他的畫充滿惡魔色彩--愛德華·蒙克

 

 

《呐喊》中，奧斯陸峽灣充滿著發抖的、血紅的幻覺，讓人感到恐懼，甚至有些惡心。

 

畫作裏扭曲的線條，與橋的粗壯挺直形成鮮明對比，蒙克將畫麵中沉悶、焦慮並且孤獨的情感，表現到了一種極致。

 

這樣的恐怖與絕望，最終爆發為一種孤獨可怕的生命的呐喊。

 

愛德華·蒙克《呐喊》

 

那些受過傷的靈魂，對生命真相絕望殘酷、血腥暴虐的揭示，太直接，利刃般戳進還在翻飛的血肉中……

 

生命的脆弱，家庭的衰亡，孤獨、驚恐、絕望，長期困擾在蒙克的心裏，他承受了很多別人難以感受到的困苦。

 

所以，他要呐喊。

 

愛德華·蒙克《絕望》

 

1868年聖誕節後，5歲的蒙克失去了母親。

 

他在最懵懂的年紀，親眼見母親一天天衰弱。

 

見大人們往返忙碌於喪事，而後他又親曆了最親密聰慧的姐姐蘇菲夭亡。

 

愛德華·蒙克《卡爾約翰街的夜晚》

 

家人一個個出事，給他留下了難以磨滅的陰影。

 

麵對死亡的惶恐，無助，無法逃避成了他一生刻寫的主題。

 

愛德華·蒙克《病中的女孩 II》

 

母親去世後，父親變得暴躁，神經質，喜怒無常，並逐漸陷入病態的宗教信仰中，將這個家受的苦歸於神的詛咒。

 

愛德華·蒙克《春日》

 

本就遺傳了母親體弱的蒙克，在這種不安的環境中成長，時常纏綿於病榻。

 

所幸有卡琳姨媽義無反顧地照料起這個家，終身未婚。

 

愛德華·蒙克《雨》

 

卡琳姨媽喜愛繪畫，也鼓勵蒙克畫。

 

姐姐蘇菲的繪畫天賦並不遜於蒙克，她也盡可能陪伴他，同他一起畫畫。

 

愛德華·蒙克《自畫像》

 

可惜在蒙克15歲時，遭受了人生第二次重大打擊，十年前的悲慘記憶再度上演，姐姐蘇菲亦因病離世。

 

愛德華·蒙克《病中的女孩》

 

為此他不惜撕開傷口與創痛，為逝去的親人作畫，隻為回味童年時僅有的一絲溫暖。

 

愛德華·蒙克《母與女》

 

漸漸地，蒙克意識到無論是自然主義還是印象主義，都不足以表達出他最深最痛徹的情感。

 

正因為這種對情感敏銳的執著，使他最終走上了表現主義道路。

 

愛德華·蒙克《地獄裏的自畫像》

 

其後，蒙克筆下的另一重要主題開始萌發，那便是：愛情。

 

在他的生命長河中，與女性的情愛總是糾纏著甜蜜，向往，嫉妒與詛咒。他第一次全情投入的戀愛，就以失敗告終。

 

愛德華·蒙克《灰燼》

 

這是個剛剛經曆月經初潮的少女。

 

像所有沒準備好自己要成為成熟女人的女孩一樣，看到白色床單上那一塊血跡後，她緊張了。

 

她的雙腿緊緊的合上，對於那意味著身體的變化、意味著長大的東西，她瘦弱的身體開始顫抖。

 

愛德華·蒙克《青春期》，畫中臥室的黑夜被一束莫名的黃色光源曖昧的照亮，而牆上那巨大的黑影，正是男性生殖器的造型。那抹黑影，也許正意味著女孩恐懼的來源。

 

初戀的美好，給蒙克帶來了甜蜜，同時也給他帶來了恐懼和誘惑。

 

二十出頭的蒙克，有著青春期少女一樣敏感的內心。

 

很快，他愛上了一位已婚婦人。

 

愛德華·蒙克《瑪多娜》

 

這位婦人對他來說，也許意味著性，她成熟的性經驗讓蒙克欲罷不能。

 

愛德華·蒙克 《男人與女人》

 

也是遇見她之後，蒙克才意識到自己是如此熱烈而病態地渴望著女人。

 

不但渴望她們的愛，同時也熱切地渴望著她們的身體。

 

愛德華·蒙克《裸女》

 

在性愛的恍惚瞬間，女人雙目緊閉、嘴微張。

 

蒙克說：“這是身體的微笑，生命將要向死亡伸手。”

 

愛德華·蒙克 《次日》

 

即使是男女間美好的愛戀，也充斥在幽靈般的黑暗中。

 

蒙克對愛欲這般渴望，卻也深刻的恐懼著。

 

愛德華·蒙克 《生命之舞》

 

在經過一段時間的歡愉過後，蒙克似乎看清了這段感情的本性。

 

他認為自己對於她或許隻是一個玩具，玩完就放在一邊，不會去想。

 

1885年，蒙克前往巴黎，終於結束了這段惱人的感情。

 

愛德華·蒙克《星夜》

 

後來，蒙克愛上了挪威最大酒商的千金圖拉·拉森。

 

他們深愛著彼此，卻遲遲不能開花結果，原因是幼年經曆讓蒙克對於自己的婚姻充滿恐懼。

 

愛德華·蒙克《孤獨的人們》

 

1902年，兩人在一次爭執中，圖拉槍支走火打傷了蒙克的兩根手指。這一事故也最終導致了蒙克在幾年後精神完全崩潰。

 

愛德華·蒙克《女凶手》

 

之後的蒙克，開始流連於各類有色場所。

 

戀人對於他來說，不由自主地被吸引想靠近，然而太近了，又會傷心。

 

倒不如在燈紅酒綠的生活中，伴隨著嘈雜的音樂和酒精，麻痹自己。

 

人生得意，人生失意，來此盡歡顏。

 

愛德華·蒙克《妓院場景》

 

他將女人與愛欲視為武器，也必將為其所傷。蒙克的幾段愛戀都深深的刺痛了他。

 

所以，他的繪畫中從來都在描繪這種女人——充滿誘惑而危險的美女蛇。

 

她們是火焰，靠近就會焚燒。

 

愛德華·蒙克《嫉妒》

 

他對女性的直覺飽含痛苦，畏懼，悲哀，憐憫。

 

女性作為他思索不透的主題，時而清純，時而柔弱，時而妖媚，時而冷酷。

 

終其一生，他對女人既茫然又渴望。

 

愛德華·蒙克《女人的三個階段》

 

他感受到的戀人，常常有著一頭美豔的長發，長發如水草藤蔓一般，慢慢將他絞殺。

 

女性對他的強勢，誘惑，利用，殘忍，在他心上留下深刻的傷痕。但他又確確實實離不開，渴望愛。

 

愛德華·蒙克《去往森林 II》

 

這愛裏有本能的欲摻雜其中，更令敏感焦慮的他不知所措。

 

或許也因為他尋求的愛熱烈到近乎病態。

 

愛德華·蒙克 《畫家與他的模特》

 

他創作過好多幅《吻》，男女愛人幾乎要窒息般緊緊相擁，臉龐融合成一體。

 

愛德華·蒙克《吻》

 

但試問誰不渴望愛呢？尤其對從小缺乏異性溫暖的蒙克來說。

 

但他又懼怕那愛是撒旦，是死神。

 

愛德華·蒙克 《馬拉之死》

 

自1906年後，蒙克多次因精神疾病、酗酒問題進入療養院休養，然而收效寥寥。

 

1908年，蒙克進入精神病院治療。他在雅各布森醫師的病院待了八個月，接受了當時很時髦的電療。

 

愛德華·蒙克《憂鬱》

 

“我繼承了人類兩大最可怕的敵人——肺結核和精神錯亂症。疾病、瘋狂和死亡是自幼纏繞在我身上的三大惡魔。”

 

所以在他的自畫像裏，始終眼神孤傲，睥睨著頑固的世人。

 

愛德華·蒙克《自畫像》

 

生命是場耐力賽。

 

自幼飽受病痛與精神折磨的蒙克，曾懷疑自己活不過30，但他卻在起起落落的健康狀況中，堅持到80高壽。

 

在蒙克生命的最後十年裏，他似乎在期待了一生之後，終於可以全身心地迎接死亡的來臨。

 

愛德華·蒙克《窮困中的自畫像》

 

雖然蒙克一直自稱羸弱，但他又隱隱有著自己畫中的濃烈色彩一般，攜著精神的偉力。

 

愛德華·蒙克《臨終》

 

1944年1月23日，蒙克終於離開了這個充滿矛盾與痛苦的世界，去到了一個有著無限陽光、充滿了愛與溫暖的國度。

 

在漫長的生命河流中，他是不幸的，又是幸運的，是脆弱的，又是強大的。

 

 

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