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來源:名藝在線
《畫竹》
吳鎮
長憶前朝李薊丘,墨君天下擅風流。
百年遺跡留人世,寫破湘潭夢裏秋。
梅道人吳鎮自稱畫竹五十年。在藝術上他首推文同,再宗蘇軾,其墨竹畫藝受到李衍、趙孟頫的影響;當元朝重臣高克恭在江南任職時,吳鎮曾受到他的指授。吳鎮一生所作墨竹十分豐富,但幾經戰亂,存世者不多。更可貴的是,吳鎮有許多關於畫竹的精論,傳至今日。
他的墨竹理論可大致分為三個部分:一、他對竹子人格化的認識,這是他創作墨竹的原動力;二、畫竹者的心境;三、墨竹的一些具體技法。
吳鎮通過題畫詩來使墨竹人格化。強調竹子的堅韌個性。如他曾作《雪竹圖》(今佚),題詩雲:“董、宣之烈,嚴、顏之節。斫頭不屈,強項風雪。”以董狐、趙盾(宣子)、嚴顏、顏果卿等人的氣節比喻雪竹的堅韌不屈。他以“虛心抱節”來讚頌竹子既虛懷若穀、又堅守氣節的人格化的植物特性:“抱節元無心,淩雲如有意。寂寂空山中,凜此君子誌。”他還特別強調竹子有節的自然本性:“未曾出土節先成。”故吳鎮認為:“有竹之地人不俗。”
吳鎮畫墨竹自稱是“戲寫”,表現了他畫竹時怡然自得的心境,這必須做到“心手兩相忘,融化同造物”。要如同“與可(文同)畫竹不見竹,東坡作詩忘此詩”那樣,吳鎮常常“初畫不自知,忽忘筆在手”,全身心地投入藝術創作中。這是作者在熟知客觀對象後,能熟練地駕馭筆墨的結果。
吳鎮畫竹所提出的“心手兩相忘”決非信手塗鴉,他十分注重總結畫竹的各種程式,如:“墨竹位置,如畫竹竿、節、枝、葉四者,若不由規矩,徒費工夫,終不能成畫。濡墨有淺深,下筆有輕重。逆順往來須知去就;濃淡粗細,便見榮枯。仍要葉葉著枝,枝枝著節。”他反對枝葉向背雜亂、葉似刀截、身如板束、粗俗狼藉,認為行筆要“馳騁於法度之中,逍遙於塵垢之外,從心所欲,不逾準繩”。
吳鎮不但在總體上強調畫墨竹的法度,而且對細微之處的研究,也精細入微。他認為畫墨竹之法,可分為竿、節、枝、葉四個方麵,“而疊葉為至難,於此不工則不得為佳畫矣”。他說:畫竹須“下筆要勁,節實按而虛起,一抹便過,少遲留則必鈍厚不銛利矣。”他歸納了畫葉諸病:“粗似桃葉,細如柳葉,孤生並立,如又如井,太長太短,蛇形魚腹,手指蠟蜒等狀,均疏密偏重偏輕之病,使人厭觀。”
吳鎮喜好畫野竹和風竹,葉葉如聞風有聲,每當“心中有個不平事,盡寄縱橫竹幾枝”。因此,他的“戲筆”是有感而發。
清畫竹高手鄭板橋評價雲:
畫竹之法,不貴拘泥成局,要在會心人深神,所以梅道人能超最上乘也。蓋竹之體,瘦勁孤高,枝枝傲雪,節節幹霄,有似乎士君子豪氣淩雲,不為俗屈。故板橋畫竹,不特為竹寫神,亦為竹寫生。瘦勁孤高,是其神也;豪邁淩雲,是(其)生也;依於石而不囿於石,是其節也;落於色相而不滯於梗概,是其品也。竹其有知,必能謂餘為解人;石如有靈,亦當為餘首肯。甲申秋杪,歸自邗江,居杏花樓。對雨獨酌,醉後研墨拈管,揮此一幅,留贈主人。
野竹 吳鎮
野竹野竹絕可愛,汁液扶疏有真態。生平素守遠荊榛,走壁懸崖穿石埭。虛心抱節山之阿,清風白月聊婆娑。寒梢千尺將如何,渭川淇澳風煙多。
吳鎮竹子作品欣賞:
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