。在封閉的審美層次裏，感性的肉欲隻能滿足於一時，如不能升華至更高層次，則他將陷入虛無的泥潭之中而欲壑難填。
唐璜的最後結局富有強烈的戲劇性，被他拋棄的女性都不能完成複仇，而他竟是被他殺死的指揮官的石像帶入地獄。但是這個神話般的結局顯然不切實際，道德戰勝情欲在莫紮特的眼裏被打上了問號，在唐璜沉入地獄之後，莫紮特並沒有以傳統的喜劇方式結尾，而是在眾人一同唱出的感想中結束，但大多數人的感想被籠罩在懷疑和傷情的氣氛之中。
唐璜是個永遠執著的花花公子，當石像連續幾次要他悔改，唐璜死不同意，寧願被拖進地獄，其本性的敢當敢為決非常人所為，也給他花花公子的名號帶上一道光環。無論作為男子漢還是壞男人，對女人的吸引同樣是致命的。
在電影《莫紮特》裏，莫紮特的競爭對手宮廷樂師薩裏埃利看到歌劇《唐璜》的結局時，意識到隻有他才了解莫紮特的下意識，斷定那是莫紮特所寫的最黑暗的歌劇，他通過複蘇的石像喚醒了自己的父親，讓父親在眾人麵前指責自己（莫紮特有著宴飲娛樂與女人調笑的天性），死去的父親依舊控製著莫紮特，從而使薩裏埃利找到了致莫紮特於死地的方法。
像唐璜式的花花公子究竟能否浪子回頭，當女性麵對唐璜的誘惑時的反應如何，待續。
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