楷書這樣寫

（來源：書法思考  ）

中國書法五種書體“篆、隸、楷、行、草”的演變，到三國時期的鍾繇創立楷書藝術，標誌著楷書基本定型。而東晉的王羲之的楷書技巧也已經很完備了。

 

魏晉楷書的風貌，猶如雨後春筍，猶如少女沐浴，青澀而美豔。到唐楷時楷書已到達巔峰之態，雖然也很美，隻是大量對唐楷的解讀卻可圈可點，尤其是清代黃自元的楷書與理論太過館閣了。呆滯死板、千篇一律、字如算子…不是楷書的美。楷書真正的美好，是這樣成就的：

 

一、大小錯落，各盡其勢

 

印刷字給我們閱讀帶來方便，也給我們對楷書理解造成些不好影響，如許多青少年理解為字字一樣大，字要寫滿格等。楷書最忌“字如算子”，應該是大小長扁各盡其勢，方為妙。就這點而言，鍾繇楷書顯得字勢險峻、張力十足，如下圖：

 

 

二、平實不板，險中求正

 

平正是對字重心的平衡把握，楷書要求平穩端正。平穩，在視覺上感覺字是平衡的，沒有失去重心；正，相對欹側而言。楷書一般要求書寫得端正，結字以“正”為入門，然後由正求險，正、險相生，便得結字奧妙。但是切勿把平正簡單理解為橫平豎直，在楷書中水平的橫是少有的，一般都會形成一定斜度。垂直豎能起到安穩重心的作用，要注意的是許多豎並非垂直狀。如下圖的“靈”“或”“雜”等字：

 

 

三、收放恰好，比例豐富

 

“正楷字就是方塊字”的概念化理解影響了我們對楷書結字的深入理解，楷書的收放伸縮變化是極豐富的。沒練過書法的人結字上最容易犯的毛病是不懂收放。收放比較突出的可以看看《靈飛經》，其藝術性如何暫不說，作為初學結字，不失為好範本。收放規律包括：1、點畫的收放變化；2、點畫組合的收放變化；3、點畫對應字的中宮的集中程度。

 

 

四、連貫得勢，靜中有動

 

嚴格講，連貫理應劃歸用筆部分，在結字規律中提出，強調了點畫安排的有機整體性。字內的所有點畫的形狀、布置都應該團結一體、血脈相連的。楷書相對行草書來說是靜態的，靜態中安排點畫的連貫，更含蓄。如下圖：

 

 

五、錯落有致，矯健挺秀

 

錯落有致要求字不可平頭平腳，而是上下左右錯落位置，反而生動，從中也可以看出書家創造性的一些表現。如下圖：

 

 

六、疏密得當，雄秀並進

 

與印刷體比較，楷書要求疏密變化更突出，如“南”、“地”等字。如下圖：

 

 

七、勻稱飽滿，和諧美觀

 

指字內的點畫疏密得當，和諧美觀。勻稱不是平均布置點畫，相反，要注意點畫的疏密聚散，初學問題多出在不能“聚”上。勻稱不僅僅指點畫之間的空間，還包括各點畫本身的勻稱。對於初學者而言，勻稱可以說是結字中最難解決好的。如下圖：

 

 

八、左讓右就，顧盼生輝

 

要求字內的點畫不是機械的擺放，而是點畫之間呼應讓就，團結一體。如下圖：

 

 

九、同異變化，對比生趣

 

凡同則變，單字內，相同的點畫、部分要變化，如“炎”字；相鄰兩字間，如有雷同的點畫、偏旁部首也要變化。如下圖：

 

 

上述楷書九條，是楷書美學之本質，是我們評價楷書藝術高低的基本原則。如能參透、掌握上麵九條，楷書想寫醜都難了。

（來源：書法思考  ）

 

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