《新經典風光》攝影展

2009年7月1日，北京大眾影廊裏將舉辦《新經典風光》攝影展，這裏展示的作品，和我們常見的風光作品不同：無光無影的山川，霧氣籠罩的池塘，甚至是烈日下渾濁的水麵、雜亂的草叢，在攝影師看來都可以入鏡，而且都拍出了不尋常的韻味和意境。這些攝影師，熟讀經典，並對相機性能、拍攝技術爛熟於胸，他們是在循著經典派屬於當下的風光作品，也許，這些作品代表著風光攝影進入又一個階段。



By Huang Yuhong (LA Photo Salon)

7月1日下午2：00，展覽開幕式同期，大眾影廊還將舉辦一場小型學術座談會，屆時展覽部分作者和資深媒體人將與您見麵，暢談各自心中的風光攝影，並為您帶來全新的技術和創作理念。目前參與座談會的部分作者有：紹劍、吳家凱、王小京、李剛、藍建民、馮凱文等。


這次影展收錄了LA攝影沙龍攝友的若幹幅作品。組織者並委托我收集一下海外攝影愛好者的想法。我把上次大家的回帖匯總了一下，反饋給了他們。

這裏是我們的回帖，

1）我們怎麽開始攝影的。

#6說:
我的攝影是從傻瓜開始的，當時家裏條件不怎麽好，但不管怎麽一個傻瓜總得要吧？LD說了：“你的死活我不管，孩子成長得留個紀念”，結果傻瓜機就買來了。買來後，LD又發話了：“看你整天忙活，到處燒錢，有事沒事你能不能玩點其他啥的，不燒錢的？”，我鬱悶了了半天，啥東西不燒錢呢，看了又看，家裏不燒錢的就這傻瓜相機了----怎麽折騰也就把電池多折騰幾回，相機不折騰扔家裏也是白浪費，所以拿了那沒人看上眼的傻瓜相機就拍上了。

我們多數是從照老婆孩子開始的.

美國老教授說:
相信很多人隻是把攝影當作種自我安慰吧？, 自娛自樂，自我慰籍一下，平凡的生活裏就擁有了點看似有意義的片斷。

無忌你是誰？說:
每個人都長著一雙眼睛去看這個世界，都會看到一個不同的自我的內在世界映像。
就像音樂一樣， 不用言語，音符 而用畫麵，更直觀的表達記錄你的世界。
我攝影就是玩。。 。 沒別的。


2）我們為什麽拍風光。

#6說:
其實我開始並不是拍風光的，LD對我的期望很高，總希望我能把她拍成仙女，但一次次的希望又一次次破滅之後，最後隻能落得個“風光攝影家”的美譽了，嗬嗬，怪誰呢？一開始總怨機器質量問題，LD就上火了，經常質問我：“怎麽還不上牛頭！還等啥呢？”，疲於奔命，趕緊上了鏡頭，燒了錢才發現光靠一個鏡頭還是沒法把小鳥變鳳凰，咋辦咧？這下漏子捅大了，回天無力，隻能請高人指點，高人淡淡一笑說：“你真是哪壺不開提哪壺，你就不會拍點風光啥的嗎？”，我一下子豁然開朗，返璞歸真了。

Xianren5588說:
風光攝影和風光繪畫一樣，在中國人的藝術中遠比西方藝術史中的傳統風光畫更重要。因為我們的傳統哲學就是天人和一。以景抒情是中國藝術的傳統。我們講愛情，可以象Eugene那樣拍兩塊石頭抒發對愛情的想象。象八大山人裏的枯樹可以表達憤怒,絕望,和忍耐.風光幾乎可以用來體現我們所有的情感.這種觀念在西方藝術裏是不可想象的。
所以當西方人說風光攝影不能登大雅之堂的時候,我們大可不必為此自卑.我們的風光比他們的糖水風光更有內涵.

多見不怪說:
首先，因為中年危機:-)
然後，到了一些地方，看見一些景色，想留下一些記錄或紀念。
在此之上，也想通過這個過程，記錄一些感受，在我而言，麵對宏大的自然，往往起‘感天地之悠悠，獨愴然而涕下’的渺小和消逝感慨。攝影也許是一種企圖-試圖在博大中尋找自己的坐標、永恒中尋找自己的瞬間、喧鬧中尋找自己的安寧。
想起錢鍾書把作家比喻成下蛋的母雞。而除了少數有天賦的人（我想起遊子明），一般我們都下不出像樣的文學，更別提繪畫的蛋來。稍微能夠容易弄得像蛋的樣子的東西，大概就是照片了。因此，弄攝影也是因進入門檻較低而為之。


3）我們在攝影上的夢想是什麽？

Xianren5588說:
我們絕大多數的想法就是玩兒.把攝影當娛樂.很少有人夢想靠攝影成名成家.也可能正因為如此,我們能玩兒得更輕鬆一些.能更專注地去拍能讓自己感動的東西.而不是能引起轟動的東西.

SJMJ說:
我覺得我們業餘攝影的好處就是沒有壓力，不用迎合市場，這樣說不定哪天就創新了，嗬嗬。還有，北美攝影群體一個特點就是學曆高，不同的文理科背景也給攝影的思路帶來影響，這不一定是優勢，因為大師的學曆都不高，但是個特點。

4）和國內攝影圈相比，我們的優勢和不足。

#6說:
這裏美國地大人少，風光資源相對豐富，而且多少有點“異國情調”，缺的是曆史，古跡，文化遺產，東方口味的帥哥美女。
而且這裏拍照顧忌還特多，拍得不好被人當恐怖分子，色狼，。。。貼得不當還侵犯肖像，侵犯隱私。嗬嗬，拍照不容易啊。與其這樣拍照，還不如不拍。

5) 如何突破?

NikonD3說:
一個瓶頸是時間.畢竟我們去很多地方都隻是匆匆而過，天氣光線一類都是老天爺給，攝影是需要時間的。
另外，在國內攝影的最大問題就是沒有關係，越來越多的地方封起來售票，票價不是問題，但地方隻是9am-6pm，任憑你有再大的本事也與光線無緣。這次在雲南的最深迷惑就是風景片拍到最後也許就是在比誰去過的地方多，碰到的光線好。再有象上次來LA沙龍講課的大劇院的禦用攝影師，他至少可以在裏麵拍演出，這些都是非專業人士的瓶頸。
突破的角度我們這裏的絕大多數人可能還是需要在技術上突破吧，理論聽起來簡單，用的時候能夠smooth才真到了位。
我們的優勢之一是有更多機會參與和接觸到國外的一些攝影論壇和作品，相對來說我覺得國外的論壇評論更客觀，溜須拍馬拉幫結派比較少些。他們的優勢是更有機會成大師，一方麵因為國內攝影方麵現在很熱但拍得好的比例不多，另一方麵又回到人的習慣，一紮堆兒溜須拍馬的絕對不少，不用炒都夠了，這種大師也許是種悲哀吧.

Xianren5588說:
正因為我們沒有什麽負擔,所以可以比較自由地追求新的手法和新的表現手段.就我自己來說,有一段我比較多的用突出前景,超焦距這種手段.很快的,很多攝友開始用同樣的手法來拍.我就開始有意識地避免再用這種手段.
另一個創新的方法是忠於自己.設法去表現我們自己內心的感受,而不是某大師曾經怎樣拍過.畢竟作為個體的我們每一個人的思想,感情都是最獨特和無法重複的.與其去模仿距離久遠的大師,不如深入挖掘自己的內心。

除此以外，他們可以給我們時間放一個Powerpoint Presentation.建議大家能不能就以上五個問題貼一些得意的作品。我給放到ppt文件裏去，注明作者。這是一個挺好的宣傳我們自己的機會。我最後會把這個ppt文件也貼到這裏。

謝謝大家的參與。