路邊野花不採白不採

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路邊野花不採白不採 (熱門博主)

給我悄悄話

博客訪問：

台灣水彩大師簡忠威

(2018-04-10 12:19:00) 下一個

簡忠威

1968年出生於台灣基隆。1985正式進入畫室學習素描、水彩。1990以七幅水彩肖像畫為畢業製作，自輔仁大學應用美術係畢業。1998台灣師範大學美術研究所西畫創作組碩士。1998舉行研究所畢業水彩創作首次個展「世紀末交響詩」。出版《簡忠威畫集》。1999第二屆東華扶輪美術獎得主。2001與黃曉惠共同創立「簡忠威畫室」，進行基礎繪畫教學。2001～2011擔任輔仁大學應用美術係水彩課程兼任講師。2005～擔任中華亞太水彩藝術協會理事。2006出版水彩工具書《看示範學水彩》。2009獲選為台灣百年水彩經典三十位畫家之一，受邀參展「台灣經典水彩特展」。

簡忠威水彩作品專輯

常有些學生拿他自己的作品請我點評，我第一個意見總是：我很好奇，這個景到底有什麽動力讓你想畫它? 很多人都誤以為，簡忠威最擅長化腐朽為神奇，一些不起眼的景物，他就是有辦法讓它變成一幅幅的水彩佳作。嗯...，其實並不然，那應該都是出於你們美麗的誤解。

牽牛花

學畫的少女

諸神的宮殿透明水彩/全開/1998

很久以前我就說過：“‘風格’是畫家最不需要去費心尋找的事物....”風格不用"找"，因為它本來就在你身體裏麵，是你個人所有美學品味與價值觀的綜合氣質顯現。我隻是不想固守題材去塑造"表象風格"，而且對題材的類型選擇沒有偏見。但是，眼中的題材能不能成為我畫筆下的景物?你們絕對無法想像：我可是一位超級嚴重的挑食症患者!

題材隻是觸媒，它等著你的想象力去啟動你的美學機器。水彩大師 Joseph Z 常說：沒有爛題材，隻有爛畫。可是他也說：如果腦中沒有浮出有興趣的畫麵時，寧可喝咖啡看報紙，不要勉強畫。“無論題材是在本地還是國外，每一張都要努力創作出不同以往的新鮮感。守成的結果就是重複。不停地重複並不是風格，它隻是逐漸枯槁的僵屍。”

“逆光”、“斜陽”與“夜景”，其實都是屬於“重口味”的題材。這種強烈光感，除了直接在畫麵上提供強烈明暗對比的條件以外，在人的視覺心理上，這種濃鬱的光線感受更能喚醒大腦的現實空間記憶。人類對繪畫中的光感需求，似乎也存在著某種如昆蟲般的“趨光性”。

威尼斯之燈火夜景

透明水彩，18×27cm 185g/m2

我常跟學生說：“不知道要畫什麼題材時，就畫逆光、斜陽與夜景吧！”，因為這種“珍珠光”題材不難畫（搭配使用留白膠的話....），又容易吸引眾人目光。在繪畫媒介中，對於技巧最刁鑽困難的水彩畫來說，其資報酬率可說是很高、很高的啊～

關於寫生

回首我的水彩藝術探索之路，除了高三時，為了術科考試畫了一年多的靜物水彩寫生習作以外，進了大學之後，就再也沒有寫生的習慣。"寫實畫"對我來說，就是拍到一張構圖還不錯的照片，稍微調整一下主次強弱鬆緊，然後就可以完成一幅寫實作品。

大學畢業後，有將近十年的時間，我也跟著使用投影機來描照片。全世界大部分的寫實畫家，越是強調高度寫實為表現的方向，就越少有寫生的習慣，因為照片提供了畫家一切所需的"寫實表現"參考素材。然而荒謬又可悲的是，我被相機綁架了幾十年，卻是不痛不癢且甘之如飴。

這二、三十年的歲月，我的美學鍛鍊，就隻能從這區區幾百張的"照片"與"作品"去發現問題、挑戰問題。但是古人的三十年，卻是足以讓他累積到上萬張的"寫生習作"啊 !

每一張習作都是他對現實的看法、理解與表現，這就是古代大師為何高不可攀的真正原因。而我直到現在才知道，原來我的青春年華早已被照相機吞噬。今天，你比我幸運，因為你現在知道你手邊的照相機，一不小心就會吃掉你的人生。那麽，是不是隻要每天走出戶外寫生、或是在畫室請模特兒畫人體素描，持之以恒，就保證可以如願得到古代大師們的基本功心法呢？不！

如果沒有先學好基本的人體比例概念、透視原理，骨骼肌肉組織的解剖知識....，這種人體寫生活動就隻是塗畫一些表象的造型與明暗，幾乎跟畫一顆蘋果差不多的練習價值。學習的方向若是錯了，寫生就如同畫照片，你並不會從這個被動描繪的寫生活動中，得到你需要的鍛鍊值。

日本白川鄉合掌村

2012（半透明水彩）簡忠威示範

"寫生訓練"並不是為畫家提供更真實的色彩與空間，或是更多更清楚的細節。它隻是提供"大自然的現象"，等待畫家去觀察、理解，消化吸收成為有用的"知識"，再利用這些知識組織畫麵，持續調整並解決問題，以求達到獨特品味之美，這才是寫生的真意。"

我們究竟期待從"寫生習作"中，得到什麽好處呢？答案就是："問題"。無論寫生習作的結果是好還是不好，為了思考與解決問題，我們都會從中得到鍛鍊。如果我們使用照片素材，同樣以觀察、理解，發現與解決問題的態度去麵對它，我們也會得到如同寫生的鍛鍊。

事實上，我的水彩畫是在我的教學活動中練習作，而真正突飛猛進是在這三、五年的時間。並非我開始寫生，而是我從2010年開始，不再為學生重複示範同樣的教材。每一張新素材照片與企圖變換表現方向的刺激，提供了各種新問題。我挑戰並解決問題，所以我得到鍛鍊，最終得以解脫照片的桎梏而重獲自由。我要強調的是，重點不在"寫生"的表麵形式，而在"習作"的實質意義。隻要持續做"習作"，從習作來鍛鍊觀察力、理解力和創造力，這樣無論是從寫生、照片，甚至是大師的畫作裏，都會得到有效的啟發與鍛鍊。

畫法步畫法步驟驟

透納畫風的示範

（冷暖色分層渲染）

失落的世界

流浪者之歌

畫法步驟一

1：當然，還是帶著2B鉛筆去散步吧！

2：陽光照到的地方先畫，色淺水多。

3：再畫陽光沒直接照到的地方，就是我常說的彩虹區，水多顏料多！

4：把暗色區接起來，至此，完成沒有細節的七巧板遊戲。

5：從焦點開始增加細節，可用些乾筆，增加繪畫興趣味。

6：輕鬆交代一下其他不重要區域的細節，注意，這時的細節寧可少，不可多！

畫法步驟二

1.先用4B輕輕規劃畫麵比例，再用2B從焦點開始勾勒。先勾勒重點，其他不重要的位置。

2.燈火夜景，是留白膠使用的好時機。把幾盞路燈和水麵反光遮蓋起來之後，先打濕，再用鈷藍、群青、天藍、Verditer，用排刷畫天空和水麵（畫麵的淺亮區）。逐漸提高濃度，畫出烏雲和水麵幾處波紋。當然，這兩塊可以個別畫，一起畫會慌了手腳，別給自己找麻煩。

3.等乾透以後，準備畫暗塊區。我先畫中間焦點區這一塊。我把這一區塊裡麵的橋、建築、船等所有物件，全部當成一個整體來畫。用群青、紅鍺、凡戴克…，隨便啦～隻要用寒色係和棕色係混合，即可調出很美的中間色調。可以先打濕這一區，再用大筆染暗灰色。等快乾時，提高濃度畫最暗色。

4.分區塊上色，衡量自己的控水經驗，自己規劃出可以一次搞定的區域，經驗直高就跨大範圍，沒什麽信心就縮小範圍

5.將剩下的大暗區填上去。我喜歡在快要乾之前，用小尼龍筆，霑很濃的顏料來乾刷，模擬油畫的筆觸。同時，也在這時候，用刮刀刮出亮線、小亮塊。OK！目前為止，我們已經完成了『大明暗區塊』的底層基礎，可以開始『裝飾細節』啦！

6去掉留白膠，將街燈邊緣洗掉一圈，再用薄薄的鎘黃染出微黃的光暈。水麵的留白膠如果留太多、太閃，可以再用適合的顏色填回去。

橋、船、牆麵、都可以用筆霑清水洗白，就像炭筆素描用軟橡皮來畫出小亮麵的細節一樣，然後再疊小灰暗塊修飾。從焦點區的路燈、橋、船這裡開始處理，不重要的地方，就先跳過！這最後階段，最怕畫太多細節。

隨時把畫放遠來看，如果覺得OK，就停筆吧！

畫法步驟三

2.將燈的大略位置用留白膠畫上去，注意大小聚散。水波的線條要有流動性。然後先大筆刷天空漸層，快幹時用排刷畫幾塊大小烏雲。接著畫水，方法同天空，注意明度值略暗於天空。

3.從左到右（手順），別管細節，把所有建築當成一塊來畫！這是最關鍵的點！

4 重點加工：噴水、刮擦、堆棧。去掉留白膠，將邊緣柔洗成暈光，再補一些黃燈光色，水麵波光可配合刮刀，搓、洗、刮出流暢的線條。

隻有透過正確的素描訓練後，才能更好的捕捉照片內的訊息

常聽到有人說：“隻有畫過寫生訓練後，才能更好的捕捉照片內的訊息”，這點我是存疑的。可能很多人無法置信，事實上我畫水彩二十多年，除了寫生比賽以外，真正走出戶外寫生的次數屈指可數。

就我個人極少的的寫生經驗而言，真正在腦子裏下決定、下判斷的，並不是眼前的一草一木，而是節奏、變化、韻律、平衡、協調....等一幅畫之所以成為一幅畫的元素。這些我所理解與運用自如的元素，以我個人目前的繪畫程度與能力而言，並非是由“寫生”這個訓練而得來。但我非常鼓勵學生出門寫生，並不是因為大自然提供更3D的空間、更完整的細節、更正確的色彩，而是因為對學生而言，寫生的時限與環境限製，能夠讓學生更容易放開去簡化，更有可能往繪畫性邁進一步。

相對於照片資料所提供給學生的安定感，卻反而讓學生迷失自我的繪畫造型主見，淪為一個照片奴才。或許開頭這句話可以改成：“隻有透過正確的素描訓練後，才能更好的捕捉照片內的訊息”。

我在這裏所指出的“正確的素描訓練”，是指化繁為簡、由簡入繁的科學程序；在變化中求和諧，在和諧中求變化的美學素養，而不僅僅隻是明暗、光影、空間體積的訓練。我的想法是：對學生來說，如果能先有這“正確的素描訓練”，再放出野外去刺激繪畫性的語言，必可得事半功倍之效，而非迷信於隻要堅持持續寫生就一定能修成正果。