著名藝術家克裏斯托去世，窮小子愛上富家女，卻玩出了“最偉大”的藝術

來源   名利場藝術

 

有這樣一對夫妻，他們被稱為“大地藝術伉儷”。

 

不止是因為他們同年同月同日、甚至同一個小時出生，更是因為他們有著一個共同的愛好——“包裹大地”。

 

 

克裏斯托和珍妮·克勞德（Christo and Jeanne-Claude）夫婦，攜手50餘年，他們一生中完成的作品隻有幾十件，但件件都舉世聞名，堪稱經典。

 

 

然而在2009年11月18日，珍妮·克勞德因病去世，享年74歲。

 

她的丈夫克裏斯托於今年5月31日在紐約的家中去世，享年84歲。

 

這對藝術伉儷終於可以在另一個世界重逢了。

 

 

逝世後，克裏斯托的Facebook官方主頁釋出的聲明表示：

 

“克裏斯托的一生無比充實，他不僅想象出看起來不可能的事物，同時還實現了它。克裏斯托和珍妮·克勞德用他們的藝術作品凝聚了世界各地的人們，他們的創作將在我們的心中和回憶中永存。”

 

 

克裏斯托與妻子珍妮·克勞德，他們既是夫妻愛人，也是共同工作多年的夥伴。

 

他們的作品很少在畫廊中出現，你甚至很難在藝展上見到夫妻倆的蹤影。

 

不是因為他們天賦不夠，而是因為除了整個大自然，沒有太多建築可以容納他們的作品。

 

《被環繞的島 Surrounded Islands》1980-1983

 

50多年來，他們自費上千萬美元不等，耗時幾年甚至二十幾年等待許可證，去實現這些曇花一現的超大型項目。

 

在島嶼密布的邁阿密海灘上，他們受法國印象派畫家莫奈的油畫《睡蓮》的啟發，用超過60萬平方米的尼龍布把11座小島圍起來。

 

在碧海藍天下，猶如11朵碩大的綻放的睡蓮。

 

遊客蜂擁而至，成百上千架飛機飛臨小島的上空，俯瞰這一奇景。

 

 

1995年6月17日，正值二戰結束50周年。

 

克裏斯托夫婦用10萬平方米的銀白色丙烯麵料和1.5萬米的深藍繩索，將德國國會大廈包裹起來，成為一座通體閃爍著銀色光芒的大地雕塑。

 

《包裹國會大廈》1995

 

當天柏林晴空驕陽，這座曆史建築物被包裹成最基本、最抽象的形狀。

 

所有瑣碎平庸的裝飾都被忽略，隻剩下最本質的比例和形態，在陽光下呈現出令人驚異的朦朧壯闊之美。

 

原本建築的肌理被全部覆蓋遮擋，變成一座簡單到極致的幾何抽象物體。

 

數以萬計的人群把國會大廈擠得水泄不通，全球的媒體都報道了這一盛況。

 

 

這個作品持續14天，吸引了500餘萬名遊客，成為戰後柏林最受矚目的藝術品。

 

如果說他們的每一件作品都堪稱經典，那麽這對誌同道合的夫婦，他們的身世和相識的過程也是頗為傳奇。

 

 

克裏斯托出生於保加利亞一個工人之家。

 

由於不滿扼殺藝術生命的政治環境，畢業於索菲亞藝術學院的克裏斯托，賄賂了一名鐵路官員，跳上一輛運輸藥物的火車。

 

取道捷克斯洛伐克流亡至維也納，後又輾轉前往日內瓦，最後移居巴黎。

 

一路顛沛流離，克裏斯托丟失了他的護照。

 

在1973年成為美國公民前，克裏斯托做了17年沒有身份的人。

 

 

克裏斯托在巴黎的生活極為艱難，除了要克服語言障礙，他還得以畫肖像畫謀生。

 

後來，他被邀請去為雅克·高依本將軍的夫人畫肖像。

 

隨後就遇見了將軍夫人的女兒——也就是陪伴他走過幾十年婚姻歲月的珍妮。

 

 

出生於法國上流家庭的珍妮，與克裏斯托相遇時，她正值新婚。

 

然而，克裏斯托的出現讓新婚夫婦的關係僅維持了21天。

 

兩個地位懸殊的年輕人，依舊走到了一起，並一同進行藝術創作。

 

 

珍妮後來在一次媒體采訪中大膽地說出：當年她最初與克裏斯托在一起的原因，跟藝術完全沒有關係，完全是出於性吸引力。

 

 

欲望促使他們走在了一起。

 

而今後的漫長歲月，則是因為誌同道合對藝術的興奮、彼此與日俱增的愛，讓他們緊密地牽連在一起，不再分離。

 

 

由於出身門第嚴重不“登對”，兩位年輕人的結合受到家人一致反對。

 

但他們全然不顧，一頭紮進藝術創作中。

 

 

他們第一個真正意義上的藝術作品是《鐵幕，油漆桶牆》。

 

1962年，克裏斯托夫婦用240個油桶做了一個臨時圍牆，將塞納河邊的威斯康辛小街堵塞了8小時。

 

《鐵幕，油漆桶牆》1962

 

這一作品是為了呼應1961年柏林牆的建立。

 

克裏斯多作為來自東歐飽受流亡之苦的藝術家，對冷戰時期歐洲的分裂頗有感觸。

 

這個具有“反柏林牆”寓意的作品，讓他們名震法國。

 

 

1964年兩人定居紐約，踏上他們驚世的“包裹藝術”之旅。

 

《包裹海岸》是他們用92900平方米的防腐布料，和56公裏的繩索完成了對澳大利亞悉尼附近1609米的海岸的包裹的藝術作品。

 

整個海岸峭壁都被銀白色織物覆蓋，極其壯觀。

 

 

峭拔嶙峋的海岩被柔軟的織物輕輕覆蓋，棱角仿佛隱去了。

 

我們在感受他隱忍鋒利的同時，又訝異於人造物對於自然的包裹所呈現出一種超現實的美感。

 

仿佛是一個虛擬的世界。

 

《包裹海岸》1969

 

1970年的《包裹峽穀》，是克裏斯托夫婦在美國的科羅拉多峽穀中完成的一項巨大工程。

 

用3.6噸的橘黃色尼龍布，懸掛在相距1200英尺的兩個山體斜坡夾峙的U形峽穀間。

 

巨大的橘黃色簾幕橫拉在山野峽穀之間，頗具壯麗之美。

 

《包裹峽穀》1970

 

飽和度極高的橘黃色，在綠色的山間呈現出一種張揚又熱烈的美。

 

就像一個女人穿著橘黃色的絲綢長裙輕臥在峽穀之間，她的腰肢就這樣被輕柔地勾勒出來。

 

 

1976年的《奔跑的柵籬》。

 

是在美國加利福尼亞的馬林和索諾馬縣山區到太平洋岸邊的山丘上，用白色尼龍布架設了一道柵籬，長達24英裏。

 

成為一道蜿蜒在群山萬壑間的織物長城。

 

《奔跑的柵籬》1976

 

上世紀90年代，克裏斯托夫婦經過6年的策劃，耗資2600萬美元，同時在美國的加利福尼亞和日本的茨城縣的峽穀，創作了一個跨洲跨國跨洋的作品《日本——美國——傘狂想曲》。

 

《日本——美國——傘狂想曲》1985-1991

 

這個作品沒有外部的“裹”和“圍”。

 

而是將3100把高5米，寬6米，重200公斤的大傘，散布在太平洋的東西海岸。

 

兩地的地貌景觀形成強烈對比。

 

 

美國加州幹燥空曠，枯草幹岩，日本茨城濕潤平緩，水田縱橫。

 

美國區域用明黃色的傘，與衰草黃岩形成統一，讓傘在起伏曲折的山穀綿延。

 

而日本區域選用藍色的傘，與它的清風水潤相適應，傘的分布沿地貌之密集和緩。

 

克裏斯托夫婦分別在日本東京和美國南加州的田野上，插上1340把藍色和1760把黃色的傘，綿延達12英裏。

 

這件作品在日本和美國兩地引起了極大的轟動。

 

 

夫婦倆保存時間最短的作品是《門》。

 

雖然這座花費2100萬美元建造的、紐約曆史上規模最大的藝術品僅存在了16天。

 

但在美國資本家邁克爾·彭博看來，它能與羅馬梵蒂岡的西斯廷教堂、貝多芬的《第九交響曲》以及《飄》相媲美，是一件“永恒的傑作”。

 

《門》1979-2005

 

在苦苦等待了數屆紐約市長的輪換後，終於得到紐約市政府的批準。

 

他們在中央公園的走道上樹立起7503道由聚乙烯製成的門，每道門都懸掛著一塊橙色簾幕，綿延37公裏。

 

穿越整個中央公園，從第59街到第110街，如同一條“橙色的河流”。

 

為紐約蕭肅的冬天的加了一道亮色。

 

 

作品《漂浮碼頭》，位於意大利的某個小島，他用閃亮的黃色織物將10萬平方米的碼頭包裹起來。

 

《漂浮碼頭》2016

 

隨著波浪的運動，遊客可以體驗漂浮在碼頭上的感覺。

 

整個走道長達4.5公裏，就像是漂浮在水麵上一條條的黃金緞帶。

 

 

克裏斯托的最後一個項目是巴黎凱旋門。

 

由於新型冠狀病毒的原因，該項目被推遲了一年，但仍在按計劃於2021年9月進行。

 

克裏斯托《凱旋門》手稿

 

克裏斯托夫婦大膽的想象和實施的魄力讓世人大開眼界。

 

這些“浩大工程”需要投入的人力物力財力極為龐大。

 

更要牽涉到政治、經濟、法律、外交、安全等各個方麵。

 

他們的作品已經遠遠超出了傳統藝術的範疇。

 

盡管他們的藝術項目通常需要巨額花費，但他們依然選擇不接受任何形式的津貼或讚助。

 

 

克裏斯托夫婦苦心創作的作品，經常會在完成後很快就被拆除或消失。

 

但他們卻樂此不疲，“我們的藝術是完全沒有目的的，我們的作品是自由的呐喊，隻關乎歡樂與美感。”

 

 

幸運的是，原本於法國蓬皮杜中心計劃呈現的展覽——“克裏斯托和珍妮·克勞德：巴黎！”盡管因疫情有所延遲，但並不會因為藝術家的消逝而“缺席”。

 

展覽將於7月1日正式開幕，以此致敬這位包裹了大地、卻釋放了靈魂的偉大藝術家。

 

 

他們實現幻想並建造實物，而非僅僅停留於紙上。

 

他們以大地為媒介，將自己的創造力鋪滿整個世界。