《加河之子〉（22）

警惕“文化自殺”

 

二十世紀九十年代，清智先後訪問了法國、意大利、西班牙、奧地利、美國、

澳大利亞、新西蘭等國家。

他看到了這樣一個事實：不管是發達國家還是發展中國家，不管是文化大國還是文化小國，無一不是像保護民族工業一樣，頑強地堅守著自己的文化陣地，向世界炫耀著張揚著本民族的文化個性。尤其是意大利，這個早在十七世紀就以光輝燦爛的文化藝術引領歐洲文化潮流、吸引歐洲各國朝野無不“以意大利旅行為榮”的國家，至今放射著迷人的風采和魅力。

意大利何以能夠獨領風騷三百年？一個最根本的原因就是它充分發展了希臘羅馬的古典文明、中世紀的基督教文明和文藝複興以來的近現代文明。它既是羅馬的故國，又是教皇與教廷的駐地，更是文藝複興的源頭與中心。在歐洲這片古老的土地上，隻有意大利經曆了年代最長而又一脈相承的曆史滄桑，也隻有意大利能展示出最為輝煌而又豐富多彩的文化積澱。正因為這樣，意大利文化光芒四射，使“意大利旅行”久盛不衰，綿延至今，並走向遙遠。

相比之下，使清智痛心疾首的是，在中國，五千年光輝燦爛的華夏文化卻在慢慢地沙化和流失，它突出地表現在下列方麵：

儒教文化的退化。從二十世紀初的“打倒孔家店”到文革十年的破舊立新，在這長達半個世紀的時間裏，儒教文化屢遭摧殘，幾乎被破壞殆盡，形成了一個巨大的曆史空洞和文化斷層。盡管在文革結束以後逐漸恢複了儒教文化的地位，舉辦了形形色色的祭孔、尊孔、拜孔等活動，但多半流於形式。隔靴搔癢，於事無補。對儒教文化的研究，也僅僅限於少數的專家和學者。儒教文化已經成了曆史博物館的古董，閃爍著星星點點殘存的餘輝。

京劇、民樂之花的凋零。 京劇、昆曲、民樂是中國的國粹，然而這株中國傳統文化中的奇葩已經枯萎，到了需要搶救的地步。現在除了在北京的長安大戲院和央視的戲曲頻道能看到京劇、昆曲以外，還能在哪裏看得到這一國粹？放眼未來，梅葆玖、耿其昌之後，還有多少京劇傳人？現在我們在哪裏能夠觀賞到一台純正的民歌民樂晚會？ 現在我們在哪裏能夠找到一個出類拔萃的民族音樂作曲家？幾乎所有電視台的娛樂節目都是通俗歌曲，就連領軍的央視也不例外。近乎瘋狂的“超女”及“超男”更把通俗推向極致。一年一度的春晚，京劇、民歌顯然已經成了點綴的花絮。

建築藝術的危機。 北京的四合院和蘇州園林，是中國南北建築藝術的經典。然而今天到北京看看，還有多少完整無缺的四合院？到南方看看，除了作為文物保護的為數不多的園林建築以外，沒有一座新建的蘇杭式園林。而那些幸存下來的園林建築，又因無錢修繕而慢慢破敗。目前，中國幾乎所有的大中城市在大興土木，然而有幾處建築具有中華民族自己的風格。中國大大小小的城市已經完全淹沒在火柴盒般的塊壘和方陣之中。當人們津津樂道於蛋撻形的國家大劇院和莫名的新央視大樓的時候，殊不知這是中華民族建築藝術的最大悲哀，最大敗筆。一百年以後，如果我們的後人把北京、上海與巴黎、倫敦、莫斯科、聖彼德堡、羅馬、聖保羅等城市作比較，不知作何感想，是讚美還是遺憾抑或是抱怨？

民間工藝的衰落。 中國的民間工藝分布在全國各地。北京景泰藍，江蘇惠山泥人，宜興紫泥茶壺，山東剪紙，濰坊風箏，浙江青田玉雕；絹塑，麵塑，麵人，牙雕，木雕，石雕，竹雕，刻紙，內畫，蠟染，絲繡，竹編，草編等等，曆史悠久，享譽海內外。然而這些飽含中華民族智慧，閃耀著燦爛文化光輝的民間工藝，卻在步履艱難地行走。座落在崇文區的《京城百工坊》，被聯合國教科文衛組織授予工藝美術大師稱號的100個工藝美術大師年事已高，最年輕的也已六十好幾。有些民間工藝因為沒有經濟效益，而瀕臨失傳的邊緣。如果再不整理，再不傳承，再不搶救，那麽很可能在他們這一代成為絕唱。

作為一個畫家，清智更多的關注著書畫藝術的發展。與以上幾項不同的是，書畫藝術遍地開花，形成空前繁榮的景觀。但是在這繁榮的背後，卻隱藏著一個嚴重的危機。那就是書畫界的浮躁浮誇和粗製濫造。浮躁浮誇的結果必然使書畫藝術離傳統漸行漸遠，粗製濫造使書畫藝術失去了應有的光彩和魅力。

對此，清智一針見血地指出：這種現象與其說是書畫藝術的虛假繁榮，倒不如說是一種在自我麻木和陶醉中的文化自殺。而產生這種現象的根源，還在於我們的經濟不夠發達，多數畫家不是把它作為傳承的橋梁，而把它視為生存的手段。他在《藝術量化論》一書中大聲疾呼：對這種文化的自殺，我們必須引起足夠的重視，我們必須立即中止這種正在進行中的人為的文化自殺。奮力清除虛假繁榮的泡沫。每一個有良知和責任的藝術家，必須以民族大業為重，高揚傳統的獵獵戰旗，為弘揚華夏文化，為中國繪畫藝術崛起在國際畫壇而努力奮鬥。否則我們將愧對前人，貽誤後人，淪為曆史的罪人！