閑話意象

我在閱讀中頗喜歡讀一些詩，雖然詩在形式上不同於其他文章，通過文字可以體味與摸索一下文學中的精致，優雅的部分。然而發現，最容易深入我心的是那些由文字組成的畫麵，即用文字表達的形象思維，生動又感人地營造意境，予人以豐富的想象，會很深地嵌入腦中。王維精繪事，所以在詩中構圖造畫，得心應手，才有蘇東坡讚:"詩中有畫"。每思及"大漠孤煙直，長河落日圓。"就覺得意境迷人，一幅構圖簡潔的畫麵，幾何線條分明，呈現的塞外風光氣魄雄渾，壯闊瑰麗中帶蒼茫寥廓，真是寫景的千古名句。
　
其實中外的詩文也都有相通之處，20世紀初，英美的意象派詩人們也用直接，簡潔的筆法在詩中營造鮮明的形象，與王維的詩中有畫不謀而合。意象派裏可以稱開山祖的應該算龐德(Ezra Pound)，他還翻譯過"長幹行"，不過轉而翻譯，原味是失去了。詩中的摯愛深情蕩然無存，更深層的婉約和音韻倒是表達得起伏跌宕。龐德的詩學自康定斯基的造型與顏色。看過他的"地鐵站"，在他心中構思的雛形是一些顏色的斑點，一些圖形，而不是字句，一年後，他的詩定稿，隻有兩句:
　　人群中這些臉龐的魅影
　　潮濕，烏黑枝幹上的花瓣
　 這算是用意象，濃縮了的意象勾勒出黃昏雨後，巴黎的地鐵站，下班擁擠的人潮，陰濕的背景中有漂亮的臉龐，就象美麗而脆弱的花瓣。。。。。。這種畫麵，來自靈光一閃，不落言詮，好象今天常說的隱然有頓悟的禪機。

　 美國詩人艾略特，擅長刻畫現代人的疏離與寂寞，講究對事物的直接處理，有時通篇隻是圖象的羅列。不過，這種手法，中國古已有之:枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，斷腸人在天涯。--這由近而遠，畫麵蕭瑟淒涼則氣氛漸濃，隻為了最後六字的高潮。

　 我們常常在生活中感受到，詩人和藝術家們會用自己擅長的藝術形式來表達另一種藝術形式，也許統統可以稱為意象的表現。這種表現豐富了創造的天地，為後世留下了值得炫耀的財富。

　 俄國作曲家莫索斯基（Modset Mussorgsky）的作品，就是很好的例子。他的鋼琴曲“展覽會之畫”除了用音樂描述畫展中的十幅作品外，還以一小段固定的旋律，表示欣賞者正從一幅畫走向另一幅畫。這樣的作品，讓人在音樂的氛圍裏，同時感受到形象充實人的思維，把聽者的感覺帶到一幅又一幅的畫麵中，完全浸入幾可觸摸的美的境界。

　 抽象派大師康定斯基（W。Kandinsky）也有很好的音樂修養，他無論看畫還是作畫，腦子裏會聽到音樂。因為不同的顏色讓他想起不同樂器的音色。也許對音樂的敏感無形中影響了畫風，從而使他的作品超脫了具象的範圍，在抽象的世界裏找到了更適合的表達語言。他的作品，色彩迷離，被人們評論稱為“顏色的交響樂”。

　 就近而言，我在網絡上閱讀許多普通人的作品，尤其是詩，印象很不錯。普通人在平常生活中也免不了靈光一現，讓你常常感覺到一種內心深處的呼應。在這個文化走廊裏可以見到許多值得一讀的好作品，如天用莫如龍，紅豆豆，花菜等人的作品。。。有深沉雋永似玠，也有輕柔縹緲如絲，頗能引導人的感覺和體味某種意象。這雖然隻是運用現代的工具，成為一種心靈釋放的形式，但是好的文字，給人以想象的餘地，莫不是恰到好處地使用了意象。這些平常人的心聲流通的界麵，沒有限止，沒有框框，實際上繁盛了社會的閱讀範疇，孰優孰劣，隻看自己如何取舍了。

附龐德原詩

A Station of The Metro

The apparition of these in the crowd
Petal on a wet black bough.