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王鵬工筆人物畫,如泣如訴的提琴曲 (ZT)

(2017-05-11 09:19:52) 下一個

“工筆的魅力在欲說還休,在過猶不及在經曆情感起伏後,不激不厲傳達出一份從容給你帶淚的微笑。”

——王鵬                            


《霧都記•一個人的北京》

220×185cm 2016

局部1

局部2

局部3

局部4

局部5

局部6
 



 


 


《輔仁往事》

 91.5×79cm  2016


 


《淡淡的晨昏,淡淡的年歲》136×110cm 2016

局部1


 

局部2


 

局部3
 


《我們的紀念日》

108×77.5cm 2016

局部1

局部2





  

芳香之旅係列——瓊瑤的彩雲歸 80×66  2013


 


 瀟湘雲水 85×57  2014

局部1

 局部2


芳香之旅——林徽因的江南 64×34  2012

局部


芳香之旅——花一開滿就相愛 85×40  2013


芳香之旅係列——海倫凱勒的光明 85×33  2013

 局部
 


80後青春個案

——讀王鵬工筆人物畫有感(節選)

甄 巍

 我每次閱讀王鵬的工筆人物畫,特別是表現青春少女的現代“仕女畫”時,都有一種發自內心的觸動和羨慕。有對青春的讚美,有對清純的激賞,也有對一位畫家聚精會神感受和領悟生活之美的創作狀態的羨慕。特別是見多了當下以市井和惡俗的態度描繪女性的畫作之後,更對王鵬現代“仕女畫”中那份難得的清新雅致欣賞不已。
中國古代人物畫中堪與須眉畫相對的有仕女畫,專門表現有才德的年輕美女。從繪畫題材上說,王鵬的工筆人物畫很接近古代的這種傳統。他的作品聚焦當代青春麗人,特別是剛出校門,初涉社會,踏入職場不久的年輕知識女性。
她們年齡大約二十前後,身上即帶著校園的書卷氣,又對世界抱著好奇和憧憬。畫中的女子在精心修飾的妝容和時尚靚麗的衣飾下,往往顯露出知識女性才有的從容和獨立。

芳香之旅係列——我在春天等你   62×34  2012



 

草圖



 


 

局部1

 

局部2

局部3



 


 

但讓我迷惑的是,王鵬筆下的人物不知怎的,在我看來,於自信外總有一種遲疑和不易察覺的擔憂。仿佛在那唯美的畫麵氣氛中,總還有生活中一些現實的問題存在。


當我對王鵬本人和他的作品接觸更多以後,逐漸地感覺到,他的藝術表露出的除了對藝術純美境界的追求,還有他人生成長軌跡和內心特別的領悟,誠所謂“畫如其人,畫為人生”,放在他身上,真的不差。


 


 

比如,我感覺王鵬的畫很有“戲”味。他喜歡聽京戲,對生、旦唱腔和表演頗有所好,這些也許培養了某種潛在意識,讓他很注重人物造型的“亮相”味道,人物動態,舉手投足間,都有一種很講究的微妙感覺。而人物的眼神若有所視,仿佛畫麵外有一種與其目光所對應的“他者”存在。人物姿態的一舉一動、一笑一顰也給觀眾留下一種動態中偶然定格的效果。


同時,繪畫中公共場景裏的大群人物、幾個人的群像,帶有私密性的單人的全身像、半身像、頭像乃至麵部特寫,不僅僅是形象的大小問題,也暗藏著觀眾與畫中人的心理距離感。


 


 

芳香之旅係列——席慕容的草原 75×62  2012

局部1

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局部3



 


 

在王鵬2010年前的畫作中,常見人物的亮相感、與畫麵外的眼神交流以及觀眾感受的空間距離感也可以視為對自身社會身份的認同期待與焦慮的解讀。現代社會職業女性特有的一種知性、從容、教養和自信。


在生於60年代末的我看來,這些都市麗人身上體現的人格光輝,正是受過良好教育,親身體驗過社會經濟發展和物質極大豐富、競爭也漸趨殘酷這一轉型過程的80後年輕人所常常表現出的綜合素養。我身邊的80後同事和朋友普遍如是。


他們講理、知性、守法,職業素養高,他們追逐時尚,行為入世,卻能保有對未來的樂觀與對理想的堅持。生活和工作中的王鵬也正是以他綜合全麵的素養博得大家的尊敬和喜愛的。


 


 

驚鴻·澎湃狂想 203×176 2015



 

局部1

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局部6



 

然而,王鵬的工筆人物畫也並不是對現實中80後一代青春生活心理經驗簡單唯美的表現。這些描繪青春麗人的作品同時也是一個非常有意思的個案樣本,引人思考畫家繪畫行為背後的意義。


為什麽畫家會選擇某種特定類型的繪畫進行創作?為何有些畫家能感覺到如此純粹的美,有些為什麽不能?這些現代仕女畫的作品結構、表現形式與意味內涵主要來自現實感覺,還是與選擇的繪畫工具和樣式有關?


比如,描繪美麗女子的工筆畫,其動機主要基於工筆畫表現方式的美感還是表現對象——青春少女自身的美感顯現?中國傳統工筆人物畫的工具材料、技巧法度和造型能力,對於在南開大學東方藝術係中國畫方向深造了七年,專業基礎好又善於勤於創作思考的王鵬來說,不是難事。


而對當代社會青春少女的靚麗風采、微妙情緒與心理狀態的表現,也可以解讀為畫家追求唯美、熱愛生活的理想主義態度。


 


 

芳香之旅——張愛玲的月光 89×55 2012


局部1


局部2

 



 


 



 


 

除此之外,我總感覺,王鵬的這些作品似乎還可更進一步地引申為千百年來中國畫家借題發揮創作的一種人格或人文態度。正仿佛古代大詩人屈原借香草美人抒發情懷、比喻情誌的藝術傳統的再生,從心靈深處揭示了中國藝術家潔身自好的人文價值追求。


若結合平日裏王鵬在工作和生活中表現出的謙虛恭儉,以及極好的文學修養和嚴謹細膩的待人接物原則,確能感受到他默默堅持的清正自愛的人格標準。在這樣的層麵上,中國工筆人物畫傳統的一係列技術課題,比如仕女類繪畫對衣紋服飾處理表現的講究,就不僅僅是形式美感和技法處理的問題,更是一種涉及人格、品性的文人式哲學命題。


這樣想來,王鵬的工筆人物畫既能入得人間煙火,敢於表現世俗生活的美,又能夠在主體性的入世情懷中,保持一種真切而自然的青春理想和理性距離,以“他者”的目光審視自身,在80後出生的青年一代畫家中,應該有一定的典型意義。


 


 

芳香之旅——李清照的酒醒 61×37  2012


 



 

我以為,令人信服、純真自然的“美”的確是最難表現的,特別是要讓人感動而舒服地接受畫家在作品中流露出的對美的真切感受,真的不易。在這一點上,王鵬細心嚴謹的個性在其工筆畫創作中的優勢和挑戰一樣多。


工筆畫的美感需要精心周到的準備和細膩考究的製作。一幅畫的創作過程短則幾周,長則幾月甚至經年累月。造型的考究和細節的處理,自然需要過人的縝密心思和巧妙構思。但作為一位年輕的工筆畫家,問題可能也常常出在這裏。控製過頭則容易板結,細節考究過重則容易減弱整體。


觀眾若從作品中注意到了過多的技巧,對造型的精細和技法的工整留下深刻印象,很有可能意味著在畫麵意境和內在精神的傳達上還不夠自然、整體,繪畫技法尚未能完全表達出作品內在的情緒和意味。


工筆畫中的“寫意”境界需要更多歲月的磨練方能達到。 不過,這些問題仿佛人生諸多修煉中的一種,既看個人的努力,也看造化和時代的機緣,急切得不到,得到見功夫。


 

甄巍

北京師範大學藝術與傳媒學院教授,副院長,畫家



 

芳香之旅係列—鐵凝的紅圍巾 114×46 2013

局部



 

今天的你 昨天的我 110×178 2015

局部1


 

局部2



 


 


 


 

藝術家自述



生活中的場景還是有很多讓我們感動的,也許是人們不經意間流露出了對美好情懷的留連,畫畫恰好能把這瞬間的光輝凝結為永恒,因此我覺得畫家還是幸運的。


我畫中的人物形象,有的眼神迷離,有的孤芳自賞,旁若無人的自醒自醉,那都是人物沉迷與“自我”那一刻真實的表情和感受;我的畫常將人物置於層層疊加但又能不斷延伸的背景之中,正是象征著透過那層層的隔離,層層的防禦機製,必將發現人心的遼闊、自由、深邃與博大。


我在畫中總要安排些繁密的植物,人物與景物的搭配不可分割,我想人隻有在自然中才能抒顯它的真性,綠色植物也能代表著一種生命,一種健康向上的力量。




 



 


麗水紋沙 210×160  2009

局部1


 

局部2


 

局部3

局部4

局部5



 

癡夢·卷珠簾  198×180 2014

局部1

局部2

局部3



 

暗香 180×150 2008



 

飛花誤係列 39×31×9  2010

飛花誤一

飛花誤二

飛花誤三

 飛花誤四

飛花誤五

 飛花誤六

飛花誤七

 飛花誤之八

飛花誤之九



 


 


 



 


 

芳香之旅——三毛的遠方 123×180  2014

局部1


 

局部2


 



 


 

擦身而過  113×90  2007


局部

 



 


你若安好,便是晴天 87×68  2012

局部



 


 

 貝加爾湖畔 110×45  2014

局部



 

 風之語 72×61  2010

九月的高跟鞋 170×140  2006



 

珍妮弗之約 210×160  2009

 

局部1

局部2


 



 


 


 



 

 花衫係列_天下無雙 2010


局部

 



 

 


 

花衫係列——傾世之戀 2007



 

 花衫係列——陽寶 2007

局部1

局部2


 有段時間很喜歡看林青霞、秦漢那一時期的電影,也愛讀三毛的詩,聽齊豫的《橄欖樹》,也因此有了《歡顏》、《陽寶》、《回春之曲》,那種青春雖然青澀甚至有些苦澀,雖然也有著圍欄的阻隔和束縛,但是卻那麽沉迷、不羈、狂野、單純,令人回味。

我感到自己還是有點懷舊的,這份懷舊使我總去表現一種難以再實現的情感。也許還是這份懷舊,使我選擇了工筆畫層層渲染、勾線填彩這種傳統得無法再傳統的手法。

我對人常說要使工筆畫“正本清源”,之所以固守老方法是為了把工筆最敏感特質發揮出來,說的雖不假,可真心上還是因為懷舊而不願輕易嚐試改變吧。

歡顏局部



 


 

平江路的A座 170×140 2007

南方的氣候 150×87  2006

清舞 85×110  2008

迷蝶香之一——相思意 41×32  2010

迷蝶香之二——君知否 44×36  2010

迷蝶香之三——夢裏飛花憶舊遊 40×31  2010


遇見 2010

局部1


 

局部2



 


 

王鵬

1981年生,北京師範大學藝術與傳媒學院副教授,碩士研究生導師,北京師範大學藝術學博士在讀。畢業於南開大學東方藝術係美術學專業獲碩士學位。中國美術家協會會員、北京市美術家協會會員 、北京工筆重彩畫會會員、中國工筆畫學會會員,北京文藝評論家協會會員,入選“首都優秀中青年文藝人才庫”。從事中國畫的教學、創作和美術史論研究。


 

出版《中國繪畫流派識別圖鑒》、《重彩人物畫法》、《王鵬工筆人物》等5部專著,代表創作《珍妮弗之約》、《飛花誤係列》、《芳香之旅係列》等參加“第十一屆全國美展”、“第四屆全國青年美展”、“第三屆北京國際雙年展”等國家級大型畫展20餘次,代表論文《新時期工筆畫中的女性形象》、《王叔暉工筆仕女畫藝術再認識》等和大量作品發表在《美術》、《美術界》、《美術觀察》、《中國書畫》、《北方美術》、《藝術品》等專業期刊、畫冊、文集50餘次。主持參加教育部、北京市教委、北京師範大學教學科研項目8項。2013年人民網專訪“給時代一份理想化的美——訪工筆畫家王鵬”。2015年錄製大型慕課“中國傳世名畫鑒賞”。




 

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calligraphy 回複 悄悄話 何家英的學生吧?
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