《家河之子》（16）

寫盡江山萬種情

 

在中國畫的山水、花鳥、人物三大門類中，清智最鍾情於寫意山水畫。而在眾多的山水畫家中，清智最推崇黃賓虹先生。

在中國近代美術史上，黃賓虹先生是個承前啟後、裏程碑式的人物。他把中國傳統山水畫南北兩宗的精華煉於一爐，以“黑、密、厚、重”的畫風，給中國山水畫帶來了嶄新的氣象。所畫山川，層層深厚，氣勢磅礴，煙雲蒼潤、迷茫奇幻，毫鋒穎脫，墨法精微；使中國的山水畫上升到一個全新的境界。

寫意山水畫，是中國人文精神所特有的文化內涵，和西方油畫有著質的不同。西方風景畫注重自然景觀的寫實，重視形體狀態、質感色彩等具象的表述。中國山水畫則注重寫意，借助景物的重現來表達人類對大自然的感知與認識。黃賓虹先生作品的精妙之處，在於選取一些山水景觀的某一局部或某一景象，然後按自己的審美傾向進行組合、涉筆成趣，以尺幅喻天下，以一隅喻世界，給人以方寸之間，氣象萬千的審美效果。他的畫風，不僅給時人、也給後人產生了深遠的影響。

早在湖北藝術學院期間，清智就把目光聚焦在黃賓虹的作品上，反複臨摹了許多作品。用功最多，得其靈髓也最多。以後有專家評論說清智的山水畫明顯地具有黃賓虹先生的影子，那就是他在藝術學院努力的結果。

對於山水畫的創作，前人概括為十個要素：一看畫麵有無迫塞，二看峰巒有無氣脈，三看層次是否分明，四看水流有無源頭，五看群山是否險夷，六看道路有無出入，七看樓閣是否齊整，八看人物有無佝僂，九看用墨濃淡適宜，十看點染法度森嚴。所以，一幅好的山水畫作品，必定是大氣磅礴，攝人心魄；峰巒疊嶂，氣象萬千；飛瀑流泉，水氣馥鬱；蒼鬆古藤，氣韻生動；應物象形，隨類賦彩，筆隨意到，心手雙暢。

看清智的山水畫，不管怎麽千變萬化，始終遵循著這十個要素。這些年來，我在世界各地觀看了許多寫意山水畫家的作品，我個人感覺清智是絕對忠實於繼承傳統的山水畫家之一，其創作態度的嚴謹，堪與台灣的江兆申先生一比。

放膽文章拚命酒，詩歌切忌隨人後。

繼承傳統但不囿於傳統，師法古人但不拘泥於古人。造化為師，中得心源，幾乎是所有山水畫家的共識，清智也不例外。

說清智“搜盡天下奇峰打草稿”，此話並不誇張。這些年來，清智走遍了神州的所有高山大川。他登五嶽，攀峨嵋，探武夷，訪五台，上天山，下六盤，奔賀蘭，走桂林，跨長白，越燕山。走一路，畫一路，每次回來，就是厚厚的一摞速寫本。

腹羅萬象，其氣自華；胸有千山，下筆有神。由此，清智作畫，無論是鴻篇巨製的百米長卷，還是尺幅鬥方的小品，不打任何草稿，其駕馭畫筆的能力非常人所為。在第一次個展上，他的代表作《山韻》、《江山無盡圖》、《祁連山下》、《橫斷山》，贏得了廣大讀者的交口稱讚。

站在他的作品麵前，我們不僅僅感到美麗，更能感受到長城的雄風，泰山的瑰麗，大海的壯闊，黃河的浩氣，見者無不為之折服，有詩讚曰：
      一花一葉一枝莖，寫盡江山萬種情。
      筆勢疾如風雨至，圖成卻使鬼神驚。
      揮灑隨心筆有聲，堆脂潑墨橫趣生。
      縱教工力能模擬，超逸天才學不成。