戲墨公社 2023-02-09 11:01 Posted on 安徽
花鳥畫最早在民間搞裝飾時就很多了。像壁畫、岩畫上，還有後來我們看到的一些家具、日用品上麵，包括青銅器上麵都會有一些花鳥題材。但這是不是我們現在所說的花鳥畫這個概念？
我們現在所說的花鳥畫，那肯定還是從宋畫院開始，其實隋唐也已經有了，但是真正比較成型應該是宋畫院時期。
花鳥是一個統稱，如果再分細一點，還有花卉、草蟲、翎毛。花卉就全部是花了。草蟲就是畫一個草裏邊有點蛐蛐，有點紡織娘，有點螞蚱這種的。還有專門畫翎毛的，翎毛就是鳥，專門畫鳥。這就是一個題材分類吧。
一個畫家可能一輩子專攻一些題材，所以就會形成我們通常所說的花鳥。畫西畫也有這樣的分類，畫靜物的、畫風景的、畫人物的。中國是分得更細一點。
中國專門以花鳥畫為類的，應該是從宋開始比較固定。宋代畫院的這種花鳥畫家，有郭熙、黃荃等。院體這個東西，從意識形態上說，也屬於統治階級，因此要顯得自己姿態比較端莊，法度比較嚴謹。統治階級希望社會秩序更加好一些，它不像那種野逸的自由知識分子，追求的是內心更加自由，所以他的腔調就不一樣。院體以後，到了元朝，這個東西就不存在了。
宋以後的花鳥，比如元四家，當然主要是畫山水，但是也畫一些花鳥。趙孟頫就畫一些蘭草、石頭這些。所以從元以後到明，花鳥又興盛一下。
因為明朝總歸擺脫了少數民族統治漢族的局麵，它具有相對先進的農耕文化。這從生產關係、生產力上來說，應該比狩獵、畜牧稍微進步一點，因為它自己可以控製；而靠打獵為生，肯定要原始一點，沒把握一點。這種比較原始的文化去統治比較先進的文化，肯定會妨礙社會文化往前發展。
到了明朝就要稍好一些，花鳥畫家就多了一些。明朝的花鳥畫有點想複興一下宋朝的院體繪畫，因此恢複了畫院。但是明朝的一批花鳥畫呢，感覺上不如宋朝那麽天真，那麽渾然天成，好像氣要小一些。
工筆花鳥最高層肯定還是宋院體，後來到了明院體恢複了一些。包括像明四家、吳門畫派，等等，但是作品不是特別多，不是專門畫花鳥。還有一些小畫家，名氣肯定跟宋畫院的不能比。宋畫院最具代表性的一個畫家，我認為還是趙佶。
開玩笑說，宋朝的皇帝兼畫院院長，他其實什麽都管。宋徽宗情況很特殊，他藝術上非常有天分，但是他在政治上是非常差的一個皇帝，弄出好多莫名其妙的別的皇帝都弄不出來的事。
宋徽宗當時弄那種生辰綱，從各地選各種亂七八糟、奇奇怪怪的石頭。那時候運輸能力很差，《水滸》上麵就有這些描寫，送那些花石，水路走很遠，然後什麽石頭沉下去，為這件事又打架，又怎麽樣，民不聊生。
宋徽宗最過分的是還有一種叫"貢雲"的事。就是要人家在武夷山或者什麽山上，拿個小瓷瓶，"叭"，在那個雲上兜一下，感覺上是把水汽兜在瓶子裏，然後用個小塞子塞起來。這樣一瓶一瓶裝船，運到京城，然後他再讓宮女躲在禦花園裏，他來遊園的時候，把那個小瓶子打開，感覺有雲氣飄出來，叫貢雲。你說這得浪費多少人力物力！野史上有這種記載，真的假的我們就不知道了。我想這麽有天分的藝術家不至於無聊到這種地步吧。但是也難說，他當了皇帝，沒有人監督他這種個人行為。
但是他的畫是畫得非常好，他的工筆不像後來的工筆一味地求細，小毛一根一根畫得清清楚楚，宋徽宗不是，你看他的鳥，該有小毛細出來的地方它細得很，然後那個鳥有的時候身上的絨毛會被風吹亂，或者它在動。
他畫過一隻小烏鴉在洗澡，在一個盆裏麵撲。這也是宮廷裏麵養的那種鳥，鳥要洗澡，一動的時候，身上那些毛有的地方濕了，有的地方蓬鬆了，他就用那種寫意的辦法，稍微皴一皴，感覺特別生動，他弄得非常好。所以宋徽宗的這種工筆裏邊完全有寫意，那種神氣，那種靈動都有。
後來到了明代的花鳥，很少有這種東西，因為他不是完全自由地畫畫，他畫畫要討好別人，要討好皇帝，討好什麽人，就為了證明他認真。宋徽宗不用這樣幹。而且他有些畫，我覺得有可能人家畫得比較好的，他寫上了他的名字，占為己有。
但宋徽宗個人的這種氣量，還是能看得比較清楚。所以我覺得，就算他想到了，懶得畫，一定要指揮人家去畫，最起碼他要有這個格調。就像導演一樣，他是主持這個工作的，要按照他的品位去弄，不是說他什麽都不懂，人家畫好了，他簽個名。他的作品有相對統一的風格。
美術史上有這麽個說法，他可以不會畫畫，所有的人都來代筆。其實不是這樣的，當時幾個名家畫的畫，看上去其實都不如宋徽宗的作品格局大，不如他格調高，那就證明還是他畫得最好。
另一個叫寫意花鳥。牧溪可能應該算最早的寫意花鳥畫家，他是宋末的人，從時間上算，在宋徽宗之後。到了宋徽宗的時候，宋代差不多也快完了。
牧溪和宋徽宗的地位就完全不能比。牧溪是一個廟裏的雜役，就是連和尚都不如，挑挑水掃掃地的這種人，但他喜歡畫畫。後來因為中國人以地位論高低，所以可能對他的畫不是特別重視。
所以我說過，我覺得不光是花鳥畫，整個中國畫，一個趙佶，一個牧溪，這兩個人，中國畫全部江山都在他們手裏。一根經線，一根緯線，他們已經把這個房子的大框架造好了，剩下的事情就是添磚加瓦，砌個牆，開個窗戶，有他們不多，無他們不少。
宋徽宗是一個完全可以不顧社會的人，因為社會是他的，他不用討好社會。後來他當了金人的俘虜，那是另外一回事。所以他的內心藝術追求可以完全釋放出來，他想怎麽樣就怎麽樣。因為他從小受到這麽好的教育，有這麽深的藝術修養，有這麽好的藝術天分，所以他能把這個東西弄到極致。後來的人即便有這麽好的藝術天分，也未必有他這麽好的社會條件。
所以王國維在《人間詞話》裏麵說過這樣一句話，詩詞和寫小說不一樣，寫小說是社會閱曆越深越老練，寫得越好；詩詞是閱曆越淺，越不知道世界上的痛苦，越不知道各種事，他內心越天真、越單純，越容易寫好，那麽宋徽宗就是這樣。
所以王國維說，詩詞這件事情很多是藏於深宮婦人之手，就是說在深閨，在宮中的皇帝、王子，不太知道社會上的事情，但他寫詩能寫得很好，皇帝其實就是講李煜，婦人講的就是李清照。
過去不光是性別問題，女人在舊社會就得整天大門不出，二門不邁，在家裏坐著，在樓上看看樓下的楊柳，看看院子裏的花，就完了，一輩子差不多過掉了。她不太知道社會上好多事情，她內心很幹淨，這樣反而能把詩寫得很好，畫畫也是這樣。
牧溪是另外一個典型，他畫畫完全是自己高興，完全為了陶冶自己的內心。他又不是院體畫家，不用討好誰，那時候估計畫也沒人買，什麽多少錢一尺，沒有這個事。畫家現在的收入已經遠遠大於從前。以前再好的畫家，也就是他當時賣的時候能吃點大魚大肉，喝點酒，買一個小房子住住，這就算很好了。突然賣不掉了，就開始受窮。像金農到晚年其實是很苦，畫不能賣了，身體也不太好。不像現在，我開玩笑說，你隻要不糟蹋，賣個三年畫，吃一輩子是夠的。
在牧溪之前，這種寫意花鳥是很少的，沒有這樣的東西入畫。那時候因為皇帝是畫工筆的，大家都畫工筆，寫意沒有人畫。牧溪怎麽會畫成這樣的畫？
我覺得，第一，他沒有時間去好好畫工筆的東西，那個很費時間；第二，他喜歡畫，像畫著玩一樣，開玩笑一樣，拿那種比較化水的、質量比較差的紙。
工筆要拿絹、綾，很貴的，他就拿草紙什麽的，什麽紙他都可以用。就是隨便這樣塗一塗，逸筆草草的這種東西。
牧溪留下來的東西很少，但他的文學修養和藝術修養是很深的。他仗著書法這些東西的底子，能這樣子胡塗亂畫，能把畫畫得這麽傳神。留下來也是很偶然的，留下來了，文獻上居然沒有記載。我堅信，青藤是看到過牧溪的畫的，然後就產生了青藤的畫。這種技法上的承傳關係是非常明顯的，所以我覺得很有意思。
青藤由於政治上、生活上這些原因，活得非常窘困，不光沒有錢，還跟老婆吵架，亂七八糟。這個人可能有一些精神病，沒事拿什麽大洋釘釘自己的太陽穴，還去殺老婆，好像怪七怪八的事都做過。但是這個人在文化上太有修養了。書法寫得也非常好，文章寫得也很好，好像中醫也很好。他畫的是花鳥，畫寫意花鳥。所以在宋朝末年，牧溪的寫意畫就畫出來了，但沒有人問，一直到青藤，接一下手，就是借著這種畫，畫出這樣的畫，很像的。
青藤在學牧溪，這個沒有人發現，其實是我第一個提出這個問題。我們有證據在，把兩張畫貼在一塊，太清楚了，這個是牧溪畫的，這個是後來青藤畫的。青藤當然畫了很多這樣的作品，牧溪就隻有一張。
牧溪所有的作品現在都在日本。那時候日本人到中國，很喜歡中國畫。但是我想日本人那時候很窮，不是現在的日本人，那時候叫倭奴，一塌糊塗，漂洋過海跑到中國來，又不是國家派來的，也沒什麽錢，全是那種小和尚之類的，反正不怎麽樣的一些人。他們實際上是來中國學習的，但是他們沒有錢，不可能把宮廷的繪畫帶走，他們帶走的其實就是類似牧溪這樣的畫，真畫得好，但是不值什麽錢，又沒什麽地位。
他們都處於社會的底層，個人的文化修養比較深，自己發作起來又比較厲害。我開玩笑說，就像一個大學教授喝醉酒了，說話很放縱的時候，他會胡說八道出很多有內容的東西來，會很有意思，因為他的內心很豐富。一個文盲，內心沒有多少積累，喝醉酒了最多罵兩句粗話，沒有了。青藤肯定是一個內心也很豐富的人，他突然找到這樣一個表現形式，他開始什麽都不管，放誕無忌的時候，就做出這些東西。
所以一個人社會地位低，有時候反而聰明。毛澤東講的，高貴者最愚蠢，卑賤者最聰明，在一定情況下是有道理的。為什麽會出現這種情況？比如，中國人自己判定哪張畫好，哪張畫不好的時候，有很多其他的因素摻進來，說這個人有沒有地位啊，這個人有沒有名氣啊，皇帝怎麽說啊，等等，反而弄得沒有眼光，不純粹。而到了日本人那裏，他不太知道這些事，也沒有必要關心這些，反而會讓他的判定更加直接和準確一些。
人不在利害中間，頭腦就清醒一些。所以日本人當時看得比中國人清楚，這種可能性完全有。因為當時在中國，比如皇帝畫的是工筆畫，可能大家就認為畫得越細越好，你畫這麽粗枝大葉的，人家覺得不好。但日本人不管，日本人覺得這個也好。牧溪的畫到了日本以後，對日本的畫影響非常大。在中國，是青藤把牧溪開創的大寫意的境界又傳遞了下去。
青藤以後又出現了八大，八大的那種鳥，其實筆法差不多，就是從牧溪的鳥過來的，但之前沒有人這麽畫鳥，就是身子一團墨，頭一團墨。
明清兩個最著名的寫意花鳥畫家，對後人產生巨大影響，一個青藤、一個八大，全部在非常大的程度上吸收、繼承了牧溪的傳統，所以牧溪真的是開山之祖。話又說回來，一個趙佶、一個牧溪，兩個人真是把中國畫的半壁江山撐下來了，一個是寫意畫的開山鼻祖，一個是工筆畫的終極皇帝，到最後都沒有人超過他們，這兩個人太厲害了。假如沒有這兩個人，中國畫是不可以想象的，不知道會變成什麽樣子。就因為有了這兩個人，中國畫到最後完成到明清這種麵目。
中國花鳥畫遠遠不隻是畫了一朵花、兩隻鳥這種東西，它隻是拿這個題材做一個借口，其實表達的完全是一個宇宙觀，就是一個人對世界、對宇宙的一種理解。所以佛教裏麵有一句話叫作：“一花一世界，一葉一如來。”
一朵花就是一個世界，一片葉子就是一尊如來，在青藤和八大身上非常充分地體現出來了。像八大後來畫的一些鳥，真的就是一個世界。從八大的鳥你能看出來，八大有那種憤怒、清高、孤傲，因為八大也是皇室後人，跟石濤、趙孟頫一樣，所以他有對江山失去的那種憤怒。
而牧溪身上沒有這種東西，牧溪無所謂的，他有的是那種高遠，對世界的寬容，牧溪非常厲害。牧溪的作品有那種古遠，那種高妙。
八大就是憤怒，開玩笑說，一個很有文化的人、水平很高的人憤怒起來肯定是有水平的嘛，表現內心的孤憤，表現得很強烈，筆墨裏邊有一股怒氣。這個怒氣也不低檔，是很高級的一種表達，就是筆墨畫得很有個性，很渾然，就像喝一口烈性酒那樣。而你看牧溪的作品不隻是在喝烈酒，牧溪的作品就像是在深山裏邊，突然聽到高山流水那種聲音，靈魂為之一振，非常高妙，是天籟之音。
趙佶的工筆花鳥能畫得這麽清高，這麽靈透，是他借這種形在表達一種思想，表達一種境界。比如他畫一隻八哥在洗澡，這隻他畫出來的八哥，其實含量已經遠遠大於一隻真的八哥，真的八哥也不過如此。但是他怎麽能畫得就是比一隻真的八哥還要豐富、還要細膩？
像西畫裏麵，凡·高畫一朵向日葵，實際這朵向日葵已經比一朵真的向日葵要複雜、豐富多了。這朵向日葵把他內心一種審美的感覺觸動了，他就不停畫下去，畫到最後，比一朵真的向日葵都豐富，一朵真的向日葵沒有多少東西。
你去看宋人的花鳥，經常會有這種體會。趙佶畫過一隻鸚鵡，比真的鸚鵡好看多了，裏麵的內涵要比真鸚鵡多很多，有一種富貴氣，一種很好看又富麗堂皇、很孤傲、很清高的氣質。你去看一隻真的鸚鵡，真的鸚鵡好像有點偷工減料，被他畫出來的鸚鵡好像才是真正的鸚鵡，所以這個東西是很神奇的。
中國在畫花鳥的時候，西方人的花鳥還隻是一個皮相，畫得像標本一樣。
你看那個時代的西畫，一點神氣都沒有，中國畫的這種神氣是西方人遠遠做不到的。就是中國人通常說的“詩情畫意”，我要的畫不是像標本一樣，我要你有意境在裏麵。中國人那時候的詩歌也是這種要求。
而到明代工筆花鳥就差一些，明以後的成就主要是在寫意上。宋以後的院體工筆就有點一蹶不振，隻能淪為空寫皮相的東西，靈魂的東西沒太出來。所以我覺得，講到中國的花鳥，到了明以後，就隻能談寫意了。
後來又有個石濤，石濤差不多是一半山水，一半花鳥，花鳥和山水都比較多，但是我覺得他的山水成就可能遠遠超過他的花鳥。到了揚州八怪，講起來他們在學石濤，其實他們一大半還是在學青藤，因為揚州八怪還是畫花鳥的多。揚州八怪的花鳥，可能比青藤要差一些，隻是比青藤在表麵上好看一些。
但是揚州八怪有一個代表是金農。日本人出過一套畫集叫 《中國文人畫》，他是這麽編的，一個時期選一個人，揚州八怪這個時期他就選了一個金農。這本畫冊就叫《金農》，然後跟金農前前後後有些關係的畫家，都收幾張在裏麵，主要介紹金農，這是一種編法。
《金農》之後下一本就叫《齊白石》，我覺得這種編輯思想比較有意思，他把海派全部歸在齊白石這兒。不是說海派在學齊白石，海派比齊白石早，而是他覺得這麽一段曆史時期是以齊白石為代表，海派隻是給齊白石的出現做了一個鋪墊。我同意這種編輯思想，金農下來花鳥畫最狠的當然就是齊白石了。
吳昌碩按道理講是近代寫意花鳥的一個所謂大家了，但我個人認為吳昌碩表達出來的這種人文境界是很差的。
吳昌碩也算比較倒黴，假如沒有齊白石，他可能聊備一格，因為突然出了個齊白石，他的作品就變得整個沒有意義了。
吳昌碩花鳥的畫法，就好比是一件外衣，穿在吳昌碩身上是俗不可耐，不能看，同樣的外衣突然到了齊白石身上以後，非常好看。其實齊的外形學的是吳昌碩，但是齊白石天生氣力太大，對審美的感覺太好，審美的素質太好。齊白石身上有更多那種農村木匠身上的東西，他隻知道要好看，就完了，他倒沒有太多筆墨上的追求。
我覺得齊白石在文脈上深度是不夠的，他跟石濤有點像。
當然齊白石是因為後來被陳師曾點撥了一下，起點作用，陳師曾加強了他的自信。齊白石因為出身比較低微，種種地、做做木匠什麽的，他在文化上不可能很自信。
他跟當地的小詩人學寫詩，跟當地的小畫家學畫畫，後來他碰到陳師曾，陳師曾拚命地表揚他，拚命地肯定他，增強了他的自信心，以促成他所謂的五十八歲以後變法。
他變法以後，我覺得畫的形式變成什麽樣倒不重要，他內心開始出現真正的自信，自我開始非常頑強地表現出來，這時候的畫確實更加完整。但是這時候你仔細看，他的技法實際也沒有超出吳昌碩多少，他那點技法吳昌碩早就用過。其實這個技法根本不算問題，他用這個技法在表達什麽東西，這個很重要。表達出來的東西，表達出來的人文深度，表達出來的對生命的感受深度，吳昌碩不能和齊白石同日而語。所以我覺得齊白石是離我們最近的最後一個花鳥畫大師。
