什麽是攝影的精髓！

今年最後一篇，算作對蟲慶老前輩表示的一個歉意！有些話，過於直接了當！本沒有惡意，卻被小人利用了。幸好你有大量和大度。再次表示謝謝和敬意！

攝影，無論攝影前，攝影中還是攝影後，我們都必須具有一個理念！什麽理念哪？就是我們要拍出什麽效果的作品，這個作品對觀者會有什麽樣的影響力！這兩個東西就是我要說的攝影精髓！那麽什麽是攝影的精髓哪？他真的可以提高自己的視野和層次嗎？哈哈，各人有個人體會！理解了，有百益無一害；不理解，固步自封，自以為是，那將永遠是曆史的垃圾。

攝影的精髓應該包括兩個方麵，一個是視覺效應，一個是情感效應。而且這兩個方麵不是獨立分離的，一個好的片子必須將這兩個方麵完美地融合起來才能真正地成為一片名作。現在很多人將自己的創作思維僅僅局限在了視覺效應而缺乏情感效應，那麽創作出來的片子即使華麗多彩也不會有更深層次地對觀者產生心理影響，也就不會有更廣泛的社會效應。具體的什麽是視覺效應，如何表達出來，視覺效應將表達一個什麽樣的有用的信息，表達出來的視覺效應如何更好地產生情感效應等等限於篇幅，不多說了。有興趣地可以單獨討論。

這裏轉一篇別人的總結，如何產生一個美學的視覺效應，供各位參考。對錯自己判斷！本人概不負責。

情感效應涉及人類的文化背景，人的認知過程，心理感受，心理活動，審美觀，價值觀，價值取向等等就隻能靠你自己的悟性了。不過有興趣的話，可以交流！

 

領悟攝影精髓帶你進入一個多彩的世界！（轉）

一、構圖：通過對點、線、麵、光、影、色的布置，使整個畫麵產生美感、空間感、透視感；

二、構圖的形式有多種多樣：框架式、前後虛實式、對角式、倒三角式、正三角式、排列式、S形、C字形、A字形、放射形、對稱形、高低式、黃金分割等等；

三、構圖的基本法則：
1、宜簡不宜繁；
2、宜藏不宜露：能讓人產生聯想、遐想；
3、宜純不宜硬：指質感，調色要有個度，不要調得太濃；
4、遵循舊路不如大膽創新：首先得掌握，然後再突破。這樣圖片才有特色；
5、有一個十分恰當的前景；
6、有一條十分合意的斜線；
7、有一個十分靈活的黃金位置。

四、焦距的選擇很重要；

五、構圖要構滿它，裁剪隻是補救；

六、A字形構圖，宜用廣角鏡，A字形構圖具有極強的穩定感、衝擊力、視覺引導力；

七、用超廣角鏡頭拍攝時，走到跟前去，可加強透視效果；

八、S形的路、河構圖：角度一定要高，用俯拍，否則表現不了；

九、如果有橫線穿過畫麵，一定要找豎線破掉它；

十、橫線也不應平分畫麵，宜偏高或偏低；

十一、C形構圖：這種構圖很有曲線美，有多種變異。主體一般安排在C線的缺口處；

十二、拍靜物時，越清晰越好，光圈取小，景深要大，曝光要準；

十三、拍攝風景時，確定了主體後，每一個前景要用心去找，前後、左右、高低，都試試，要走動，要去找，不能懶；

十四、光線是拍攝時第一個要考慮的因素，用什麽光？側光？順光？逆光？還是側順光？如果隻有太陽光，就要走到合適的光線的位置才拍；

十五、拍河流、道路用對角線構圖時，從高處拍，地平線看不到了，所以相機不一定要平，可以轉到相機可取對角線的角度拍；

十六、對角線構圖時一定要注意平衡；

十七、順光拍攝時，以前景測光曝光，天空的雲彩會很美。

十八、順光拍的畫麵，色彩一定是很鮮豔的；

十九、多看電視中的MTV台，留意它的構圖；

二十、找拍攝景點，先找遠景，再找中景，然後找近景，最後找微景，始終有東西可拍！

PS入門

1、處理圖片應先裁剪再改大小；
2、用修複畫筆，可以蓋掉不要的圖象和髒東西；
3、用摩棒+套索，可以選擇要處理的圖象範圍，加上檔鍵(shift鍵)可增加選擇範圍；

4、羽化半徑會影響處理與不處理的圖象之間的銜接效果，如果要有清晰的分界，羽化半徑應取小，例如：天空與山脈的分界，隻想壓暗天空時，先把天空選出來，再調暗，這時的羽化半徑應取1，否則會有白邊。如果要有模糊的分界，羽化半徑就取大，例如：要把某一部分的光線調亮，羽化半徑就取130~200，這樣邊界才能柔和地過渡，還可調出光線照射的效果；

5、羽化半徑與選擇的範圍有一定的關聯，如果選擇的範圍較小，卻選取了較大的羽化半徑，就有可能出錯；

6、調整整張照片的色調，可用照片濾鏡。在照片濾鏡中加藍色，天空會變藍；
7、使用液化工具，可改變臉形、腰形及胸部。改變壓力大小可以調整改變的幅度；
8、調整人像時，主要的是要觀察頭發，調亮度對比度，以頭發有層次為度。

第一部分　　拍雲　拍海

1、拍海水，要拍出霧氣，應加灰鏡或偏振鏡。光圈收小，測光點應在最白的水麵上，否則會過曝；
2、曝光速度與水流的速度有關，水流快，可快點，水流慢，就得慢，才能有霧狀；
3、一定要有岩石是清的，如果都是霧狀，就會有PP不清的感覺；
4、建議測光時測三個點：最亮、最暗、中灰，基本上以最亮處曝光，有時要考慮寬容度，考慮應舍棄的亮部或暗部；
5、拍水時應注意水平線的水平；
6、還要注意色彩的對比。如果浪和天空都是白色淺色的，就沒有了對比，而藍天與白浪就可以形成很好的色彩對比；
7、海岸線取斜了會有縱深感；
8、水平線最好不要在畫麵的中間，這在攝影中是比較忌諱的；
9、拍浪要拍出動感。

第二部分　　拍蝴蝶

1、花與蝶在同一水平線，會不夠生動，拍時應注意，或拍後可裁剪一下，花與蝶成斜線能增強動感；
2、拍蝴蝶時，如果用慢一點的快門，在蝶剛停下來，翅膀還有點動時拍，也能增強動感。

第三部分　　　拍眼

1、拍眼中的人時，眼中的人應順光，眼逆光；
2、帶眼鏡時拍鏡中人也不錯。

第四部分　　　拍人像

1、拍人像時，雙眼在畫麵中取成斜線會比較生動，如果取水平了，會比較呆板；
2、拍人像，就要拍表情，拍出動態。能抓住動感的一瞬間最好；
3、有時，MT是直立的，相機可以斜著拍，得出的效果會很不一樣；
4、拍人像宜用中焦；
5、拍人像，特別是很多人拍一個MT時，要等到合適的角度、合適的表情、眼神才拍。形態不好的話，不如不拍。

第五部分　　　拍船

1、拍船時船不要橫著，有一個角度會比較好；
2、拍很多船時，應有一艘船是突出的。或船本身就與眾不同，或有人在上麵，或有動感、或與後麵的船形成一定的角度。

第六部分　　後期

1、後期製作應學習。拍攝應會做後期；
2、通過調光、調色，把對比調出來；
3、調整後的圖片，通透度會好些；
4、有的圖片可轉為黑白片，但黑白片更講究，因為所有的顏色都變成了黑、白、灰。

第七部分　　拍什麽都通用

1、背景應簡潔，不可雜亂，不需要的東西不要納入畫麵；
2、構圖應緊湊，不宜鬆散；
3、各景物之間應有聯係，有內涵；
4、很多圖片都是用了比較平的角度，可試試低一點、高一點、偏一點，用小的角度拍，可能會很不同；
5、可嚐試把原來想拍實的拍虛、想拍虛的拍實它，效果會不同。

主題：風光攝影

1. 拍風景必須要有一個動點或趣味點；
2. 構圖時不要天一半水一半；
3. 拍後可通過裁剪及後期，調出光的對比；
4. 順光或頂光拍風景，質感與層次都較難拍出來；
5. 與主題無關的都應裁去；
6. 最終留給後世的都是紀實性的作品；
7. 多條同一斜度的線條的重複，加強了動感；
8. 可以通過三方麵來表現透視：線條----近大遠小；影調----近黑遠亮；空氣---- ；
9. 提高拍攝者的自身修養特別是文學修養，才能提高拍攝的水平；
10.色彩豔麗的圖片，隻適合偶爾欣賞。要懸掛在辦公室或臥室的作品，色彩不宜太過豔麗；
11.水吸光，會比天空低一級，拍片時應注意；
12.重複的結構會產生節奏與韻律；
13.虛實相生，會產生透視感；
14.構圖時應考慮視覺心理，應研究觀看圖片者的視線走向；
15.黑色烘托任何顏色，白色搶奪任何顏色；
16.剪影照片，能引人浮想。
17.地平線不要穿頭過；
18。拍瀑布不要見到頭；
19。拍風景環境要交代清楚；
20.人作為風景中的動點，相互間的動作要協調呼應。

如何拍好風光照片

1.搞攝影是在追求自己喜愛的東西，藝術（是另一回事）；
2.搞攝影不能閉門造車，而是要走出去，走向大自然。向大自然拿照片而不是向數碼拿照片；
3.拍風景拍山，要有主峰；
4.山沒有光，立體感就不強；
5.作品不一定要有藝術性，主要是要耐看。耐看的作品就是好作品；
6.拍風景一定要早上的光，斜光；
7.所有的鬆都不如黃山的鬆；
8.拍雪鬆，要以雪曝光，這樣才能出層次，寧願暗部損失。一般用F8,1/125S；
9.（在取景器裏）自己看了覺得不舒服，就別拍；
10.（在取景器裏自己看了覺得）有缺點，也要拍。（但是）要先找缺點，缺點太多才不拍；
11.怕苦、怕熱、怕花錢，不宜搞攝影；
12.不能隻以主體曝光，要看整體（效果）；
13.（畫麵的平衡），可利用四兩拔千斤（的原理）；
14.拍風景時，要注意光斑（水影、倒影）和色調；
15.（照片的）題名很重要，（好的題名）能起到畫龍點睛的作用；
16.紀實照片（不能擺拍重拍），隻有一張，很珍貴，也不能（用電腦）改，與新聞攝影一樣，要求原汁原味。

主題：人體人像攝影

1.拍人像時，配件與服飾應協調，起襯托主題的作用。如：穿著古裝卻帶著手表就不恰當；
2.風吹動頭發、衣服，形成動感；
3.人像攝影，手部的處理很關鍵，會直接影響視線的走向。維納斯之所以美，就因為手沒了，引人無窮的遐想；
4.可拍可不拍的相片，堅決不拍。拍攝應經過拍攝者的提練與概括，不假思索、隨心所欲地按快門，是一大弊病；
5.下垂的手，會把視線引向下方，形成視覺浪費；
6.拍人體，有光的地方就有擴張感；
7.拍攝者蹲下，機位低，腿會顯得長；
8.拍人體時，如果有太陽月亮，則太陽月亮越大越親切；
9.美女的標準：三三分
三長：軀體長、四肢長、秀發長；
三短：牙齒短、腳板短、
三白：皮膚白、手白、牙齒白；
三黑：頭發黑、眼窩黑、
三寬：胸寬、額寬、眉間寬；
三窄：嘴窄、頸窄、腰窄；

10.初學者對可拍可不拍的相片，堅決要拍；
11.拍人體，模特的臉不是最重要，重要的是要突出造型；
12.模特的雙腳不要分開，要收腹；
13.要充分利用模特的頭發掩飾難看的肩部。

第一部分 如何設置相機

一、曝光模式：多用A檔，光圈優先。喜歡用大光圈拍人像，常用F2.8。差的相機一樣可以拍靚像。光圈開不大，就選好的背景，幹淨的背景。
二、測光模式：用評價測光模式。先拍一張，試一試，不行再用曝光補償加減，以臉部恰好為當。
曝光不當再到電腦裏調，會顯粗粒。在電腦裏隻需磨皮，皮膚好的話，磨都不用磨。
　 (拍一張好的相片的)最低要求是：曝光要剛剛好。
　如何做到？用曝光補償加加減減!
拍出痘痘才是好片，說明焦對準了。
如果頭發、眉顯出一絲光，說明銳過頭了；
　如果白的太白、黑的太黑，說明反差太大了。
　把相機當電腦，拍攝時就應該都調好了，不斷嚐試，不斷調，調好為止，不要拍了後到電腦上才去調。

三、對焦：在九個對焦點中移動變換，不同的意圖，對焦點不同。
四、構圖用半按快門。實在沒辦法(構圖，就)拍大些，回去再裁圖。構圖不行靠裁圖。上網一點問題也尚無。

　 不要在景深範圍內，隨意對焦，會有不同的。
　常用人工智能自動對焦，中間那檔。
　　 一檔：(用於主體)不動(的情況下)；
二檔：(用於主體)不動，又有點動(的情況下)，也可調整；
三檔：(用於)可以跟蹤運動拍攝(的情況下)。
　半按快門重新構圖的時候就要用一檔。

五、影調的調節：
　
自動白平衡，常拍得人發黃。調K檔，左藍右黃，調色溫。邊拍邊調整。
白平衡還可微調。不是眼中看到什麽就應拍出什麽，而是要調到自己喜歡(的影調)。一般地，拍洋模特，(如果是白色人種，會調得比實際的)更紅，(如果是綜色人種，會調得)更黃，如果拍公園，會調得更綠。
都是在相機裏調的，而不是拍了後在電腦裏調。
　 白平衡的飄移不能飄太多，否則太假。
　 還有一個方法：可加濾鏡。

六、用連拍，可點攝、連攝。
這樣可抓到很好的動態，但挑選片子時就麻煩了。
極少用腳架，快門速度慢也沒關係，關鍵是要找依托，1/15S也可拍，1/5也可以。

七、銳度、對比度的調整：
銳度、對比度要常調，陰天與晴天是不一樣的。
在相機中調得過銳也不會出亮邊，但會死死實實。

第二部分

用光 構圖 立意
一、立意是最重要的，每一幅圖都有一個故事。要選模特最靚的地方拍，哪裏最亮拍哪裏。
(模特不要太直太露)，遮遮掩掩，更含蓄，更有想象的空間。
構圖時，喜歡把人物放在角落，因視線的關係也會覺得不錯，反而不覺得不妥。
陰陽臉(處理得好)也不一定有問題。
在窗邊拍人像，光很不錯的，光有方向感。

二、用大光圈遠景深，高光片，拍全身，大氣，把環境也拍出來。
(拍一組人像)要有變化：有大頭像、半身像、全身像、環境人像，這才能組成一組片。
很少用反光板，把曝光補償調到最大(背景很光的片，就不理背景，過曝就過曝，主體曝光準確就成)。
選擇遠背景，有縱深感，一定要選遠背景。
模特臉太黑時，叫模特轉動臉部，(總能轉到合適的位置)。

三、用大逆光
棚拍時，主光應高一點，模仿太陽光。
拍片時，應留下一定的空間，就象國畫中的留白。
不要怕頂光。
拍農村、老人時，暗點好。
拍女仔，宜光點，也不怕。
大太陽底下，宜(可)打把傘，否則拍不了。

四、利用前後景的虛實
退一步海闊天空。
從縫隙中拍過去，實在不行，抓把樹葉(做前景)拍過去。

五、拍出動感

六、拍攝點的選擇
喜歡古樸的地方，粗糙的地方
要有對比，質感：光滑與粗糙；色彩：冷與暖；還有虛與實，明與暗的對比。
陰天也可拍人像，(要嚐試不同的角度)高角度，低角度，如在橋上、石上拍。
用小DC機拍攝人像，宜用低角度，以cfhntgyj天空做背景，這樣背景又遠又幹淨。
拍攝時，可要求模特(別直直地站著，可試試)彎彎腰，扭扭腰，轉轉頭，動動腿。
用廣角拍，可突出重點　
突出一個精彩的聚焦點，哪裏精彩焦點就打到哪裏。
笑的相片沒有深度，不要拍這麽多。可試試不同的表情。