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2022 (880)
2023 (542)
1
第一位大師
薩金特
向他學習簡單、直接
沒錯，這就是那位畫人像畫得很驚豔的薩金特。但其實他的水彩也很出色。“和薩金特的水彩在一起，就好像和新鮮的陽光在一起。”薩金特的一位傳記作者說。沒錯，薩金特的水彩看起來就像是能自己發光。
薩金特的X夫人
薩金特的水彩
在他的那幅Figure with Red Drapery中，整個空間看起來都是由筆刷隨意刷出來的。
Figure with Red Drapery
在薩金特初涉繪畫，他就愛上了水彩這一媒介。水彩即幹的特性令他著迷。薩金特還擅於將水彩的畫法轉化到他的其他畫種上。他畫得很快很簡單：先用飽含水分的畫筆鋪上大致的底色，留下部分空白。再直接用蘸取了較濃顏料的筆勾勒大形。然後就直接用濃鬱的紅色畫出布。他並不急於確定人物的準確輪廓，因為畫到此時紙還是濕潤的（好速度！）他通過給陰影和暗部以及暗部周圍的部分都畫上暖暗色，並繼續把亮部留出。等畫麵的水幹得差不多了，他用深色的筆觸定義出清晰的輪廓。
但這一切看似輕而易舉的畫技，都依托於他熟練的手頭功夫和多年磨練的技法。就像彈鋼琴一樣自然而有序。
2
安德魯·懷斯
向他學習構圖的設計
在我們之前的推送中，有介紹過這位偉大懷鄉主義水彩畫家Andrew Wyeth。在他那幅著名的1948年的蛋彩畫《克裏斯丁娜的世界》中，他證明了一個觀點：設計，不需要顯而易見。有時他的設計感之微妙，你甚至注意不到。
湊近看，你會看到女主角頭上飛出的兩根頭發。這可不是兩根單純的發絲哦！它們有曲線、有弧度，正好呼應了畫麵右上角的兩條車輪印。而她左側的發絲也與圖中的某些曲線相呼應。
這種呼應在畫中還體現在：生命形體自然的曲線與非生命體筆直線條的反差。克莉絲汀娜身軀有著柔和而有力的曲線（她的姿勢是扭曲而向上的），而頭頂的房屋則是較規則的幾何圖形。而在房子與房子間，也有大小、遠近的對比與呼應。這種看似無意的構思，並不是藝術家的隨性而為。反而卻是藝術家真正值得我們學習的過人才華。將設計隱於畫麵的敘述，讓一切都那麽自然。
3
溫斯洛·霍默
向他學習打破視線的平衡
在1886年的冬天，在巴哈馬聯邦首都度假的畫家Winslow Homer 畫了一係列直戳人心的水彩。巴哈馬港口一向以迷人的風光與溫和氣候而聞名。但在Homer的A wall Nassau中，他沒有選擇經典的明信片式取景，而是在海岸線畫上了一堵灰牆。
A wall, Nassau
這堵灰牆占據了畫麵的下半部分，隻是簡單的灰色色塊、缺乏細致刻畫的紋理。但灰牆之上是釋放而出的明亮綠色的灌木叢（盡管隻露出了有限的一部分）。當我們的視線好不容易跟隨植物過渡到了畫麵的中間，吸引我們目光的卻是右側那艘白色帆船的身影。
看這張畫，你的視線永遠無法安分。你看它的水平線，似乎並不完全水平而是向一側傾斜。
矮牆的明暗過渡讓人的視線從右至左，而火紅的熱帶花朵又帶你回到右半部。一艘不安分的小船在下方吸引視線。而灰牆上若有若無的土黃色斑點引人猜測不斷……很是精彩！
打破平衡，卻又在左右、濃淡、明暗、鬆緊間來回牽製。
Winslow Homer的水彩被視為美國最偉大的藝術之一（當然這值得商榷），他構圖中的“不安分”感是極大的一個因素。
4
透納
向他學習將真實與浪漫相結合
在英國作家約翰·拉斯金的《現代畫家》中，他描述透納作畫的情形：“他（透納）時常帶著一卷畫紙在城中遊蕩，快速地畫幾張速寫，隻是記錄下他想畫的東西。當夜晚他回到旅館，透納迅速地完整這鉛筆稿，又加上豐富的顏色直到他滿意。”幅1834年10月16日，當他那幅著名的《議會大廈的大火》正在展出時，透納正坐在一艘小木船上，在狂風暴雨的海麵畫著速寫。他快速地反動本子，飛快地記錄下眼前這驚濤駭浪。
透納所生活的時代，藝術與科技正在緊密相連。與其他浪漫主義畫家一樣，他不僅喜歡觀察自然，更喜歡表達情感。他的風景畫是抽象的，帶有強烈的主觀願望與想象，那是激烈的、狂暴的、精彩的、速度的。他畫風景，但畫的更是情感。
愛德華·霍普
向他學習發現光
愛德華·霍普的藝術生涯開始於一個商業插畫師。而這段經曆讓他發現自己特別熱衷於繪畫建築與城市中的光影。
在他的作品中，他把光畫作戲劇性的形狀，映襯在城市的建築物上。他喜歡用水彩畫寫生，記錄下獨特的一天。這一天的溫度、光影、氣候，都被奇妙地記錄下來，獨一無二。
畫畫不止是技法在技法之外，更需要動動腦筋讓一幅畫作有它的靈魂。
