章草的常識和臨習

                                                                                 作者：水城新津書畫

 一、什麽是章草

“大多數人對章草的印象隻停留在一些名家刻帖的認識範疇，對章草萌生的時代及其淵源於流變了解不多。從近百年來新出土的簡牘帛書墨跡來看，章草完全不同於今草，是與隸書一並產生的，由篆隸草寫演化而來的書體，它的演化是一個長期不斷趨變的過程（劉青凱語）。”

章草，是篆書演進到隸書階段相應派生出來的一種書體。它屬於草書由胚胎時期逐漸走向規範化過程中的一種體段。唐朝張懷瓘稱之為“既隸書之捷”，是由隸書的簡捷寫法發展演變而成的，是隸書草化或兼隸、草於一體的一種書體，也可以說章草是草書中帶有隸書筆意的一種書體。

章草絕非一時一人所創造，它是從秦代的草隸中演化出來的，經過長期流行通用，繼而約定俗成，章草大致形成於西漢宣、元之間，興盛於東漢、三國及西晉，成為一種成熟完善的書體，代表了西漢至東晉時期四百多年間草書藝術的麵貌。至東晉，作為今文字新體的行書、楷書、草書全麵成熟，隸書及其俗體——章草逐被取代。

“章草”這種字體最初隻稱為“草書”，後“今草”出現後，為示區別，改稱得“章”名。它的命名曆來說法不一。章草的得名，舊說或曰為章帝所愛、或曰用於當時奏章、或曰元帝時史遊用於書寫急就章。均不確切。從“章”字的本義來分析，它的準確含義是篇章、章法、章則，含有法度的意思。東晉新體草書形成後，由於舊體草書法度嚴謹，逐稱“章草”，新體草書則稱“今草”。所以說，把當時規範化的、章法化的草書稱之為“章草”，還是十分允當的。

“我們今天談論的章草，包含了兩方麵意思，一是俗體的章草，即通常所謂的原始狀態，筆畫簡直、用筆源自篆隸，雖然在字法上已漸趨規範，但筆畫意趣上仍處於不成熟的初創階段，如“平複帖”、“濟白帖”和簡牘中的草書墨跡。其最根本的用筆方法基本延續了篆隸書的平鋪直敘，運筆過程中體現出拖和絞轉的特點，注意點畫線條的遲澀感，結字靈動和變化，縱橫交錯、常有奇趣，左向右背的弧線條用得較多，整體上有渾樸爛漫的色彩。有人將這些書體稱之為草篆、草隸、隸草。總的來講，這些書跡應該稱之為篆書或隸書草化的產物，或稱之為草書的雛形，它們都是草書最古老的形態，是章草藝術的源頭，是章草藝術不可忽視的重要部分。二是嚴格意義上已經規範化了的章草，字勢基本取橫勢，且每字中有明顯的波折特征，雖被認為是隸書的草化，其字法的成熟與嚴謹，顯然已（基本）衍變為一種新書體了。我們隻能從其明顯而誇張的波折來認同它與隸書的親緣關係，這一類作品以皇象急就章為代表，後世書家習章草者，宋克、趙子昂等多以此法為宗。規範化了的章草除了波折外，已經很少能見到隸書的痕跡了，用筆的提按使轉漸趨成熟，字法結構也更加嚴謹而精美，幾乎無異於行楷。”

因為紙張的出現，簡牘書寫機製的失傳，真跡埋藏在地下，章草的源頭漸被人們遺忘。在龐大的新章草資源麵前，研究、整合、消化、在創作是當代章草（草書）藝術家們麵臨的新使命。（摘自2009年香港《書譜》雜誌（總第九十五期）

劉青凱“章草藝術持續發展的時代機遇”）    

     二、章草的特點

     章草由隸書草化而來，使之省易簡便，故其用筆仍然多沿襲隸書，其特點多體現在橫畫之末，依然上挑，純留隸法，它雖字字獨立，但每字筆畫之間，卻加進了飛絲縈帶，圓轉如圜，索連的筆法，形成了章草獨特的“筆有方圓、法兼使轉、橫畫有波折、且簡率連筆”的筆法和“字字有區別、字字不相連，字體有則、省便有源，草體而楷寫”的總體特征。

  其用筆和結構特征有以下幾點：

    一、第一筆起筆和最後一筆收筆的橫畫，常帶有隸書“蠶頭雁尾”的筆調，向右捺斜挑，但不是都有，就是有則不重二。

二、最後收筆的右斜捺，凝重而長，帶動整個字形既險峻又靈活。

    三、重筆多在字的末筆，收尾都比較沉穩。

    四、字的部件之間連寫比較普遍，尤其是筆畫之間聯係頻繁，大量使用牽絲，且筆畫多為圓弧形，俯仰臥盼，相互呼應，分寫的點，連勢也十分強烈。

五、左右結構能不連一般不連，字與字間斷而不連。

六、章草的一些字和行書差不多，有些和草書差不多，極少數字和楷書差不多。

七、走之平捺，像“乙”字那樣，向右旋繞，彎向上鉤。

    八、由於章草是從隸書演變而來的，有些字完全和行、草、楷書不同，絕對不是把上述“蠶頭雁尾”和右斜捺凝重的筆調參雜寫成的，要參考前人的書跡，要有本有源，才不至於謬誤。

      三、章草的分類

     如何對章草分類，餘德全先生在《章草大典》的前言中有精辟的論述：因為章草傳帖較少，風格近似者，每類人數也寥寥，三兩個人便說已成流派，畢竟有些勉強。正因為如此，這一部分隻就章草的純正程度及章草所占比重的大小做一個劃分。以純正程度，章草可大致可分為七個類型：

一是原始型。其特點是章草法度在字中當屬不穩定狀態，或者說正由不成熟向成熟發展，還具有初步的性質。各種漢簡屬於此類；

二是簡章型。其特點是章草帶有一定的漢簡風格。陸機的《平複帖》和一些西晉殘紙墨書屬於此類；

三是標準型。其特點是全帖之章草法度穩定，在簡率的筆意中顯現隸書的底蘊，堪稱章草之典範。皇象的《急就章》、索靖的《月儀帖》、《出師頌》等是其代表；

四是章今型。特點是以章草為主，間或參以今草。全帖仍然是章草麵目。祝允明的《長門賦》等屬此類；

五是今章型。特點是各字細看是今草，但全帖使用章草筆法，帶有濃厚的章草韻味。敦煌章草，孫過庭《佛遺教經》等屬於此類；

六是正章型。特點是全帖皆用章草筆法，但每個字的基本骨架仍然保留正楷的某些特征。楊嘉祚的《先文貞敷仁廟碑》等屬於此類；

七是章篆類。特點是章草融入了篆書的筆意，而顯得高古厚樸。王蘧常的《千字文》屬於此類。

      四、學習章草的重要性

     章草、今草和狂草是草書的三個階段，表明了由低級到高級的發展過程。若欲今草大成，當學章草。書家王世鏜曾說：“初學宜章，即成宜今”又說：“今處於章，習今而不知章，是無規矩而求方圓，為見其可也。” 《書學概論》又言“倘徒以今草是尚而昧於章草，等於學帖而無碑，其卑俗浮滑自不待言。”歐陽中石先生說：“在我國書法史上，這種章草字既是一個時代的產物，更為我書壇藝術提供了一種字體的特殊風貌，成了一種書法藝術的表現形式。雖然不能用它來解決實用，但作為藝術卻流傳至今，尤其在行草中偶一為之，極見情致，既顯得古雅，又顯得深沉；既顯得豐富，又顯得雋逸，很能展示藝術的表現能力。所以我們學習草書，不能把章草置之其外，哪怕是稍作涉獵，也應是必修的課程之一。”由此可見學習章草的重要性。

     

     五、如何臨習章草碑帖

     如何學習章草，辛一夫先生在《怎樣寫草書》一書中有全麵的論述，摘要如下：研習章草的過程分為四個階段：

     第一階段，臨摹皇象的章草《急就章》，前一階段要求酷肖，待結體、使轉熟練後，再融入陸機的《平複帖》的筆意，求其簡峭古拙；

     第二階段，臨摹皇象的《文武將隊帖》、《頑闇帖》，隋人《出師頌》，獻之《江東帖》，羲之《豹奴帖》及《亮白帖》，最初力求肖似，而後放大臨摹，用以壯大自己腕下的氣宇，書勢自然逐漸走向開張、雄闊；

     第三階段，臨摹索靖的《月儀帖》，宋克的《急就章》，郭雍的《蘭亭序跋》，用以豐富章草的筆意，求其結體變化多姿，矯健有力，而又氣韻生動；

    第四階段，臨摹分析研究秦、漢期間帶有濃厚篆書筆意的簡書，一方麵要理解：古人書寫的初期章草出現幼年期稚拙感的成因；同時辨別清楚哪些是僿陋之作，以及它的曆史局限性。另一方麵要有分析的進行約取。深入研究這些原始章草，其主要目的在於浸潤吸收簡書的氣韻和結體上的簡峭巧思，最後達到簡古痛快的境界。

    通過以上四個階段的研習，大體上可以領悟到章草的結體、用筆特點和章法要求。比如：章草的結體有如隸書，應當方而略扁一些；運筆時，環轉取篆書法，其它和隸書接近；章法要求豎成行，而不必強調橫成列；字與字之間不相牽連（意應連，但不以縈帶相連）；一幅作品中，單字各有姿態，同體字不使雷同，又省便有源。掌握了章草的特點和豐富的結體變化，又能融會吸取眾家之長於腕下，積時長久以後，當能夠隨心所欲地駕馭這種書體抒發情懷時，自可窮通妙造、風格獨具了。

     六、學習寫章草應注意的事項

 沈鵬先生在2009年香港《書譜》雜誌（總第九十五期）舉行的“十家論壇之名家訪談”時，在談到學習章草注意事項時說：“章草是今草的前身，今草是章草的延續，如果能把兩者融匯起來，可能達到一個高境界。……學習章草應注意避免習氣，章草具有特征性的筆法比如波磔，倘若過分誇張，便失去內在的美；如果沒有這樣的筆法，又失去了章草的味道。”

“今章二體有異同，今草可以連續書寫，所謂‘字群結構’。章草承隸法，每個字是獨立的，所以我認為章、今二體結合會更完美。……明代宋克寫章草有很好的成就，習氣也比較明顯。……有人一開始就學宋克，我覺得不好。鍾繇、皇象都是章草的源頭。” ……“漢代的木簡、晉唐人寫經，還有陶磚瓦文等，都可以學習的，如果可以追求某些筆法，可能令人生厭。我一向主張融合、博取。”

陳巨鎖先生近三十年來致力於章草創作，他說：“草書的產生，是實用之需，所謂“趨急速耳”、“赴急之書”。然而，章草作字非因急速而使然。我數十年來作章草，是對藝術的追求，無“赴急”之為。故所作書，一是下筆有源，無不遵循章草法則和規律，絕不臆度生造。其次，我在章草學習中轉益多師，鑄熔百家，以為我用。漢魏迄今兩千年來，章草由盛而衰，流傳的作品也不是很多。凡所能見到的、我無不臨習。從皇象急就章，到索靖月儀帖，到隋人出師頌，以及趙子昂、鄭文原、俞紫芝、宋克、祝允明，到近代的沈曾植、王世鏜、鄭誦先、王遽常等名家作品，無不揣摩品味，以汲取營養，豐我羽翼。三是忘我，作書每在經意與不經意之間。經意，嫌拘謹；不經意，則粗疏毛糙，流滑近俗。情之所至，沉著痛快。不沉著，難得醇厚高古；不痛快，常失風采韻致。四是不求變而自變。人之麵目，由少年而青年終至老年，形態在漸變。若驟然變臉，人將不識某甲某乙。蒙養三味，不求速化，老而彌堅，境界也將不斷升華。五是不求工，一任自然，下筆不激不厲，不溫不火。心態平和，法而無法，有而不為法縛，無而不離矩矱。”（以上摘自2009年香港《書譜》雜誌（總第九十五期）十家論壇之名家訪談）

謝孔賓先生（荷澤學院教授）在所著的《怎樣寫章草》一書中說：“在學習寫章草時，要注意筆畫的輕重，結字的體勢和章法布局。書寫時選用硬毫筆或兼毫筆為宜，用墨要濃潤。在運筆的韻律中多半是：左輕右重，上輕下重；入筆較輕，出筆較重。在結字的特點上有些字是一字多寫、一字多姿，姿致變化美輪美奐。章法上要求通篇和諧，氣脈連貫，給人以水到渠成燦然成章之美。”又說：“古代的章草字數有限，因而我們能取法者也有限。文字學家餘德權先生說：‘寫章草要使更多的人能夠認識，書寫時盡可能選擇簡率成度不很高的體型。如果沒有簡率成度不很高的，亦可仿行書創造，隻要用章草的筆法來寫就行。’真是至理名言。所以我們在認真繼承傳統時不可故步自封。應該在多寫多讀中不斷積累書識；練手、練眼、練心，以求化古生新。”