《三峽好人》：一部飽含人文精神的傑作

周黎明

《三峽好人》是今年至今為止我看過的最精彩的華語影片。用“精彩”一詞其實並不精確，應該用“偉大”，但“偉大”在當今的語境中是一個既需要仰視又被濫用的字眼。在我心目中，“精彩”是訴諸感官，而“偉大”則是打動靈魂。《三峽好人》深深打動了我，不是因為炫目的技巧或引人入勝的情節，而是它那真誠質樸的人文情懷。

對於一百萬三峽移民，賈樟柯是一名局外人，他處理這個題材失去了《小武》、《站台》的貼近感，但增添了一份初來乍到者的敏銳和新鮮。他對三峽庫區及其人民流離的細節捕捉，有著既見樹又見林的客觀和同情。

影片的兩位主角跟導演一樣，由山西來到重慶三峽庫區，他們代表了觀眾的視角，為我們展現出一幅幅壯觀自然風光下的巨變圖。這裏沒有敲鑼打鼓的歡送場麵，沒有虛假的口號和豪情，有的隻是真真切切的百姓生活。一百萬人在十三億當中或許不算是個大數字，然而他們所付出的代價絕非局外人所能感同身受。

 影片的兩條主線雖然重要，但更多起著類似《偷自行車的人》裏那種牽線的作用，牽扯出一個個跟主線情節未必相關的小場景，而這些場景卻是影片的精華，也是最揪心之處。鏡頭所到之處，我們看到的是三峽移民的抗爭、無奈、選擇、犧牲。在這裏，巨變濃縮為“拆”、“拆”、“拆”，數千年的生活方式銷毀於一旦，人際關係經受著不可控製的扭曲，他們如同那個怪異的半成形建築被外星人拔地而起，軀體被鏟除轉移，而心卻永遠留在了那淹沒在水底的家園；他們像高樓間走鋼絲的人，在貌似廣闊卻實則狹小的空間裏小心翼翼地求生。

這些是你在電視新聞中看不到的場景，是變遷浪尖的眾生相。賈樟柯以其悲天憫人的人文關懷，給了這一百萬沒有話語權的人一個聲音。這個聲音不是豪言壯語，也不是哭天搶地，沒有一絲虛假和煽情，這是一個竭力自我壓製的嗚咽聲，隻能用心靈才能聽到。光憑這一點，賈樟柯已經做了一件功德無量、名垂千古的事，金獅的份量相對於題材本身的份量，可謂小巫見大巫了。

在藝術上，《三峽好人》堪稱賈樟柯最“外向”的作品，他不再拘泥於自己的美學追求，而更注重劇情的設置、人物的塑造、莊諧的搭配等。韓三明和趙濤兩條主線分別將鏡頭對準兩個不同的社會群體，一個在追求生存，另一個追求幸福。拆樓民工的戲份最為感人，人物像賈樟柯之前作品那樣處於最自然的原生態，但大量近景的使用，給人予繪畫雕塑（如《父親》）的內心戲劇性：一張張黝黑的臉、一個個光著膀子的身軀，蘊含著一個個感動中國的故事，這些故事需要觀眾來填白。

《三峽好人》中出現了一些新元素，給人驚喜，同時也使觀眾從壓抑中獲得調劑。飛碟的情節引人發笑又深思：究竟是移民像飛碟那樣從一個地方轉到另一個地方，還是飛碟如同一種無形的力量將移民神速搬家？那個喜歡模仿周潤發的小夥子，是一個非常出彩的喜劇形象，他的樂觀（也許是盲目的）給陰沉的世界帶來了一抹陽光。他的故事稍有情節劇（melodrama）的味道，但跟沉默寡言的三明形成絕佳的搭配。他的出場和離去給了影片必要的外在戲劇力量。另一個年齡更小的男孩，從另一個角度為影片帶來了“光明”，他沒有自己的聲音，他的表述全部通過他愛唱的流行歌曲，如同三峽移民無法講述自己的故事，由一個“山西好人”來代為轉述一樣。

說起流行歌曲，那是賈樟柯作品的標誌之一。跟《站台》等相比，《三峽好人》中的歌曲在數量上有所節製，在曲目挑選上更耐人尋味。最感人的是三明和小馬哥之間互傳手機彩鈴，一首是《好人一生平安》，另一首是《上海灘》，黃霑的詞簡直像是為該片度身定做似的。

過去20多年的巨變，為越來越多的國人帶來了前所未有的新生活，但也有不少人為此付出了代價。這也許是發展路上不可避免的代價，但至少我們在享受全新生活時，不要忘了那些默默無聞的人，那些行走在路上的民工，那些到處“討生活”的外地人，那些跟中產生活極不相稱的服裝和嗜好（包括老四樣煙酒茶糖）……

“浪奔浪流，萬裏滔滔江水永不休。淘盡了世間事，混作滔滔一片潮流。是喜是愁，浪裏分不清歡笑悲憂。成功失敗，浪裏看不出有沒有。”

浪裏看不出，但《三峽好人》為我們看了；分不清歡笑悲憂，《三峽好人》為我們努力呈現了；滔滔江水，浪花轉瞬即逝，《三峽好人》為我們記錄了。