陳子奮--著名書畫篆刻家

 

Original 2018-02-01 金石君 金石印坊

 

石開，想必大家都不陌生，現代著名書畫篆刻家。

 

陳起，知道的人或許不多，他曾是石開的老師。我們更熟悉，也更習慣的是叫他——陳子奮。

 

△陳子奮（攝於1959年）

 

必須承認的是，金石君借用了石開先生的名氣來吸引大家的眼球。但是，如果您細細了解過陳子奮後，您會發現，陳子奮先生的名並不需要石開先生來襯托（並沒有任何貶低誰之意）。

 

那麽今天，我們就簡單來聊一聊這位“畫印雙絕”的陳子奮。

 

一、八閩長樂的意薌

 

陳子奮（1898-1976），出生在那年初夏的福州烏石山宿月逞，也就是一八九八年的六月二十九日。

 

這一年，齊白石三十四歲，黃賓虹三十三歲，潘天壽二歲，徐悲鴻三歲（以周歲算）。是的，陳子奮的生平畏友徐悲鴻也才剛是上幼兒園的年紀！

 

其實，陳子奮從小就出生在一個私塾家庭。他的父親陳吉光是光緒癸卯的秀才，也算是學富五車了，而且精通書畫，擅長篆刻。

 

△陳子奮印（陳子奮印作）

 

也正是因為這個原因，陳子奮打出生開始就接觸了詩書畫印。據說在陳子奮十三歲時，陳吉光以陳老蓮、任伯年等畫譜為藍本，傳授他專心於這一畫派的學習，可謂耳濡目染。

 

天有不測風雲，人有旦夕禍福。一九一六年，陳子奮十九歲，而就在這一年，陳子奮的父親不幸去世了。從此以後，陳子奮與母親和年幼的弟弟相依為命。

 

家裏的頂梁柱倒了，扛著擔子的就該是陳子奮了。所以，在父親去世後，陳子奮開始以賣畫刻印謀生。

 

△紅遍大千（陳子奮印作）

 

當然，因為陳子奮有足夠的實力，求畫求印者是絡繹不絕。除了賣畫刻印之外，陳子奮先生還擔任了職業學校和中小學圖畫課教員。

 

據記載，陳子奮先生為人誠懇，同道們也樂於和他交往。在交往的過程中，陳子奮臨摹欣賞，取精摘錄，開拓視野，汲取營養。

 

就這樣，一時時，一日日，歲月走了，人長大了，詩書畫印也漸漸長進了。

 

二、一生足矣的知己

 

當時間的腳步來到了一九二八年的夏日，而就在這個夏日，陳子奮先生遇到了他的人生知己，也就是僅比他年長三歲的國畫大師徐悲鴻先生。

 

△落梅花樓（陳子奮印作）

 

那年的七月七日，徐悲鴻的夫人還是那個為了愛情，與他私奔東渡到日本的蔣碧薇。徐悲鴻受黃孟圭的邀請出席福建第一屆美展，帶著自己的學生，夫人，兒子以及女傭輾轉來到福州。

 

在美術展覽上，徐悲鴻先生對陳子奮的作品十分的賞識，並且表示抽時間要親自登門造訪。在同年八月二十一日的宿月草堂內，徐悲鴻與陳子奮一見如故，促膝談藝。

 

因為話語不同，無法言盡的時候，便用筆寫出來作談。而且在臨別之際，徐悲鴻即席為陳子奮先生造像。來而不往非禮也，於是陳子奮先生也連夜為徐悲鴻刻了三枚印章。此際，“畫印”互為紀念。

 

△硯知己（陳子奮印作）

 

收到印章後的徐悲鴻大為高興，又作了幅《伯樂相馬圖》送給陳子奮，圖上題說：

 

“戊辰夏盡，薄遊福州，乃識陳先生意薌，年未三十已以書畫篆刻名其家。為予治‘遊於藝’、‘長廣頷而何傷’、‘天下為公’諸章。雄奇遒勁，腕刀橫絕，盱衡於世，罕得其匹也……”

 

一九二九年，上海舉辦全國美術展，陳子奮先生前往參加，徐悲鴻知道後立即請陳子奮先生到南京作客，並想請陳子奮到中央大學教授國畫。當然，陳子奮委婉的拒絕了……

 

△秀鳳村民（陳子奮印作）

 

再後來，徐悲鴻與陳子奮兩人在南京、福州兩地書信相通頻繁，從此兩人成為莫逆之交。徐悲鴻平生用印很多，除了齊白石刻贈的一些外，餘下的多數為陳子奮所刻。這足見徐悲鴻的偏愛。

 

三、中國第一的白描

 

我們知道的陳子奮是一位才情滿腹的大師，人物，山水、翎毛、花卉、工筆、寫意，他無不精通，當然，最為見長的則要數他的雙鉤白描花卉了，人稱為“白描大師”。

 

白描是什麽？它其實也是單獨成為一種藝術形式的。具體的解釋，我們還是找來度娘“問一問”。

 

△陳子奮白描畫作

 

白描是指單用墨色線條勾描形象而不藻修飾與渲染烘托的畫法；也是文學表現手法之一，主要用樸素簡練的文字描摹形象。在文學創作上，“白描”作為一種表現方法，是指用最簡練的筆墨，不加烘托，描畫出鮮明生動的形象。

 

如度娘所說的，不知道您是否有所了解了。還是迷迷糊糊的？沒關係，你隻要知道它是一種技法，一種表現手法，而且要知道的是陳子奮先生是這方麵的佼佼者，甚至稱得上“中國第一”。

 

陳子奮先生稱白描之線條為筆條。或許會有人疑問：陳子奮先生為什麽會對白描如此情有獨鍾呢？我們來“聽聽”陳子奮先生自己怎麽說。

 

△陳子奮白描畫作

 

“筆是作者內心世界的表現，沒有好的筆條，不能畫出好的畫。沒有畫家自己獨特的筆條，也不能畫出倚傍別人而且具有自己獨特風格的畫。”

 

您看，陳子奮先生原來是想讓大家更加關注內在美，關注內心深處最真，最純的美。這不正是他說的：“名宜藏，光宜韜。士君子，慎所操”嗎？

 

四、一點一畫的篆刻

 

眾所周知，陳子奮先生的國畫為“一絕”，但其實他的篆刻藝術也絕對稱得上“一絕”，其成就一點也不會亞於國畫。他還將自己篆刻的心得著成了《頤諼樓印話》。他寫道：

 

“刻朱文須留意於白，刻白文須留意於朱。求之實者，必意之虛。求之此者，必意之彼。庶幾變化在手，元氣淋漓。”

 

△山陰北穀（陳子奮印作）

 

除了在書上的印論以外，陳子奮在印款上也有一些見解獨到的篆刻經驗：“古人書從印人，印從書出，刻印正所以學書，不書而求印之精殊難。”

 

我們知道，徐悲鴻對陳子奮的篆刻是大為讚賞的。在一九二八年，徐悲鴻就評價陳子奮的印章“雄奇遒勁，腕刀橫絕，盱衡於世，罕得其匹也……”

 

再後來，徐悲鴻在信中向陳子奮求印時也曾這樣說道：

 

“足下於印，固無所不可……當代印人，精巧若壽石工，奇岸若齊白石，典麗則喬大壯，文秀若錢瘦鐵、丁佛言、湯臨澤等，亦時有精作，而雄渾則無過於兄者。”

 

△在是齋珍藏印（陳子奮印作）

 

除了知己徐悲鴻對陳子奮的篆刻高度讚揚以外，近代文學家，民國詩人陳衍也曾評價到：

 

“融冶皖浙二派於一爐，而追摹秦漢，瘁心力以赴之，故其筆力蒼勁深厚，駁駁乎奄有完白、冬心之長焉。”

 

△年仲（陳子奮印作）

 

這樣類似的評價很多，不一而足。當然，陳子奮也曾對自己的篆刻做過一個“自我評價”，他是這樣說的：

 

“餘學篆治印，垂六十年，求其一點一畫圓融藏鋒，而迫近於甲骨、鍾鼎、璽印者，接前賢之步趨，冀發揚而光大。”

 

這也應是對陳子奮篆刻事業最好的一個總結了。

 

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陳子奮，一個注重“內在美”與“天人合一”的藝術大家，他曾在《七十自述》中，以短短三十二個字為自己六十多年從藝生涯做了一個總結。

 

“尤其於學，遲眠起早；畫理詩情，竭力探討；金石文字，旁通參考；好古敏學，彌篤到老。”六十年，三十二個字，這也是一代大家的風采了！

 

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