尹思泉 - 香穀先生

學者,詩人,書畫家,一級美術師。職業認證網球教練。現任“北美中紅書院”主席,”中華文化交流大使“等職。號白水道人,老泉,畫泉(多用於畫款),西邑翁...
個人資料
尹思泉 (熱門博主)
  • 博客訪問:
歸檔
正文

海派大家——蒲華

(2023-08-16 13:25:49) 下一個

 

書畫江山  2023-08-09 21:12  
      蒲 華(1832年-1911年),原名成,字竹英,後改為作英,號胥山野史,浙江嘉興人。近現代著名畫家,海上畫派代表人之一。在近現代畫壇中,蒲華是繼虛穀之後又一位生時淡泊,死後大名的“塵封”型畫家。當他辭世已半個世紀之後,才逐漸被書畫界中越來越多的人所賞識。特別是他在中國畫最古老的題材之一--墨竹及梅、菊、牡丹花等題材上所取得的卓越成就,現已受到書畫和鑒藏界專家以及學者的一致推崇。

 

 

Image

蒲華 竹石圖 設色紙本

 

 

現流傳於世的蒲華作品,有花鳥畫、山水畫和書法作品。竹石繪畫是他最擅長的和最常創作的題材,占據其所有傳世作品的一半左右,餘下的份額就是其他題材,如花卉、山水,以及他的書法作品。

 

蒲華的造型能力超強,組織畫麵章法極為嫻熟,在吸收傳統文人畫的精華之後發展成具有自身隨意、簡捷、取意遺型的個性風格;他的作品樣式也極為眾多,有幅式、中堂或屏條、橫披、冊頁以及扇麵等,豐富多樣;其作品的用筆也較為穩重,他總是用長鋒羊毫筆作中鋒的點或長短或粗細的線,運筆速度偏快,因而點線瀟灑恣肆;談及其用墨,特點尤為突出,概要地說就是:貫用淡墨、宿淡墨與漲墨(筆中含水特多,有意讓其滲化)。從藝術質量上看,蒲華筆中的點線委婉而圓潤,接近柔中帶剛的藝術效果,常常呈現一派酣暢淋漓、情意交融的恬人境象。他作品中的造型有不少可以說是對傳統表現做繼承後的提高,如墨竹畫中竹葉組織結構的“結頂”處理,梅花作品裏梅枝的“出梢”表現,都是對古代精髓的發場光大,是對藝術的再創造。

 

 
 

 

Image

 

蒲華 山水軸 紙本設色
 
 
蒲華作畫之餘還常創作書法作品,結體以行楷、行草居多。他書法的用筆、用墨特點和造型形態與其畫作相通相近,藝術質量也旗鼓相當,鑒定時很有利於做相互間的印證和比照。當然,由於創作、生活環境的不盡人意,畫外因素多多少少製約了他在藝術創作上的聰明才智,使他部分作品沾染了一些習氣,有的則過於草率或雷同,隻能說這是他個人藝術生涯中的遺憾。
 
作為晚清“海派”畫壇具有創造精神的代表畫家。蒲華畫氣勢磅礴,可與吳昌碩媲美。一生勤操筆墨,畫筆奔放,縱橫滿紙,風韻清雋,所作山水大軸構思布局新穎,在傳統基礎上創造出自己的風格,筆力雄健奔放,善用濕筆,水墨淋漓,線條流暢凝練,柔中寓剛。吳昌碩、黃賓虹等均極推重之。
 
 

 

Image

 

蒲華 湖山尋夢圖冊 紙本設色
 
 
從一些作品來看,蒲華生前與吳昌碩多次合作,或在畫中互題,或濡筆合畫,然而更耐人尋味的,是他們的風格極為相似,都不拘泥於形似,著意於氣勢,以書入畫,金石味甚濃。
 
畫法上蒲華喜用粗筆、濕筆,一山一水,一樹一石,皆縱放恣肆,水墨淋漓,胎息於李流芳、石濤,而上追元人。畫麵雖然不大,卻能以微見著,以小觀大。蒲華以其看似不經意的筆墨,得山川之真、石林之秀。“寧拙勿巧”,實乃山水之真境界。
 
 
 
蒲華繪畫作品鑒賞
 
Image
山晴水明圖  144×77.5厘米 1893年 蒲華 
 
 
《山晴水明圖》在經營位置方麵與吳鎮畫風相似,而筆墨技法與風格則呈現出蒲華個人之心性,並無太多“梅道人”之畫法痕跡。
 
畫麵近景描繪了一位素衣文人挾琴而至,與之相應的是立於小橋那端正恭候友人到來的主人。畫家用寥寥數筆便勾勒出了人物之形態,衣著簡潔素雅,予人一種“高古”之感。畫麵右前方的竹林,頂處以焦墨繪出幾簇竹葉,以濃破淡,層次盡顯,足見蒲華作畫之細膩。
 
畫麵題款為蒲華的自作詩:“山路蒼茫風日晴,相逢溪上話幽情。地多水竹琴宜鼓,水氣空明竹氣清。”文詞樸實自然,與詩畫意境融為一體;書法亦鏗鏘有力,渾厚豪邁。
 
 
Image
天竺水仙圖 紙本設色 上海博物館藏
 
 
此圖工整、含蓄,不同於常見的豪放不羈、水墨淋漓的風格。一塊崚嶒怪石,拖筆烘托,堅實穩重,天竺、水仙、臘梅、萬年青環繞四周,花葉紛披,枝幹縱橫,各盡其致,整幅構圖嚴密,繁而不亂,疏而不漏。設色鮮麗,令人醒目,沉著端莊,豔而不俗,明媚的春光奪紙而出。右自題七絕詩一首,詩畫交融,情意俱佳。
 
 

 

Image

 

紅蓼荷花圖 立軸 設色紙本 上海博物館藏
 
此畫構圖奇絕,以下半幅之墨葉白荷與上半幅之碧荷紅蓮相對比,又以紅蓼、浮萍將全畫統一協調。荷葉以濕筆寫出,墨彩淋漓,線條洗練流暢。設色淡雅,卻有氣勢磅礴之感。筆力奔放雄健,如天馬行空,有徐渭、陳淳的風骨。款識:“高士有潔癖,美人無冶容。撫白陽山人大意。蒲華。”

 

Image

 

四季花卉屏 四屏 設色紙本 1866年作
 
 
《四季花卉屏》以他最擅長的屏條形式創作,並且作為他少見的早期佳構,體現出了他所多方取益的幾個重要畫家。他在《月明池上納涼時》、《老圃秋容》和《寒依疏影蕭蕭竹》三屏的題跋中分別寫道:“摹白陽山人詩意”、“效天池生大意”、“白玉蟾曾有此本”,《紅杏枝頭春意鬧》因為題寫受贈人的姓名並未署明所本,但疏石紅杏、畫麵甜美,卻是最典型的李複堂畫法,也是四屏之中與效仿本麵貌最為接近的。當然僅從其筆墨與設色技法來具體比較,蒲華的畫法與陳白陽、徐天池、白玉蟾、李複堂並不是十分相像,不可否認,他的畫法更多地是學習同代畫家並融入進了自己的獨特氣質——即使寫明臨摹、仿效某家,作者的個性依然噴薄而出,而有別於匐伏在古人腳下者。
 
作為蒲華的早期作品,四屏各具一體,仍然較成熟期的恣肆、蒼勁、爛漫、華滋有所不同。如果晚期作品因為粗頭亂服、逸筆草草的“不經意”而給人以“蒲邋遢”的印象,那麽《四季花卉屏》則是蒲華以理性、嚴謹自控下創作的精心之作。
 
此作上款署“湘生仁丈大人雅屬即正之”,“湘生”者史料記載不詳,因此僅能推知是應前輩長者的囑咐而創作的。年款署有“丙寅中秋後二日”,可知此四屏條作於清代同治五年(1866),是年蒲華年僅35歲。這一年齡與畫作中所表露出的早期畫風特征也是相符合的。
 
 
 
Image
 
Image
 
 
Image
 
 
 
Image
 
Image
 
Image
 
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
 
 
Image
 
Image
 
Image
 
 
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
Image
 
 
Image
 
Image
 
 
Image
 
Image
 
Image
 
圖文選自月雅藝術
 
 
 
 
 
 

                   

 
?
 
 

Scan to Follow

 

[ 打印 ]
閱讀 ()評論 (0)
評論
目前還沒有任何評論
登錄後才可評論.