悲傷滿溢，美麗超然
--看電影《送行者》(Departure)
知道這部電影很長時間，也知道觀眾對這部電影的評價很高，並且獲得了今年奧斯卡的外國語片獎。但我沒有計劃要去看她。我雖然喜歡看電影，但由於膽小，喜樂不喜悲的性格，所以盡量選擇不去看讓我害怕，讓我傷心的電影。
今天晚上（July18th）吃飯的時候，好友戴老師極力向我推薦這部電影。她說她從來不喜歡日本人，也因此不喜歡日本的電影，但這部電影讓人不得不稱讚。不論是從內容，電影配樂，演員表演等都是無懈可擊。說得我不由得不去看。因為晚上有別的安排，隻好和好友秋山去看9：10的晚場電影。
真的很久沒有看到這麽好的電影，這部電影看得我淚流滿麵。所有的觀眾都是等到屏幕變白，全場燈光亮起，才依依不舍的離場。走到電梯口，我們還碰到一位臉上掛著淚痕的觀眾特雷莎。她看見我倆東方人的麵孔就問我們是不是日本人。然後她情不自禁地跟我們談到她的感受：美麗，感傷，對人的尊重等。回到家裏差不多快12點了，媽媽到別人家打麻將還沒回家。我默默地坐在書桌前，思緒依舊奔騰不息，情緒還在起伏不定。我想，我應該寫點什麽。
電影的故事很簡單：一位大提琴手因所在的樂團解散而失業。於是他帶著妻子回到了他的家鄉。偶爾在報紙上看到一份旅途協助工作的招工啟事：不需要經驗，工作時間短，工資高。他就誤打誤撞誤入了協助死者踏上另一個世界旅途的工作-喪葬禮儀師。他自己由最初的恐懼，到最後認識到死亡是人生的一部分，是每個人的必由之路，是通向另一個世界的大門之後熱愛上這個行業。他的朋友，他的妻子也因為經曆親人的死亡之後而理解了他的職業。
一個從小拉著大提琴由單親媽媽撫養長大的孩子。他的生活除了音樂別無所長，在他賴以生存的樂團解散之後，不知以何為生。生存是件十分不容易的事情，在人生的旅途總會碰到一些意想不到，不盡人意的事情。他由一位體麵的職業大提琴手變成一位不體麵的喪葬禮儀師。這裏麵包含著多少淒涼和悲傷，以及活著的無奈啊。同時也是對日本經濟一個多麽辛辣的諷刺。日本經濟的衰敗導致人們不得不放棄對音樂的精神享受方麵的追求，退而求生存，求溫飽。
雖然死亡是人生的必由之路，但人們對死亡的恐懼還是永不停止。死者告別人世，親人朋友告別亡者，這種一去不回的告別浸透了人生無盡的悲傷。在婚姻中的夫妻，一個人無奈地送走另一個人；給長輩送行的子女不得不忍受世界上那個最愛我們的人將永遠離去的悲苦；白發人哭黑發人的斷腸之痛等。悲悲切切，不由得我哭得肝腸寸斷，任悲傷溢滿我的胸膛。
片中的音樂是那樣地淒涼，那樣的超凡。大提琴的合奏和獨奏，美麗得無法用人間的語言來精確地描述。作為主角的大提琴手在片中演奏的《送行者》的音樂使得影片的主題得到了升華。在影片開頭，作為一個職業大提琴手，他的演奏技巧應該是無懈可擊的。但在經曆人生的變遷，生死的參悟後，他那融入生命的演奏，就不僅僅是技巧的爐火純青，而是音樂家在演繹對生命意義的探求，對死亡的恐懼，對逝去的溫柔回憶，對親人的挽留，對生命的留戀，以及愛的絮語等等。
告別人世是一件很悲傷的事。但能夠在親人的祝福中，以最美麗的容顏告別人世，這也許是無數人向往的事情。《送行者》的音樂闡釋的就是這樣一種悲傷的美麗：即使是最悲傷的離別，也要留住你最美麗的容顏。就象是片中的主題曲所唱的那樣：緊握手中點滴回憶，盡管盡力忍住悲傷，眼淚再度奪眶而出，離別時刻，希望能夠以笑顏離別。。。
我想人文關懷是這部電影想要表達的主題。在死亡麵前人人平等，沒有貴賤之分。影片以十分細膩的手法表達了對生命的尊重，不論是活著或是死去的人都有著同樣的尊嚴。以至於我的好友戴老師和秋山看完以後都說要是能夠死在日本多好。
人知生而不知死。當生命開始的時候，你永遠都無法預知會止於何時。憂傷恐懼都無濟於事。這部影片告訴我們：死亡是一道大門，是通向另一個世界的大門，我們每一個人都會有一天通過這座大門走向那個世界，在那裏，我們將會見到我們逝去的親人和朋友。這是一座凝聚著悲傷的大門，但穿過悲傷我們將會享受到在另一個世界上與親人朋友重逢的美麗。
楚江 寫於 2009-07-19日淩晨
