臨摹有三種方法，刻意、著意和寫意。

臨摹有三種方法，刻意、著意和寫意。

一、刻意臨摹

刻意臨摹就是盡量接近原作。原作的表現分形和勢兩個方麵，初學者都重形不重勢，長了短了，粗了細了，對形斤斤計較，而對輕重快慢、離合斷續的勢則不甚留意。一般來說，空間特征是直觀的，容易把握。時間節奏是非直觀的，需要仔細領會。傳王羲之談臨帖經驗說：“一遍正手腳，二遍少得形勢，三遍微微似本，四遍益加遒潤，五遍兼加抽拔”，就是說先熟悉手感，再求整體形和勢的初步體會，然後重點在點畫結體的形貌，做到大體相似，最後第四第五遍就在節奏的把握上了。根據這種說法，我理解臨摹上的“形神兼備”，“形似”與空間特征相對應，“神似”與時間節奏相對應。對一個書法家來說，你叫他再寫一遍，形一定是有出入的，而勢大體不變，因此臨摹上的“遺貌取神”就是強調要掌握和再現時間節奏。

 

二、著意臨摹

臨摹要再現原作的空間關係和時間節奏是不可能的，所謂的“亂真”其實隻是比較像而已，而且，假如能夠臨摹到完全一樣了，也沒有什麽意思，除了炫技還能說明什麽？於創作沒有關係，與藝術更是不相幹的。因此，我覺得學習書法在入門階段，應該強調刻意臨摹，等有了一定的創作能力，就應當強調著意臨摹。

書法創作是將自己的思想感情灌注到對傳統的分解與組合之中。然而，什麽樣的思想感情與什麽樣的點畫結體相對應？語言難以說明，隻能靠作者到傳統中去尋找去發現，這種尋找和發現的途徑就是臨摹，而臨摹的方法就是碰，碰的意思就是齊白石先生在《搔背圖》題詞中說的：“上麵上麵，下麵下麵，左邊左邊，右邊右邊，不是不是，正是正是。”碰是一種假設與求證的過程，需要多看多想多實踐，如果局限於一件作品，絕對是碰不出什麽名堂來的，必須擴大臨摹範圍。米芾臨書的過程轉益多師，廣綜博覽，康有為《廣藝舟雙楫》也說：“吾聞人能書者，輒言寫歐寫顏，不則言寫某朝某碑，此真謬說。今天下人終身學習，而無所成者，此說誤之也。至寫歐則專寫一本，寫顏亦專寫一本，欲以終身，此尤謬之謬。誤天下學者在此也。”有說：“揚子雲曰：‘能觀千劍，而後能劍；能讀千賦，而後能賦’。仲尼、子輿論學，必先博學詳說。夫耳目隘陋，無以備其體裁，博其神趣，學烏乎成！若所見博，所臨多，熟古今之體變，通源流之分合，盡得於目，盡存於心，盡應於手，如蜂采花，醞釀久之，變化縱橫，自有成效。”

因此，我們臨摹一本字帖，不能盯著它死寫，臨到七八成像時，應當將它放到一個更大的傳統範圍中去比照著學習，或者在同一類型的書法中順藤摸瓜地生發開去，或者在相反風格的作品中尋找對比，發現問題，當你看得多了寫得多了，再回過頭來臨摹，一定會有新的發現、新的感受和新的表現。不斷地周而複始，溫故知新，就會自然而然地融會貫通，進入創作狀態，形成一定的風格麵貌。

 

三、寫意臨摹

如果說刻意臨摹時帖為主我為次，著意臨摹是帖我並重，寫意臨摹便是我為主帖為次，帖不過是借題發揮的一個話頭而已。明末清初的書法家特別強調寫意臨摹，董其昌、王鐸、八大山人的作品，落款上說是臨摹，其實主要是自運，風格與原作差別很大。

寫意臨摹，強調目擊道存，遺貌取神。然而神很玄乎，怎麽取法，古人告訴我們：“神何在，反求諸己，得之矣”。原作之神，產生於審美主體的能動觀照，因此取神的方法要通脫。董其昌說：“臨帖如驟遇異人，不必相其耳目手足頭麵，而當觀其舉止笑語，精神流露處。”我的實踐體會是：寫意臨摹時，不必多看多想，要保持你感覺到的第一個印象，這個印象的主觀成分很重，是對原作全部造型元素及其相互關係的感悟，是對自己所擁有的全部知識的激活、重組和創造。

 

作者：沃興華