《加河之子》（28）

走向輝煌

 

清智在完成了三本哲學理論著作以後，又轉身紮進了書畫藝術的海洋。那是他的生命，那是他畢生的追求。他說：“中國文學藝術之演變，略可析謂三個階段，初求其清新俊逸，次進於瑰偉雄奇，後達於蒼渾淵穆，是謂必然之曆程。如果有所成就，也僅達到第二階段。飽經世變，學問深邃，氣質淳化，萬象羅胸，一心獨遠，筆墨之痕與之俱化，是為藝術高峰，曆來畫家朝夕追求，皓首難躋之最高境界。我也如此，將一生追求不止”。

清智開始了第三階段的攀登。

他把目光投向吳昌碩。

在近現代中國書畫史上，一代宗師吳昌碩的光芒無疑是最為耀眼的，吳昌碩最擅長寫意花卉，由於他的書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風。他用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，虛實相生，主體突出，色澤鮮豔，從而形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意” 表現形式。

以書入畫，也是清智的追求。多年來，他一直潛心於對智永、張旭、懷素的狂草研究，並把狂草的筆法引入他的畫麵。

07年他隻身奔赴天山采風，回來後創作了他的第一幅百米長卷《吐魯番的葡萄熟了》。在這幅作品中，他一改原來的畫風，不僅用狂草的筆法勾勒葡萄的枝蔓和維族姑娘的裙裾，而且把西畫的鮮麗彩色用於畫麵，使作品煥然一新，氣象紛呈。流暢的線條和靚麗的色彩展現了天山兒女載歌載舞歡慶豐收的熱烈氣氛。

08年他推出了《2008中國汶川》，在這幅作品中人們注意到他用了大量的焦墨、濃墨、潑墨，表現了地震的慘烈，又用粗曠的線條展示了中國人民在地震災害麵前的堅強意誌、巨大力量和重建家園的信心。

08年秋天，他又推出了表現閩南漁家風情的百米長卷《惠安風情》，在這幅作品中，他以曼妙抒情的筆調描繪了大海的壯闊，惠安女的妖嬈。

三幅百米長卷的問世，不僅震動了中國畫壇，而且吸引了國際畫界的目光，給予高度的評價。人們從清智的畫中，看到了中國畫的魅力和風采，看到了中國畫正在以雄風闊步走向世界。

使我們感到無比欣慰的是，當一些畫家激情冷卻、以平庸的畫筆塗抹一些嚴重貧血和缺氧的作品時，清智充滿著激情，在一年多的時間裏，連續推出了三幅百米長卷和一千多幅作品。如果說他的鴻篇巨製是奔流的大河，袒露著他的浩氣和豪氣，那麽他的對開鬥方則是林間的小溪，流動著他的聰慧和靈性。他用豐富的繪畫語言詮釋著世間萬物，按照自己的審美傾向進行著巧妙的排列組合、涉筆成趣，以尺幅喻天下，以一隅喻世界，由此他的作品總能給讀者帶來“尺幅之間，氣象萬千”的驚喜，躍動著傳統的神韻，閃爍著時代的光芒，讓你激動，讓你燃燒，讓你感奮不已。

08年金秋，在我結束采訪時，他把我送到大路上，等我坐上車向我揮手告別。秋風拂動著他的頭發，隨著車子的拐彎，消失在我的視野。

在號稱十萬大軍的中國書畫家方陣中，張清智的身影並不偉岸，然而隻有他在一年時間裏推出三幅百米長卷，也隻有他寫出了三本力作，這不能不說是一個奇跡。時下，當一些書畫家絞盡腦汁為自己包裝，把自己描繪成大家、大師、翹楚、領軍的時候，他卻默默地創造著平凡，用中國傳統的藝術向我們展示東方的美，人性的美，用哲學向我們闡述東方藝術的淵博。用一份崇高，一份責任，一份赤誠，為中國傳統的藝術做著一個藝術家要做的事情。他像當年萬裏長城的建設者，把一塊塊青磚壘成一堵高牆，在塊壘的時候，也許並沒有意識到這是一項極其偉大的工程，但是他們用一磚一石給我們留下了永恒的偉大。張清智同樣在建造著自己的藝術長城，在一筆一劃的平凡中彰顯出崇高和偉大。