二泉映月
《二泉映月》是著名的民間盲藝人華彥鈞(阿炳)創作並於1950年親自錄音傳譜的二胡曲。該曲問世以來，不僅以二胡獨奏形式而且還被改編成各種形式的器樂曲，以它那優美抒情的旋律和深切感人的音樂內涵而聞名國內外。
華彥鈞是我國傑出的民間音樂家。江蘇無錫人。他自幼在音樂上受到其父華清和(無錫雷尊殿當家道士)的嚴格訓練，掌握了全部梵音及多種民族樂器的演奏，少年時代就技藝精湛，能奏善唱，而且自編自奏，才華出眾。由於自幼喪母，孤苦伶仃，中年雙目失明無依無靠，過著十分困苦的生活，飽嚐人間的辛酸。由於他早年辭世，他自編的許多樂曲，未能及 時全部記錄下來。傳世的隻有《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》三首琵琶曲和《二泉映月》、《寒春風曲》、《聽鬆》三首二胡曲。
《二泉映月》這首曲子開始並無標題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,賣藝時並未演奏此曲,阿炳曾把它稱做“自來腔”，他的鄰居們都叫它《依心曲》，後來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯想到無錫著名景點 “二泉”而命名為《二泉映月》（江蘇無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”）,這時方定下曲譜。賀綠汀曾說：“《二泉映月》這個風雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風景，不如說是深刻地抒發了瞎子阿炳自已的痛苦身世。”
《二泉映月》的曲體結構是一首傳統的變奏曲。全曲共分為六段，經曆了五次變奏。(樂譜鏈接：點擊此處打開樂譜 )。
音樂一開始，短短的引子，音階下行的旋律，猶如一聲百感交集的輕輕的歎息，仿佛作者在用一種難以抑製的感情講述他一生的苦難遭遇。繼短小的引子之後，第一主題旋律由商音上行至角，隨後在徵、角音上稍作停留，以宮音作結，呈微波形的旋律線，恰似作者沉思往事。第二主題與第一主題成鮮明對比，它從第一樂句尾音的高八度音上開始。圍繞 宮音上下回旋，打破了前麵的沉靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情。隨後，旋律在高音區上流動，並出現了新的節奏因素，旋律柔中帶剛，情緒更為激動。主題從開始時的平靜深沉逐漸轉為激動昂揚，深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意誌。在演奏中綽注的經常運用，使音樂略帶幾分悲惻的情緒，這是一位飽嚐人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露。
全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、 引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法，主要是通過句幅的擴充和減縮，並結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂回前進。它的多次變奏不是表現相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單一集中的。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度大，從pp至ff。每逢演奏長於四分音符的樂音時，用弓輕重有變，忽強忽弱，音樂時起時伏，扣人心弦。
《二泉映月》通過變奏使音樂形象得到層層深化，使人感受到阿炳懷著難以抑製的感情，一遍又一遍地向人們訴說他種種苦難和遭遇。第四變奏到達了全曲的高潮，仿佛是阿炳從心靈底層迸發出來的憤怒至極的呼喊聲，對命運的掙紮與反抗。昂揚的樂曲在飽含不平之鳴的音調中進入了結束句，而結束句又給人一種意猶未盡之感，仿佛作者仍在默默地傾訴著，傾訴著，傾訴著……
《二泉映月》層次分明而又渾然一體，旋律動聽而又質樸蒼勁，音樂感人但更促人激憤。它是中國一位窮苦盲藝人的傳世傑作，深受國內外聽眾喜愛。世界著名指揮家小澤征爾對該曲的評價：“我應該跪下來聽……”那是1978年，小澤征爾應邀擔任中央樂團的首席指揮，席間他指揮演奏了勃拉姆斯的《第二交響曲》和弦樂合奏《二泉映月》（改編），當時，小澤征爾並沒有說什麽。
第二天，小澤征爾來到中央音樂學院專門聆聽了該院17歲女生薑建華用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感動得熱淚盈眶，呢喃地說：“如果我聽了這次演奏，我昨天絕對不敢指揮這個曲目，因為我並沒有理解這首音樂，因此，我沒有資格指揮這個曲目……這種音樂隻應跪下來聽。”說著說著，真的要跪下來。他還說：“斷腸之感這句話太合適了”。
不同的二胡演奏家在演奏《二泉映月》時變奏部分有所變化和取舍。以下是薑建華在２００８年北京新年演奏會上的演奏（盡管這一視頻錄音質量欠佳，然而，薑建華對樂曲的理解及樂曲情感演繹十分到位，故選取此視頻為例）。在她的演奏中，第二次變奏被省略，第三次變奏的前半部分與第四次變奏的後半部分被結合在一起。細節如下：主樂段：0:11 - 1:24（其中引子：0:11 - 0:19，第一主題：0:19 - 0:45，第二主題：0:45 - 1:24）變奏一：1:24 - 3:01，變奏二：省略，變奏三與變奏四合二為一：3:01 - 4:41，變奏五：4:41 - 6:18。
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