音樂要素--音色

音色（tone-colour）是指樂器或嗓音的音質。

在生活中我們常說，某某人的嗓子音色很美，或音色沙啞、獨具個性。我們還會評價小提琴家或鋼琴家"音色豐富多變"，甜美或如洪鍾般輝煌……等等。這些，都不包括在我們要講的音色概念中，我們這裏要說的音色，在中國的辭典裏稱作"音品"或"音質"，即某種人聲（如男高音、女高音）或某種樂器特有的聲音種類。

以人聲來說，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比較暗一些，渾厚而溫暖，男中、男低音則是莊重厚實，給人一種堅定的感覺。樂器的音色種類就更豐富了，小提琴的纖柔靈巧，大提琴的深沉醇厚，雙簧管的優雅甘美，小號的英雄氣概等等……。作曲家對於音色的運用非常講究，這些各種各樣的聲音特質對他們來說，就象是畫家手中的色彩一樣，會令他們的旋律、和聲、節奏、力度產生鮮明的效果。

每一種音色都有著特殊的意味。假設你要寫一首描寫男子漢英雄形象的進行曲，你不大可能選擇小提琴、長笛、雙簧管這一類音色纖柔的的樂器，而是會考慮響亮有力的銅管，如小號、長號。再假如，要寫一首表達纏綿愛情的樂曲，定音鼓、大鑔肯定是不行的。由此我們可以看出，音色有著特別的表現力。

音色還有模仿的作用。如模仿暴風雨，我們需要強烈的音色，而微風吹拂，則要用柔和的音色。法國作曲家聖－桑（Saint-Saens）在他的組曲《動物狂歡節》中非常生動地描繪了各種動物的形象，其中的"大象"一曲是用樂隊的低音區來描繪大象的笨重，音色則是聲音粗拙的倍大提琴。

曲例一：聖－桑《動物狂歡節》中《大象圓舞曲》：

倍大提琴的音色對大象來說是再合適不過了。樂隊中的低音樂器還有其他種類，如大號、低音單簧管、大管，但它們都比不上倍大提琴合適，因為大號的聲音較硬，有一種冷冰冰的威懾力，低音單簧管和大管又嫌淡薄了點，不像是大象那粗壯的體態和沉重的舞步。

木管樂器中的長笛、雙簧管、單簧管，常常被用來描繪大自然，因為它們的音色猶如鳥兒的鳴囀，或者是田園牧笛。貝多芬在第六"田園交響曲"第二樂章末尾用木管所寫的一段模仿鳥兒歌聲的音樂，非常逼真：

曲例二：貝多芬《田園交響曲》第二樂章末尾：

貝多芬在這裏用長笛、雙簧管和單簧管來模仿描繪鳥兒的歌唱，其明亮、輕盈的聲音會使人立即聯想到可愛的小鳥和美麗的大自然風光。這部作品的第四樂章是"暴風雨"，貝多芬先讓小提琴奏出短促的音符和嗖嗖涼風似的短促動機，倍大提琴則在低音區奏震音，這隆隆的聲音就像遠處的滾雷，然後，木管和定音鼓加入進來，力度逐漸增強，突然間銅管咆哮起來，定音鼓重重地捶擊，毫無疑問，"暴風雨"降臨了。貝多芬在這裏動用了整個管弦樂隊的能量。

曲例三：貝多芬《田園交響曲》第四樂章"暴風雨"開頭：

這部作品的第五樂章標題是"牧歌，暴風雨過後的感恩心情"。貝多芬先用單簧管那鳥兒歌聲般的聲音，宣告雨過天晴，大地恢複了寧靜安詳。圓號的呼應像遠處群山的回聲，又象是獵人們重又吹起了獵號。之後小提琴以明亮的聲音唱起感恩之歌，表達了作曲家發自內心的幸福和讚美之情。這條旋律越來越明亮，情緒越來越飽滿，高潮處加用了銅管輝煌的音色。

曲例四：貝多芬《田園交響曲》第五樂章的開頭：

每一種樂器或人聲種類都有它特定的表情意義和描繪功能，或者說特定的音色。但作曲家不會滿足於這些"原色"，他們要使各種音色加以混合，要用不同的演奏法對音色進行改變，以此來擴大音色的種類和表現力。這種技巧就叫做配器（orchestration）。

作曲家們必須精通配器法，熟悉各種樂器搭配出來的效果。如長笛與大管齊奏，會使大管暗淡的音色鍍上一層銀光；又如三角鐵在某處輕輕敲幾下，會增添一種閃閃發光的感覺；定音鼓滾奏的時候，讓大鑔也輕輕震動，它會為定音鼓渾厚朦朧的聲音帶來一層金屬般的光澤……除了樂器不同種類的結合，使用樂器數目的多少也會產生不同的效果。一把小提琴的獨奏與全部小提琴聲部（一個樂隊裏通常會有二十把左右的小提琴）的齊奏，所獲得的音色肯定是不一樣的。

演奏法（每種樂器的演奏技法）與音色也有著密切的關係。在樂器剛剛發明的時候，演奏技法很簡單，但隨著一代又一代人的探索，演奏技法越來越豐富、越來越複雜，這些演奏法會使一件樂器獲得多種音色。以小提琴為例，它可以是長線條的連弓演奏，其效果是歌唱性的，它還可以用雙弦技巧，即一弓同時拉奏兩個音，這種類似於二重唱的聲音自然比較豐滿，它還可以是短促的跳弓，即讓琴弓在弦上輕輕地跳躍著拉奏，弓與弦之間的接觸十分短暫，這可以獲得輕盈活潑的聲音。或者還可以不用弓子，而是用手指撥奏琴弦，獲得彈撥樂器特有的顆粒性音響效果。小提琴大師帕格尼尼（Paganini）在演奏技巧上的創新，使這件古老的樂器出現了前所未有的魅力。我們選他的《24首小提琴隨想曲》中的幾個片段來領略不同演奏法帶來的各種音色：

曲例五：帕格尼尼小提琴隨想曲no.1：

曲例六：帕格尼尼小提琴隨想曲no.2：

曲例七：帕格尼尼小提琴隨想曲no.3：

曲例八：帕格尼尼小提琴隨想曲no.4：

曲例九：帕格尼尼小提琴隨想曲no.10：

混合音色和演奏法可以使原本有限的音色變得無限豐富，而新的樂器還在音樂發展的進程中不斷湧現，如20世紀高科技的產物"電子合成器"（synthesizer），是一種依靠電子技術發聲的樂器，不僅可以模仿樂器和人聲，還能做出想象中的太空神秘的聲音，戰場上的聲響，門窗破碎和狂風呼嘯等等，隻要想象得出來，幾乎都可以實現。在影視作品中，電子合成器起到了非常重要的作用。

曲例十：馬斯卡尼《鄉村騎士》中的間奏曲片段：

作曲家常常將電子合成器與管弦樂隊配合使用，使整個音響既有親切和真實感，同時又有一種空靈、神秘的效果，會令人產生無限的遐想。

曲例十一：CD唱片《神秘園》選曲“田園”：

前麵著重介紹了音色在表現特定情緒、描繪形象方麵的作用，實際上更為常見的是作曲家純粹從音響的變化、對比角度來運用音色，尤其在較長大的作品中，音色的變化更是頻繁、豐富。它起著結構上的對比、推進以及形成對稱等等作用，這將在我們欣賞經驗的不斷提高中體會到。

雨韻閣

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