初學者解讀一下繪畫的深度和層次問題

初學者解讀一下繪畫的深度和層次問題

好文讀後感

個人以為，繪畫的層次和攝影一樣也分兩種，一種是糖水片，隻求視覺效應；一種是情感片，追求的是一種意境。而要表現出來這兩種效應沒有純熟的技巧是無法作到的。但是很多人的技術非常嫻熟，卻沒什麽好作品問世，究其原因，大概和缺乏好的創意有關，而這個創意的來源是大腦的思維的方式決定的，並且和人的視野以及對各種信息進行綜合分析並推陳創新的能力有關。所以象我這樣的初學者，在注意提高技能的基礎訓練的同時，還應該把大腦的意識鍛煉提前提到學習日程來。也就是說在能通過技能達到正確表達自己意念，並創造出最好的視覺效應的同時，也要兼顧觀者看後，通過視覺效應的解讀所能產生的情感效應。這是我們走向深入的必經之路。乏味的閉門造車，無論怎麽自我欣賞，也都很難提高自己的層次。

總之，打好基礎，敢於創新。追求雙效，美化世界。

正確地理解感性，理性，定性的遞進關係，逐步完善自己，提高自己的水平。
收集廣泛的感性作品加以學習借鑒，通過對感性素材的歸納和總結得出理性的規律和竅門秘訣。最後定性成自己的獨特風格。

無論那種畫風都不應該偏離這個基本原則。偏離的我想也不會成為大作！具體的我們可以學習許斌的講稿，他已經說的很詳細了，我寫的隻是讀後感而已。

風光攝影中的色彩和前背景關係的練習，表現一種田園的寧靜。

附錄

這是我在一次美術研討會上的演講稿，曾經刊登在德克薩斯州的“美南新聞”報紙上，美南電視也有轉播。 我希望與各位同行互相交流，探討， 也希望各位老師，前輩給予批評，指正。我是學意大利歌劇男高音的，非常喜歡音樂，我喜歡把音樂和美術進行對比研究，很有意思。我的另類風景畫，高光和朦朧的感覺，就是一曲花腔女高音與次女高音的二重唱。

許斌與西洋繪畫

許斌說: "美術是凝固的音樂, 音樂是流動的美術, 文學是數碼化的美術和音樂, 電影是這三者的綜合與表達".

一幅成功的油畫是一曲感人至深的交響樂, 畫中的高光是明亮, 激昂的小號, 畫中的亮麵是交響曲中的高音部分, 是表現力極強的小提琴和銀笛, 畫中的灰麵是曲中的中音部分, 由中提琴, 大提琴和巴鬆管來敘述和訴說, 畫中的暗麵是曲中的低音部分, 由貝斯提琴和低音鼓來完成, 暗麵是畫的根基, 就像托起生靈萬物的大地.

一曲感人的交響樂是一幅成功的油畫, 小號演奏出陽光的金色, 銀笛就像藍天上的白雲, 明亮, 柔軟, 卻又遙不可及, 小提琴演奏出江水的湖藍色, 草原的嫩綠色和麥浪的金黃色, 明亮卻又不耀眼, 中提琴, 大提琴, 圓號, 長號, 雙簧管和巴鬆管分別演奏出畫中各個部分的原色, 玫瑰紅, 中鉻綠, 橘黃, 鈷藍, 群青, 赭石... 貝斯提琴和低音鼓演奏出油畫的暗麵, 紫紅, 熟褐, 普魯士藍和象牙黑.

一篇美妙的散文是一幅成功的油畫和一曲感人至深的交響樂, 我們看不到光, 型，影和色彩, 但是, 我們通過文字, (數碼的編譯和重現), 真實地"看"到了藍天, 白雲, 名山, 大川, 少女明亮的眸子, 壯男強勁的肌腱. 我們聽不到聲音, 旋律和節奏, 卻真實地"聽"到了風聲, 雨聲, 流水聲, 嬰兒的初啼, 少女的嘻戲, 流浪者的低訴...

音樂家用音符來編織情感, 文學家用數碼來建造世界, 畫家用色彩來抒發內心.
畫家, 作家, 樂隊指揮就像電影的導演, 是作品的母親.

人類的語言可分為: 口頭語言, 文字語言(包括盲文), 肢體語言(包括手語), 音樂語言和繪畫語言. 繪畫語言十分豐富多彩, 其表達能力在某些方麵甚至超過所有的語言. 如何使用繪畫語言來表達情感, 感動觀眾, 引發共鳴, 應該是每個畫者畢生的追求.

一幅好的繪畫作品應該包括以下幾個部分: 命題, 選材, 構思, 構圖和技法. 這五個部分同等重要, 缺一不可. 命題是作品的主題思想, 選材是素材的精選和提煉, 構思是畫麵的描述( 絕大多數的畫家選擇隱喻的手法來描述, 曆史題材除外). 構圖和技法是畫麵的表達.

許斌認為, 具象畫的表達最直接, 感染力最強, 難度也最大. 物質世界在光的作用下呈現出三維的景象(空氣，磁場,電波和射線除外), 具象畫是在二維的平麵上建造出三維的空間. 具象畫的表現手法由:光源, 形體, 色彩和透視組成, 任何不以光源, 形體, 色彩和透視作為表現手法的繪畫應視為抽象畫.

成功的具象畫要表達出形體的光感, 質感, 重量感, 體積感, 空間感, 時間感, 環境感, 地域感, 季節感和時代感.

文學的根基是詞匯, 語法和句子結構, 音樂的根基是十二個音符，節奏和強弱, 具象畫造型的根基是七個要素: 高光, 亮麵, 灰麵, 暗麵, 反光, 陰影和背境.

和音樂的音階一樣, 具象畫也有不同的音階. 具象畫的音階可分為明暗音階和色彩音階, 色彩音階可分為冷色和暖色兩大部分.

和音樂的調子一樣, 具象畫也有不同的調子, 如冷調子, 暖調子, 藍調子, 黃調子, 灰調子, 等等. 所有的色彩必須服從畫麵的調子, 對比色以15-20%為宜, 一般不要超過25%.

和音樂的節奏一樣, 具象畫也有節奏. 具象畫的節奏感可以通過形體, 明暗, 透視, 色彩和筆觸來表達, 使靜止的畫麵產生動感.

和音樂的強弱對比一樣, 具象畫也采用對比的手法, 例如: 明與暗的對比, 冷與暖的對比, 動與靜的對比, 遠與近的對比, 大與小的對比, 重與輕的對比, 剛與柔的對比, 等等.

許斌認為, 在具象畫的繪畫裏, 色彩飽和度的掌握非常重要, 大部分的顏色都應該在高級灰中變化. 除了在特定時間和環境的情況下, 如: 日落, 日出, 正午陽光, 等等, 色彩的飽和度不應太高. 因此, 從顏料管裏出來的色彩, 未經調配的話, 不能直接上畫布或畫紙, 以免在畫麵上產生 “生”, “暴”, “糊”, “髒”, 等不良效果. 每一筆顏色都必須用三種以上的顏色調配而成.

作為一名畫者, 除了有良好的觀察能力, 概括能力和理解能力以外, 還必須具有豐富的科學知識(包括: 物理, 化學, 生物, 地理, 人文, 解剖, 氣象, 機械, 光學, 等等), 社會知識, 曆史知識, 政治知識和文學知識. 必須有較強的語言能力, 以便與社會交流. 必須融入社會, 深入生活, 才能反映社會, 反映生活. 隻有這樣, 其作品才能有內涵, 才能有張力, 才能感動觀眾, 引起共鳴. 意大利的達. 芬奇, 米開朗基羅, 英國的沃特豪斯, 法國的熱羅姆, 布格羅, 美國的Norman Rockwell, Bev Dolittle, 俄國的希什金, 列維坦, 克拉姆斯科依, 列賓, 中國的陳堅, 陳逸飛, 何孔德, 李自健等人應成為每個具象畫家的楷模.

許斌從事繪畫數十年, 形成了獨特的風格和表現手法, 在對彩色鉛筆畫的研究中, 也積累了一些心得. 彩色鉛筆畫是一種新的畫種, 在造型和筆觸方麵類似於素描, 在色彩的運用方麵又類似於水彩. 所不同的是, 彩色鉛筆畫是在畫麵上調色. 彩色鉛筆的飽和度適中, 顏色鮮明, 既明快, 又有覆蓋力. 彩色鉛筆畫是硬筆畫, 很適合於描述細節. 它不象水彩畫那樣繁瑣, 也不象粉彩畫和素描那樣容易受損. 畫者隻要有一定的素描和水彩基礎, 要掌握彩色鉛筆畫可以說是得心應手. 近幾年來, 某些品牌的彩色鉛筆生產廠家改進技術, 調整配方, 生產出新一代的彩色鉛筆, 較大地提高了彩色鉛筆畫表現力. 美國的彩色鉛筆畫家, 如: Howard David Johnson, Linda Koffenberger, Jeffrey Smart Baisden 和Barbara Benedetti Newton, 他們的技法已達到爐火純青的境界, 堪稱一絕. 這裏值得一提的是, 台灣的生產商製造出新一代的彩色鉛筆專用電動像皮擦, 價格是美國產品的十分之一, 而且使用起來十分靈巧, 十分方便. 彩色鉛筆畫對於各位從事西洋畫研究的畫者來說, 非常值得一試.