2009 (41)
2010 (40)
2011 (28)
2012 (32)
2013 (30)
2014 (33)
2015 (25)
2016 (24)
2021 (1)
2023 (1)
造夢的好萊塢
我以為沒有人不喜歡電影，當然，也就沒有人能輕看好萊塢，基本上好萊塢就是電影的代名詞。當然，這並不是說別的地方就拍不出好電影，比如像“藍”“白”“紅”，歐洲電影在以前的某些時候，曾經是好萊塢學習的榜樣。
當然，現在恐怕不是好萊塢的對手了，畢竟好萊塢財大氣粗，人才濟濟，什麽樣風格的電影都能弄，搞電影的人不去好萊塢，就沒有站到製高點上。當然，歐洲也不能小看，瘦死的駱駝還是可以和馬比一比的。
總的說來，我不喜歡那種喋喋不休的電影（紀錄片除外），認為那些導演都有些蠢，而不知道怎麽來用畫麵，色彩，聲音，以及鏡頭的變換來表達自己想說的東西，一部好電影哪裏需要說那麽多的話。
中國電影我看得很少，太太總說我是崇洋媚外，但是我有證據，我總看到中國電影經常在學好萊塢，比如《三槍》，還學得不像，把原作有些糟蹋了。可能武打可以算作是中國元素，但那隻能算是在搞笑。
看到那些武打電影，我總想到葛優的話，大意是戲子就是給人取笑的，下一句我能想到的就是，別人取笑那是瞧得起你。這種心態的確是不錯，把自己當著大蔥那是要被別人當著調料的。但是，電影當真隻能搞笑嗎？
這恐怕是與國情有關，人們隻會去取笑公眾人物，拿誰都不知道的人說事達不到娛樂的效果。在美國，政治人物是最常見的搞笑對象，表麵一本正經，背後卻有些欺名盜世，還有那些冠冕堂皇的官話，不用加工本來就是笑話，奧巴馬的“改變”那還不是一個天大的笑話。
但是，在中國，政治人物卻是敏感詞，談不得，那就隻能是戲子能者多勞，為領導分憂了，因為人總是需要娛樂，八卦的。說來挺可憐的，老是中槍，也挺冤的，世風不好，就拿他們說事，比如那些唱歌的將軍，其實在中國，他們又算得上什麽。
我總記得第一次看《美國往事》，那時候在中國這種電影是看不到的，是有個朋友在從所謂的內部弄到的，那真是十分的震撼，才知道電影原來可以是這樣來拍的，和原來看到的中國電影真是完全的不同。
這個影片十分奇怪，好像在中國比美國的名氣要大，特別是我這個年齡層次又喜歡電影的人。到了後來，這種電影看了不少，最近又看了一遍，感覺就不同了，但是，仍然是一部少見的傑作，還是喜歡。
這個導演是意大利人，電影不多，卻是好萊塢的大牛人，拍的西部電影是那一類電影的代表作，據說現在人們對他的評價越來越高，認為其影響深遠而巨大。我想有些道理，比如後來走紅伊斯特伍德就一定從他那裏學到了不少的東西，因為那時一個是主角，一個是導演，兩個人的電影有很多相同的地方，緩緩而抒情的音樂，寬闊而寂寥的西部，最關鍵的一點，就是那種憂傷的調調，無處不在，很深極強。
《美國往事》比較對我的胃口，懷舊，傷感，極具感染力的音樂，打動人的畫麵。有些人總是要弄個主題，說是在宣揚什麽，但是，我就沒弄明白什麽是《美國往事》中心思想。兄弟情義？但電影告訴我們，老大是要偷走你的女人和錢財的，沒送命就是運氣，兄弟情義不過是麵條自己的想象。麵條倒是有些講義氣，但也不是什麽好鳥，為錢而殺人越貨，還居然把自己的女神強奸了。
它不過是講了一些人一生的故事，這些故事不過是那些人虛構的，你看到了什麽是你自己的事情。我是不相信黑社會的老大會想自殺，真實的他們要就是在火拚中送命，要不然就在監獄裏終老，運氣最好的是亡命天涯。他們之所以能成為老大，就是因為心狠手辣和強烈的求生欲望，被抓住的時候想的越獄而不是自殺。這個電影實際上是把人物放到一些充滿矛盾衝突，危險的處境，來表現人內心翻騰的欲望，膽量，懊悔，愛與恨等等等。
各人對電影的要求不同，我最歡喜的電影就是要有想象力，夢是最有想象力的東西，好萊塢就是造夢的地方，《美國往事》就是好萊塢造的一個夢，是美夢還是噩夢，卻就像麵條在影片結尾那詭異的一笑，我不知道。
我看了《movie 43》，裏麵的熟麵孔很多，雖然有些人認為這是一部爛片子，但是不得不承認，那幫人惡搞起來可真有想象力。比如第一個故事並不光是下流（這是暗示人去看），而是有些人，或者人有些時候，腦袋下麵就是那個東西，並不光是惡心。但還是讓我惡心了一把，那麽多名演員去演這樣的電影，好萊塢可真是有些反叛，好像根本沒有底線。
《美國往事》在美國沒有能拿到什麽獎，原因恐怕它並不是那種純正的好萊塢風格，太長，太緩慢了，非常精細，有點藝術電影的味道，不怎麽考慮觀眾需要。比如現在的《紙牌屋》，那就是正牌的好萊塢的作品，副總統級別的大政客，親自謀殺像一個職業殺手（有些不合情理），還3P（有點狗血，和情節主線看不出有什麽聯係），這就對了，正是美國觀眾想要看的。
好萊塢不是什麽欽定的宣傳部門，而是賺錢的機器（非常厲害，比賭場還要快），所以，必須得考慮觀眾的需要，不然就難以存在下去，生存總是第一位的。現在人的娛樂方式太多，美國人都很性急，節奏要快，男女眼睛一對上，十分鍾內就應該有一場火辣辣的床戲；兩人一不順眼，九分鍾內就要有拔槍對殺，不然在電視劇前的觀眾就可能去看手機或者膝上的電腦了，等不了那麽許久。
但是，好萊塢之所以了不起，就在於它的包容性，在那些極賣座的產品（我稱為正牌好萊塢）之外，總有一些人不受這種，那種的影響，癡心於表現自我，表達自己所看到世界，這種電影的票房不會高，賺不到什麽錢，但是，卻仍然有可能在好萊塢受到到讚揚，得獎。比如《出租車司機》，我估計沒有多少人去看，但卻是好萊塢公認的經典。
好萊塢的確有很多宣傳愛國主義英雄的電影，但也有不少反戰，反英雄主義的作品，比如在好萊塢赫赫有名的伊斯特伍德的電影就對英雄主義不感冒，厭惡戰爭；
有沒有宣揚所謂美國價值，美國夢，當然有，但同時也有不少尖銳抨擊美國社會，對美國夢不屑一顧的東西；有一些庸俗透底流行的狗血，也一樣有很難看懂陽春白雪。
好萊塢不單單是造夢的高手，同時也製作許多高質量的紀錄片和紀實電影，比如像《柯波帝：冷血告白》（capote）。我向大家推薦二個，《talhotblond》和《bernie》；前者是紀錄片，是說在網絡社會，人是多麽容易把虛幻和現實混淆而造成悲劇；後者是紀實電影，則是告訴我們，人是多麽難以捉摸，好壞難定。這幾部電影絲毫看不到什麽政治色彩，隻是告訴在我們周圍的世界，能夠發生一些什麽樣的事情。
這就是好萊塢，讓人說不明白，也許這就是好萊塢的生命力所以在。其實恐怕任何有生命力的事情都是這樣。
好萊塢的有些電影還是很有深度的，在《出租車司機》中，德尼羅把一個美國底層的憤青真是演活了，“你是在跟我說話？”看過後讓人難忘；《欲望號街車》裏費雯麗最後那一句“我總是依賴於陌生人的好意”，真是無比淒涼。
這二個人都是好萊塢的大名牌，德尼羅年輕的時候演了不少經典，在《美國往事》裏，他那種曆經滄桑的眼神，配合著音樂，還真是那麽一回事。但是，現在老了就開始搞笑了，也許是自己做了老板，想的事情就不同了。費雯麗則讓人心酸，大美人又能演戲，並不多見，我以為她是第一。但是，紅顏命薄是有道理的（女孩子當然都不承認這一點，沒有人願意命薄），《欲望號街車》以後，她就不行了，因為精神開始崩潰了。
《欲望號街車》是田納西·威廉斯的代表作，是現代戲劇中的經典，《藍色茉莉》或多或少是有些模仿它的。然而，女主角我以為是不能和費雯麗相比的，也許就像有人說過，費雯麗之所以演得那樣出彩，是因為她一直有些神經質，而且越來越嚴重。
我想自己恐怕是老了，因為總覺得好萊塢過去電影比現在的要好，人總是不自禁地喜歡把自己年輕時的感受加以美化。
據說每年有數以萬計的年輕人到那裏去追逐夢想，雖然能夠成真的不過寥寥數幾，但是，年一數年，還是依舊，可見夢想這東西的吸引力就像地心引力，誰也逃不脫！
這不單指美國，據說矽穀和好萊塢，是加州移民最多的地方，隻要聽聽奧斯卡那些得獎著的演說，就會知道有多少是外國移民。比如今年的奧斯卡，女主角和女配角都不是出生在美國。
但是，好萊塢隻是一個地名，與人無關。更糟糕的是，那裏的人名聲可不怎麽好，貪婪，放蕩，藏汙納垢，比如剛剛因為毒品而死的菲利普·西摩·霍夫曼，我認為他演技高超，是最好的演員之一，卻不得善終。
這是非常讓人不解的地方，莫非是隻有汙濁才能有美麗，隻有絕望的人才能創造夢想。
我卻以為，在那些紙醉金迷，萬人簇擁的背後，好萊塢恐怕是一個相當寂寞的地方。因為我知道那些人老是找不對人，於是經常離婚；我雖然並不認識那些人，但是，好萊塢拍了那麽多以孤獨寂寞而著名的電影，《出租車司機》就是一例，這種電影在好萊塢是非常時髦的。人可以想象和創造勇氣，場麵，當然還有美，但是，寂寞卻是自我傾訴，沒有親身經曆，無法創造，弄不出那種深入骨髓的孤獨。
我所喜歡的的好萊塢就像Fitzgerald 那句名言：Show me a hero and I’ll write you a tragedy。（告訴我一個英雄，那我將為你寫一出悲劇。）
@他說，從他在電影指南工作開始，R級電影的產量自82%降至30%，而以積極的基督教為內容的電影大幅上升，1991年為10%，2000年升至41%，2010年則為60%。