音樂要素--和聲
和聲（harmony）是音樂創作中多聲寫作的一整套體係，它是由一係列相互之間有機聯係的和弦組成的。
首先來觀察和聲的基本單位--和弦(chord)。每一個和弦都由至少三個音組成，比如do，mi，sol，或者fa，la，do。
譜例一：和弦：
do 和 mi 之間的關係是三度，mi 和sol之間也是三度，fa，la，do這三個音之間的音程關係也同樣是三度，這就是西方傳統的三度疊置和弦。
一個和弦本身沒有什麽意義，要一連串的和弦才能形成音樂。這些和弦本身的功能以及它們之間的關係，就是所謂"有機聯係"。正如我們在前一節"調式和調性"中提到的，調式中的每一個音，都有著自身的位置，如主音、屬音、下屬音。和弦就是在這些音之上構成的，上例中的第一個和弦，如果把它看作是它建立在C大調的主音do上，那麽它就是C大調主和弦。第二個和弦，如果也把它放在C大調裏麵來觀察，它就是建立在下屬音上的C大調下屬和弦。這些和弦之間的連接是有邏輯的，專業術語叫做"和聲進行"。
和聲理論不是抽象的教條，而是根據聽覺上的美感歸納出來的。在長時間的實踐中，人們對和聲邏輯有了豐富的經驗，使它在音樂中產生了種種美妙的效果。
下麵來聽一首無伴奏合唱，請仔細體會各個聲部同時發出的聲音，構成了怎樣的音響效果。這是德國作曲家瓦格納（Wagner）的歌劇《唐豪瑟》中的朝聖者合唱。通常我們隻是注意到它的主旋律，也就是這裏麵的男高音聲部，現在請把注意力更多地放在下麵（即較低）的聲部中，看看能否聽出和聲的變化（也就是一個又一個和弦的連接），這變化又是如何使音樂獲得豐富的色彩並不斷地向前推動的。
曲例一：瓦格納歌劇《唐豪瑟》中的《朝聖者的合唱》：
一條沒有和聲的旋律，就像一幅隻用鉛筆勾勒出輪廓的畫一樣，而和聲，就像是著色，它為線條增添了色彩、光影、立體感。
我們在前麵說，和弦由至少三個音構成，這幾個音之間是以三度音程疊置。僅是這種傳統的由三個音構成的和弦就有好幾種，因為三度本身就有大三度、小三度、增三度、減三度，它們構成的和弦就會有多種多樣，比如大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦，它們的音響效果是各不相同的。和弦還可以由更多的音構成，如四個音、五個音的等等。此外，和弦也可以不是三度疊置的，而是四度或者二度疊置的（像19世紀末的法國印象派作曲家德彪西就常常用非三度疊置的和弦）。如果把形形色色的和弦分個大致的類別，那就是和諧的與不和諧的兩大類。在古典音樂中，和諧的聲音占主要地位，不和諧的聲音則是作為運動的"過程"出現，因為不和諧就是不穩定，它必須變得穩定才行，於是這不和諧到和諧的運動，就像不斷的矛盾和統一一樣，交替出現。在20世紀的許多作曲家手中，不和諧的和弦越來越多地成為主要成分，他們不追求音樂的穩定，而是追求一種強烈的衝突和矛盾，或者是新穎的、令人產生不尋常感覺的效果。這種音樂讓聽慣了古典音樂的人很不以為然，但它也有它自己獨特的美感。下麵請聽俄羅斯作曲家斯特拉文斯基寫於1966年的《安魂頌歌》中的一個段落《拯救我》，感受一下和剛才那首和諧寧靜的合唱在和聲上的區別。
這種以不和諧的和弦為主要成分的作品，具有不尋常的效果，它常常帶有強烈的刺激感。
下麵再舉一首器樂曲為例，這是貝多芬鋼琴奏鳴曲"悲愴"第一樂章的引子，作曲家使用和諧與不和諧的交替，構成了一種張力，一種悲愴情感，請特別注意主旋律下麵的背景，也就是和聲：
同一部作品的第二樂章則是以和諧的和弦為主的，它給人的感覺穩定、安詳：
如果一首曲子從頭至尾都是不和諧的和聲，會讓人感到緊張，而如果從頭至尾都非常和諧，又會有缺乏推動力、缺乏色彩的感覺，就像一片平靜的水域毫無波瀾，沒有微風掠過，也沒有魚兒劃破水麵一樣。所以作曲家會在適當的時候，讓和聲變得不穩定不和諧。我們在欣賞時也許體會不到作曲家的良苦用心，但當我們突然覺得激動不安，或者感受到一絲憂鬱、一種心靈的悸動時，這常常就是和聲在發揮作用。
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很高興園園能用上它。這些資料來自網絡，我做了一些整理編輯，曲例格式轉換等等。