巴赫：G弦上的詠歎調
《G弦上的詠歎調》是古典音樂史上一首膾炙人口的通俗名曲。選自巴赫《D大調第三管弦樂組曲》的第二樂章主題。該組曲創作於１７２９ - １７３１年，全曲由序曲、詠歎調、加伏特舞曲、布列舞曲、基格舞曲五首樂曲構成。樂隊編製由兩支雙簧管、三支小號、定音鼓和完整的弦樂組及演奏數字低音的古鋼琴組成，但第二曲《詠歎調》隻由弦樂組演奏。以後被改編成多種樂器的獨奏曲，其中以十九世紀德國小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845 - 1908）改編的小提琴曲最為著名。他將原曲的D大調改為C大調，使樂曲的主旋律完全在小提琴的G弦上演奏(其餘作為鋼琴伴奏部分)，增強了樂曲濃鬱深沉的情調，因此被稱為《G弦上的詠歎調》(樂譜鏈接：點擊此處打開樂譜)。此曲深受歡迎，流行程度勝於巴赫原作。
《G弦上的詠歎調》為C大調，４/４拍子，極慢的速度，單二部曲式結構。第一部分為六小節的樂段，重複一次。音樂從極弱而慢慢漸強的長音開始，抒發了沉思冥想的心緒。第二小節中轉入十六分音符為主的樂匯，它從樂段的"A"最高音步步下行，回轉而停在樂段的最低音"G"上，體現了激情，但又帶有哀怨纏綿的情調，在這種基本的進行模式中，音樂的第三、第四、第五小節都保持著類似的樂思發展，但它一步緊似一步，在最後第六小節中仍然回到哀怨纏綿的氣氛之中，音樂手法簡練。從音階的三音開始，帶有小調調性沉思的性格，安靜的長音與婉轉回旋的十六分音符群的安排，使情緒步步深入，最後結束在屬調上，使音樂產生不完滿的結束，為第二部分的開始作了準備。
第二部分共十二小節，前六小節開始表現了極度的悲痛，那屢屢出現的切分節奏所構成的延留音或先現音，增強了哀傷的氣氛；它那兩次向上八度大跳，表現得有些激動。最後的六小節的音樂以堅定有力的節奏模進式地展開，使其具有一種不屈的性格。第三、第四兩小節，幾次從低音以七和弦的琶音向上進行，直至全曲的最高音"bB" ，造成激昂情緒。最後音樂在激情而富於自信的情感之中完滿地結束。
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You are right, she olny played on D, A and E strings instead of G. I like her anyway:-)