許多作家都擁有著非凡的畫技，文字與繪畫往往相互影響、映襯。本文精選了十位外國繪畫高手：黑塞、卡夫卡、安徒生、托爾金、喬治·奧威爾、雨果、泰戈爾、紀伯倫、馮內古特、布萊克。
01.
[德]赫爾曼·黑塞
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黑塞愛好音樂與繪畫，是一位漂泊、孤獨、隱逸的詩人。黑塞走上視覺表達之路是 1919 年移居瑞士南部的堤契諾之後的事，他在小說《克林格梭爾的最後夏天》中描述了成為畫家的心路：
我在炎炎夏日走過村莊及栗樹林，坐在行軍椅上，試著以水彩保留那紅豔的魔幻。溫暖的夏夜，我敞開窗戶及大門，坐在克林格梭爾皇宮內，直到深夜，以歌謠的詞句來歌頌前所未聞的夏日;我使用文字比畫筆熟練。
我在炎炎夏日走過村莊及栗樹林，坐在行軍椅上，試著以水彩保留那紅豔的魔幻。溫暖的夏夜，我敞開窗戶及大門，坐在克林格梭爾皇宮內，直到深夜，以歌謠的詞句來歌頌前所未聞的夏日;我使用文字比畫筆熟練。
自從皈依堤契諾，繪畫成為黑塞創作中與寫作同樣重要的形式。黑塞歌頌第二故鄉堤契諾的水彩畫約有 3000 幅，這些畫作中流露出前所未有的安全感。與泰戈爾相反，繪畫使他克服了內心的部分創痛，也影響了他的文字，使之更絢麗、鮮明、清晰。
△水彩畫 1
△水彩畫 2
△水彩畫 3
△ 水彩畫 4
△ 《蒙塔諾拉的向日葵》1927
△ 水彩畫 5
△ 水彩畫 6
02.
[奧地利]弗蘭茲·卡夫卡
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卡夫卡的畫，基本上是線條畫，喜歡用鋼筆，多是素描與速寫，還是一些小品畫，以及充滿意象的示意圖。卡夫卡曾想過當畫家，可惜：
在一個很糟糕的女畫家那裏開始係統學習繪畫，毀掉了我全部的天賦。
在一個很糟糕的女畫家那裏開始係統學習繪畫，毀掉了我全部的天賦。
而他的朋友則說：“直到生命的終點，卡夫卡一直有規律地作畫。”如同對待他的文學作品一樣，1921年底他在第一次給遺產執行人的“遺囑”中寫道：“我留下的所有繪畫作品等，都要毀掉。”
但在一年之後第二份遺囑中，未再有明確提及畫作。也因此，現在我們才有機會能看到這個偉大作家的另一種藝術表達方式。三聯書店曾出版《卡夫卡的畫筆：曾是偉大畫家的弗蘭茨·卡夫卡》一書。
△ 卡夫卡畫作 1
△ 卡夫卡畫作 2
△ 卡夫卡畫作 3
△ 卡夫卡畫作 4
△ 卡夫卡畫作 5
△ 卡夫卡畫作 6
03.
[丹麥]安徒生
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安徒生不僅寫了一百多篇享譽二百多年的童話，還喜歡剪紙和畫畫，他畫過幾百件素描，拚貼過十幾本精美畫冊。據說，安徒生像隨身帶筆一樣帶著一把剪刀，經常以剪紙取悅大人和孩子，他總是一麵剪，一麵講一個童話故事，到了故事的高潮時，他就把神秘的剪紙打開，展現它的內容。
安徒生對自己某次繪畫經驗有這樣一段描述:
在紙上點一滴墨水，把紙疊起來，朝四麵擠它，某種圖形就出現了。如果你還有點幻想力和繪畫意識，就可以在墨跡上加工，圖形也就因此清楚地顯現出來；如果你是一個天才，那你就有了一幅天才的畫。詩人也一樣，他們偶然灑了一滴墨水在紙上，把墨水擠開，把它們畫成畫，於是就有了故事。
在紙上點一滴墨水，把紙疊起來，朝四麵擠它，某種圖形就出現了。如果你還有點幻想力和繪畫意識，就可以在墨跡上加工，圖形也就因此清楚地顯現出來；如果你是一個天才，那你就有了一幅天才的畫。詩人也一樣，他們偶然灑了一滴墨水在紙上，把墨水擠開，把它們畫成畫，於是就有了故事。
三聯出版社 2005 年出版了《安徒生剪影》一書，收錄了安徒生的剪紙、拚圖和素描作品。
△ 安徒生剪紙
△ 世界無奇不有
△ 安徒生繪的回教舞蹈
△ 安徒生很喜歡這種沒有身體的精靈
△ 安徒生作品
△ 現今僅存的安徒生布片拚貼作品
△ 安徒生的墨染畫：戴頭巾的東方人
△ 太陽和花
△ 這幅剪紙是安徒生在巴斯納斯剪成的，表現的是醜小鴨
04.
[英]約翰·羅納德·瑞爾·托爾金
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托爾金是學者型的作家，天才的語言學家，他在《霍比特人》和《魔戒》三部曲中創建的神話體係素來為人稱羨。其實他也是一位具有相當素養的畫家，曾為《霍比特人》親筆繪製插圖，書中迷人的線描稿和水彩畫，展示了托爾金獨到的審美趣味和細膩而富於生機的風格。
少年時托爾金曾接受過母親的些許點撥，但他的繪畫主要是自學成才。不管去到哪裏，托爾金總是紙筆不離，隨時寫生。托爾金最擅長表現花草、樹木，以及一切大自然的造物。
△ 托爾金繪製的插畫 1
△ 托爾金繪製的插畫 2
△ 托爾金為《霍比特人》繪製的插畫
△ 托爾金繪製的插畫 3
△ 托爾金為《霍比特人》繪製的插畫
△ 托爾金繪製的插畫 4
△ 托爾金繪製的插畫 5
05.
[英]喬治·奧威爾
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奧威爾是英國記者、小說家、散文家和評論家。其代表作有《動物莊園》和《一九八四》。譯文社出版的《喬治·奧威爾日記》中有奧威爾親筆繪就的插圖，簡潔有趣。
△ 當地（馬拉喀什）廣泛使用的炭盆用來燒飯還是相當不錯的。
△ 當地（直布羅陀）有一種特有的交通工具——一種車廂半封閉的馬車，很像拿掉側板的印度馬車。
△ 當地驢蹄鐵的形狀
△ 當地人用草繩絆住奶牛的方法(從牛角根部係到膝蓋以下部位)
△ 他們在橘園裏用一頭驢犁地。他們用的犁很輕，沒有輪子，不過犁頭的形狀是歐式的，很鋒利，產自捷克斯洛伐克，價格估計在1到2英鎊之間。
△ 這裏（馬拉喀什）用的耕犁有一根橫杆，從兩頭耕畜的肚皮下方穿過，上麵係著軛——公牛用的是木軛，馬用的是麻袋布。公牛、騾子、馬匹甚至驢子都可以用來拉犁。兩種動物有時候被套在一起拉犁。
06.
[法]維克多·雨果
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法國大文豪雨果不僅創作了《巴黎聖母院》《悲慘世界》等名著，還創作了 4000 多件油畫和水彩畫等藝術作品。雨果最感興趣的是墨的表現力和光影的反差，他的作品中有很多是水墨畫。他對波德萊爾說：
我在畫裏一起用上了鉛筆、木炭、烏賊墨、木炭筆、碳黑，以及各樣稀奇古怪的混合體，方能大體上表現出我眼中，尤其是我心中的景象。
我在畫裏一起用上了鉛筆、木炭、烏賊墨、木炭筆、碳黑，以及各樣稀奇古怪的混合體，方能大體上表現出我眼中，尤其是我心中的景象。
這位即興的繪畫者終生遠離畫家圈子，他的繪畫不是用來結交與賺名的，而是一種受到內心苦楚激勵的幻覺，這種幻覺用文字捕捉可能會非常費力，而形象和光影就在一揮手間記錄下了那一刻。為紀念雨果誕辰二百周年，人民文學出版社曾經刊印過《雨果繪畫》。
△ 雨果畫作 1
△ 雨果畫作 2
△ 雨果畫作 《城裏的橋搖搖欲墜》 1847
△ 雨果畫作 《滴畫創作》 1875
△ 雨果畫作 《蘑菇》 1850
△ 雨果畫作 《指紋滴畫》1864-65
07.
[印]泰戈爾
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印度著名詩人、文學家、作家，1913 年憑借宗教抒情詩《吉檀迦利》獲得諾貝爾文學獎。
泰戈爾不僅在文學領域成就很高，在繪畫方麵也形成了別具特色的藝術風格，那些“隨心所欲之作”沒有技法和流派的限製，自由地表達了他詩意的心靈和獨特的視覺世界，已經引起藝術界的特別關注。泰戈爾一生有畫作幾千，國內有出版泰戈爾詩畫作品集《詩人之畫：泰戈爾畫作欣賞》。
△ 泰戈爾畫作 《鳥》
△ 泰戈爾畫作《跳舞的女孩》
08.
[美]紀伯倫
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紀伯倫是美籍黎巴嫩阿拉伯作家，20 世紀阿拉伯新文學道路的開拓者之一。其主要作品有《淚與笑》《先知》《沙與沫》等，作品多歌頌自然景色和愛情，流露感傷情緒，有濃厚神秘主義色彩。除文學創作外，他還擅長繪畫，並為《先知》等自己的作品配了插圖。
這些插圖多用水彩繪製，神秘、柔和，畫風深受英國畫家、詩人威廉·布萊克影響。裸身男女在天地間隨情隨意舞蹈，富有詩意，帶著哀怨。紀伯倫的繪畫生涯開始於 14 歲，他的畫作有濃重的浪漫主義和象征主義色彩，在阿拉伯畫壇獨樹一幟。在 48 歲的人生他創作了約 700 幅作品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。如他所願，他的藝術遠離商業。
△ 紀伯倫《先知》插圖：愛情
△ 紀伯倫《先知》插圖：弓箭手
△ 紀伯倫《先知》插圖草稿：複活
△ 紀伯倫畫作
△ 紀伯倫畫作
△ 紀伯倫《耶穌，瑪麗之子》
09.
[美]庫爾特·馮內古特
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美國黑色幽默作家，其代表作《沒有國家的人》《五號屠宰場》、《貓的搖籃》。除了寫作，他還喜歡塗鴉，線條獨特，色彩鮮明。
△ 馮內古特畫作 1
△ 馮內古特畫作 2
△ 馮內古特畫作 3
△ 馮內古特畫作 4
△ 馮內古特畫作 5
△ 馮內古特畫作 6
10.
[英]威廉·布萊克
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十九世紀詩人，英國第一位重要的浪漫主義詩人。除了詩人，他同時還是畫家、雕刻家。
他藝術的一麵影響另一麵。他用自己發明的方法，把寫的詩和畫的插圖刻在銅板上，然後用這種銅板印成書頁，再給它們塗色。他在繪畫上的成就不低於他的文學創作成就。他於19世紀初為詩歌《墳墓》繪製的 19 幅插圖，布萊克利用灰、黑和其他柔和而詭異的色彩，勾勒出天使、石棺、月光下的墓地和手臂相連的靈魂，充滿神秘主義與浪漫色彩。
△ 布萊克為詩歌《墳墓》繪製的插圖 1
△ 布萊克為詩歌《墳墓》繪製的插圖 2
△ 布萊克為詩歌《墳墓》繪製的插圖 3
△ 布萊克為詩歌《墳墓》繪製的插圖 4
△ 布萊克為詩歌《墳墓》繪製的插圖 5
△ 布萊克為詩歌《墳墓》繪製的插圖 6
△ 布萊克為詩歌《墳墓》繪製的插圖 7
