中國當代山水畫大家朱鬆發最近佳音頻傳，先是畫集《品梅—朱鬆發梅花百圖》榮獲2019年度“最美的書”榮譽稱號，又有“生命大寫意——朱鬆發中國畫作品展”暨學術論壇在廈門圓滿落幕。伴著今冬第一場雪的尾聲回到合肥的朱鬆發，抽空做客徽派，暢聊藝術人生。這位個性率直，風格強烈的藝術家直言，做個好畫家很難，要和自己較勁，要不斷學習思考。“真正藝術家走的是寂寞之道，第一個欣賞者是自己，不滿意撕掉畫的也是自己。”
朱鬆發
梅花選了我 我也選了她
徽派：“生命大寫意”這個展覽很有意義，有沒有印象深刻和有趣的事？
朱鬆發：廈門這次展覽是屬於金雞獎百花獎的係列活動，匯聚了全國一批比較好的畫家，我展出了多幅丈八和丈二的巨幅作品，都是大山水，以黃山題材為主。黃山是山，廈門靠海，山和海都是氣魄的象征，觀眾和專家反應都挺好。論壇的名字"生命大寫意-解讀朱鬆發的中國畫" 是以前一個評論家文章裏寫到的，我比較喜歡，符合我的個性。生命和藝術是同步的，人的生命、生活狀態應該大寫意一點，這個時代是大寫意的，多一點雄風好。在廈門那邊穿短袖，下飛機看到合肥的地麵上還殘留著第一場雪的印跡，挺高興的，這是很快意的事情，人生經常有很多讓人意想不到開懷的事情。
中國美術家協會駐會副主席、
分黨組書記徐裏（左2），
中國人民大學博導、
著名美術評論家陳傳席（左3）
在點讚朱鬆發（左1）先生山水畫。
徽派：最近好事連連，“最美的書”的創意和策劃您有參與嗎？
朱鬆發：商務印書館出版了八大, 齊白石等古代近代大家書畫的箋譜, 一直想出一本現代書畫的箋譜。看到了我的梅花作品後很高興，提議我創作100幅梅花出版《梅花知己箋譜》。因為效果很好，其後他們就提出以這100幅梅花再出一本畫集，而且要做能傳世的精品畫集。商務館相關領導，設計師、責任編輯都來到我這裏，看了100幅梅花的原作，進行了深入的交流。其後設計師花了一年多時間，精心設計，也用了最好的材料和印刷，這本畫集《品梅--朱鬆發梅花百圖》今年出版，並於11月評獲了“2019最美的書”。
徽派：所以梅花是您作品中繞不過去的主角，是誰選擇了誰？
朱鬆發：是梅花選了我，也是我選了她。梅花在寒冬季節開花，不是熱鬧的東西，俏也不爭春，隻把春來報，跟我的個性氣質很符合。所以畫梅花，精神風骨是最主要的，借這個題材抒發心靈感受。1981年我去浙江，在國清寺看到一株隋代古梅花，感歎大自然居然有這種神奇力量，一千多年前的梅花現在還在開花，我畫了速寫，心靈很受震撼。畫梅花自古以來很多，我畫的以白梅為主，墨色為主，總體調色比較高潔貞骨，跟心情、心境、愛好有關。每幅作品都是畫家的自畫像，畫畫的過程、狀態、情緒、生命感覺都能投射到作品上，通過審美心領神會。
徽派：您對大山和石頭這些比較堅硬的東西的表現特別有衝擊力。都說畫如其人，您堅毅的個性特點也是從小就有嗎？
朱鬆發：確實與生俱來，我的爸爸是石匠，籍貫安慶懷寧，解放前逃難到皖南，落戶黃山。石匠要謀生，一要躲避戰爭，二要能養活一家人，所以我在黃山出生，童年在大山度過，我家住的茅草房，一開門就是大山。大自然造化對我很鍾情，也是造就我性格的地方，當時的生活場景現在還曆曆在目。爸爸跟鑽頭、石頭打交道，性格剛烈是硬漢子，所以我也對黑乎乎的、堅硬的東西比較有感情，就像最近幾年畫的焦墨山水。
徽派：山水的記憶應該是不變的，但是看您最近幾年的畫，變化很大，童真、俠氣的東西撲麵而來，求變也是您的個性特點嗎？
朱鬆發：求變，不是每個人都能做到。大自然提供給你一個創作的源泉，走向大自然深處，啟發你，通過繪畫去融合自己的情感，尋找自己的語言，這很難，要多方麵修養。畫家是職業，要有過硬的本領，承載人的精神和生命。藝術家要有哲學家的頭腦，高級手藝人的本領。繪畫也是一種語言，畫什麽，怎麽畫，表達什麽，要想好，這是修煉。看書，看大海，跟人打交道都是修養，把要說的話說好、說透，變化就要不斷地學習，人一輩子必須不停地學習，思考問題的角度才能不斷提高。40年前我的人物畫《囚歌--葉挺軍長在獄中》參加全國美展並入選小學課本，後來我畫梅花，畫水墨，20年前轉入焦墨，做大塊文章。線條的表現力是無窮的，中國的黑和白處理好，最具有張力，蘊藏巨大的生命能力，我覺得這是中國哲學的源頭。做人要大開大合，氣象要大，而小的細部要處理得恰到好處，一路走來我是一步步往前推進。十幾年前中國美術館打來電話要收藏我的焦墨作品，我很高興。必須求變，總是重複自己沒意思。
徽派：麵對這個七彩多元的世界，您的個性表達有沒有遇到過阻礙？朱鬆發：整個過程推進是很艱難的，盡管伴隨快樂，但是談何容易。社會上畫家很多，但做個好畫家很難，必須不停學習、研究，要讓心靈的東西和表達的東西高度契合，要尋找自己的語言，要有跟別人不一樣的特點。總結起來就是四個字，高度、難度。作品必須具備學術高度，技術難度。其他人畫不出來；別看我拿出來的作品都很好，那是你不知道背後撕了多少。要跟自己較勁，跟別人較勁沒用。迎合世俗的畫家太多了，也有很多人質疑焦墨山水，多彩世界怎麽變黑白了。但是好畫家不能迎合，而是要從能提升人的審美眼光和思考問題的角度出發。大音希聲，曲高和寡，黃賓虹在寂寞中說，真正看懂他的畫得50年以後。真正藝術家走的是寂寞之道，第一個欣賞者是自己，不滿意撕掉的也是自己。當然，最缺少的還是抵禦誘惑的能力。我對熱鬧場子沒什麽興趣，在家喝喝茶、看看書、聽聽音樂充實多了，快樂是自己內心感受。徽派：如果自己的感受和別人的評價發生衝突時怎麽辦？朱鬆發：一笑了之。這個社會真正的好東西是不會埋沒的。不是人人都具有審美能力的，審美也是有偏好的，高低顯而易見。齊白石的畫，黃賓虹的畫，恐怕很多人看不懂，但不影響他的高度。徽派：中國畫是有傳承的，除了傳承，您的作品中還能看到破壞性的解構。朱鬆發：流行的是大眾的，但好的藝術品審美需要特別的胃口。焦墨的用筆是傳統的。藝術的線條具有獨立的審美價值，線如“萬歲枯藤”，擰不斷的，堅韌的；點如“高山墜石”，有力量，需要自己體驗。新安畫派中有一批了不起的大畫家，很多是隱士，用藝術表達不與世俗同流，很高級很純粹。進入這個時代，人的精神狀態不一樣，畫也應該呈現時代特征，盡管不是高樓大廈和大工地，但是筆墨之間應該流露現代人的氣息。石濤說過，筆墨當隨時代，我們必須要有現代人的情懷，用現代人的狀態來創作。徽派：發現自我和回歸自我的過程很難，您做了哪些思考和努力？朱鬆發：人一輩子都在尋找自己，發現自我，通過繪畫來表達，就要有自己獨特的語言，適合我表現，換個人未必合適。好的藝術品隻可有一，不可有二，藝術魅力就在此。我參觀過科大訊飛的人工智能，但是畫畫沒法模仿，因為畫畫是動態的，筆筆相連，牽一發而動全身，有時偶然變成必然，有時節外生枝，絕處逢生。尤其大寫意的畫，都是筆到意隨，在動態中把控。大寫意不是亂來，是很嚴格的，難度很高的。
徽派：那您撕掉的作品也是當下的表達，嚴格的自我標準執行起來會很辛苦嗎？朱鬆發：畫畫就像下棋，一盤棋必須走動得恰到好處，某些地方不滿意，甚至有一點弄得不好就會全盤皆輸。我是一旦下筆就停不下來，兩三個小時告一段落，中途連水都顧不上喝。當我可以停下來的時候，人都癱在椅子上，需要很長時間恢複，心和力是同時消耗的。有時畫畫的狀態不好，勁提不起來就幹脆不畫。因為生命和藝術是同步的，掌控不了就無法創作。所以能打倒我的是自己，別人打倒不了。徽派：您對生命的理解和繪畫也是同步的，去西藏登珠峰是想體驗到什麽？朱鬆發：我三次進藏，最後一次登珠峰大本營已經快70歲了，別人勸我別去，我說一定要去。上珠峰的前一晚開始失眠，但是十二點之後又睡著了，淩晨四點起床，一百多公裏走了三四個小時，天剛亮看到珠峰，那天天氣很好，陽光照得峰頂金光燦燦，但是冷得不得了，我就躺在小河溝休息一下， 畫速寫。我就是去感受高寒的，人在那樣的環境下想法很簡單了，就是生命本能，盡可能堅持，抓緊畫畫。搞藝術到最後也是高寒，越好，看懂的人越少，跟你對話的人越少，有寂寞感。但是精神是動態的，生命的韌性在起作用，一直堅持著。進和退， 一線之差，過去就過去了，一退就退下來了。所以貝多芬說，藝術是生命強大的興奮劑，生命通過藝術而快樂。好的藝術絕對跟年齡、地位、地域無關，畫好畫才是最快樂的。
來源 | 安徽網
編輯 | 藝術現象編輯部
