淩海濤｜“畫家字”淺議

 

 

畫家字，即畫家的書法。從曆史上來看，由於書法與文字、教化、科舉、統治等上層建築的密切關係，對於社會各階層，書法皆須臾不可或缺。早期繪畫的社會地位不如書法，書法從實踐到理論均比畫早熟，書與畫相對疏遠。顧愷之、張僧繇、吳道子等名手，並無知名傳世書跡。宋以後，書與畫開始聯姻，是在以宋四家為代表的士大夫倡導下，書法藝術以尚意的姿態，與晉唐的尚法精神分庭抗禮，日開新境；繪畫也趨向文人士大夫化，寫意、見性、抒懷的審美取向成為新的風潮，至此，“畫家字”方露端倪。因而，本文所論畫家，特指宋以後以畫名世，或是畫名與其它才藝並舉的文人畫家。

 

自宋元至現當代綜而觀之，“畫家字”大致有如下類別或流派：

 

忠於道統，重視帖學傳承，恪守法度，亦時出新意。這一脈的畫家有：蘇軾、趙佶、趙孟頫、倪瓚、文徵明、唐寅、陳道複、董其昌、擔當、漸江、惲壽平、溥心佘、吳湖帆、謝稚柳、陸儼少、劉旦宅等。其特征是綜合修養高，都能夠在書法之“理”與“法”的框架內進行個性的表達並且實現自我風格的建立。雖然他們的字與“書家字”似無大異，但是一旦將其書意與畫境並置，以及聯係其人生際遇、襟抱性情，便可體察其獨特之趣味。

 

偏於碑學，造型造勢，雄強洞達，極富張力。寫碑路書法的畫家有：趙之謙、吳昌碩、張大千、齊白石、徐悲鴻、潘天壽、李苦禪、來楚生、劉海粟、陳大羽、賴少其、孫其峰等。他們的書法受清季以來碑學的影響，一反靡弱書風，重視骨法用筆，方整峻肅，氣象崢嶸，極具張力，與各自畫風相得益彰。

 

取法廣博，碑帖相融，豐富耐看。代表性的畫家有：石濤、鄭板橋、蒲華、黃賓虹、林散之、傅抱石、唐雲、趙少昂、程十髮、李可染、陳子莊等。他們總體來說，書法取法路徑較為廣泛，不執於一端，兼擅多種書體，冶眾家於一爐，信息量大。

 

極度寫意，個性張揚，遠紹時人，有強烈的表現主義特質。這一群體的主要人物有：徐渭、八大、金農、虛穀、徐生翁、朱屺瞻、石魯、高劍父、楊善深、崔子範、關良等。他們的書法已不能僅作碑或帖的標簽式解讀，“唯觀神采，不見字形”，或結字奇特，或點畫狼藉，書風與畫風一樣，大膽增損古法，令人驚詫，具有強烈的先鋒意識與冒險反叛精神，雖賞音稀少，甚至被譏貶為“醜書”，卻往往給書法史帶來前進之契機。

 

 

黃賓虹    駒影龍文七言聯 

紙本   1952年

 

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“畫家字”具有如下審美特征：

 

 

(1)貫通圓融，不執於書法點畫、形相一端

 

 

 

 

書法與漢字，本來是近取諸身，遠取諸物，與自然萬象密切聯係，充溢著神奇的想象力與自然精神的，即蔡邕所謂“夫書肇於自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣”（《九勢》)。但隨著書法實踐與聖賢教化、社會秩序、典籍傳承關係趨近，書法便變得越來越封閉和保守，愈加強周秩序與法則。雖然書法史上不乏書家體悟自然的佳話，但在晤對自然的深度廣度方麵，畫家還是更勝一籌。多數書家僅在書齋內諦觀碑帖，做尋章摘句的功夫。而在畫家的眼裏，書與畫、與天地萬象，中間沒有明顯的隔閡。黃賓虹言“吾嚐以山水作字，而以字作畫”，在他看來，書法正是打通真山水與圖畫的津梁。徐生翁亦有言：“我學書畫，不欲專從碑帖和古畫中尋求資糧，筆法材料多數還是從各種事物中，若木工之運斤，泥水匠之堊壁，石工之錘石，或詩歌、音樂及自然界一切動靜物中取得之。”由此可見，畫家揮運作書之際，仍是以“作畫思維”為主導，觀察物象、體察物情，是他們的著眼點所在。書家落墨之際，心目中常以經典碑帖的“形”為參照，關注於點畫線條這些具象元素的完美度；而畫家在作書時，往往成為“透網之鱗”，受碑帖的羈絆約束會少得多，以“意”鑄“形”，對筆性的掌握可能更為自在隨緣，使心性的釋放表達更為暢意與充分。

 

 

(2)具有良好的大局觀，靈活多變，因勢賦形

 

 

 

 

 

一般來說，傳統書家在一定時期內，書風具有一種穩定性。這一方麵是由其書寫功能(日常實用性多於藝術性)所決定，另一方麵是書法發展的內在規律所決定，即書法實踐的參照係隻能是前賢留下的經典碑帖及其附屬法則，而不可能是自然天地中的變幻萬物，所以古代的多數書家，長期恪守著中正、衝和、規整、不激不厲……這樣一些審美取向在進行書寫。盡管，放眼一個大的時間跨度內，自書家生來觀之，書風變化亦是客觀存在，比如顏真卿一生中有諸多典型風格、弘一法師的由雄強到空靈、趙冷月的衰年變法等等，然而，與畫家筆下書法的微觀豐富性、多樣性相比，差距迥然。石濤《苦瓜和尚書畫冊》（紐約大都會藝術博物館藏)，凡12幀，題材有山水、花卉、高士，構圖留白亦各不相同，一書一畫，隨機生發，溫潤俊秀的小楷，縱逸酣暢的行草，古意盎然的隸書，呈現出活潑潑的筆墨生機。金衣的獨特隸書，也並非機械呆板、一成不變：有的是筆畫細勁、清雅脫俗，有的是似刷掃出、拖出長尾，有的大字則是方筆起收，凝重規整等等。潘天壽的題款書法，與畫麵布局息息相關，或隸書構成，或行草補白，堪稱“意匠慘淡經營中”。這些靈活機變的書法表達方式與效果，與畫家晤對自然、經營位置、形式敏感等因素皆息息相關。

 

 

(3)意象的豐富與創新精神的凸顯

 

 

 

 

 

前人論水墨畫有雲“肇自然之性，成造化之功”。麵對素箋，畫家思接千載、視通萬裏、移山填海、經營造境，此刻，他們就是造物主。因此，畫家的獨特思維方式與藝術靈感，較書家就會更為豐富、奇異、多變、不可思議。那麽，這也必然轉化到他們的書法行為中。

 

縱觀曆來畫家的書法世界，充滿了通感，令觀者浮想聯潮，如嵇康《琴賦》所雲：“狀若崇山，又像流波，浩兮湯湯，鬱兮哦哦。”清翁方綱評徐渭曰：“世間無物非草書”，即有感於其狂草藝術世界的奇詭萬狀，不可方物。八大山人所臨的《臨河敘》，如空穀幽蘭，技巧化為無跡，絢爛歸於平淡，那是他心目中的魏晉精神。金農的“漆書”，如銳器鳴側，別奏異音。鄭板橋“六分半書”，如江南花窗、如閑庭石徑，怪異且妥貼，“刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花”，言行可謂一致。黃賓虹書法線條，幹處如碑碣枯藤，濕處如煙雨虛空，把金石意趣與山水皴擦完美結合，一片蒼茫圓融、渾化無跡，“五筆七墨”意趣盡顯。程十發書法，綺麗繁複，婉轉悠揚，恰如其筆下民族少女的盛裝，令觀者目炫且歡喜。劉旦宅之書，陽剛雄渾，忽而大漠孤煙鐵騎，忽而山川田園縱酒，忽而廟堂將相威儀，一派盛唐氣象。韓羽書跡，如老僧談玄、如鄉村野調，似笑非笑、醉裏真如。齊白石嚐論臨帖雲：“苦臨碑帖至死不變者，為死於碑下(《與胡佩衡論書法》)”，可視作前述畫家實踐總結與響亮的創新宣言。

 

“卻顧所來徑，蒼蒼橫翠微。”回望來路，我們不難發現，中國書與畫共生共榮，畫家群體以獨特的才情參與了書法史中後期重要章節的書寫，影響了書法史的走向，這已是不爭的事實。

 

從“理”“法”的視角來看書法，書體演變的窮盡與書法理論的完備，今天的書家的確難覓新途。而繪畫，則因其天然的開放性，長期受各類視覺藝術衝擊，橫向交流多，且繪畫題材的日益豐富與表現手段的多樣化，而仍葆有著勃勃生機。那麽，當今書家除了對“畫家字”紙麵形而下的筆路形跡分析取法之外，更應學習畫家們觀照自然的獨特方法、觸類旁通的藝術思維、開放外拓的胸襟氣質、敏感豐富的審美體驗、頤養性情的多樣方式，以及與天地大化同遊並生的創新精神——這才是我們借鑒“畫家字”的目的所在。

 

作者單位：合肥市書畫院

 

 

 

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來源｜中華書畫家2022.04總150期

 

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