老調也可重彈
外麵的世界很精彩,外麵的世界很無奈.不要問我從哪裏來,揣支毛筆漂四海.
正文
在中國近現代書畫史上，吳昌碩無疑是開創“大寫意”一代先河的國畫大師。
吳昌碩（1844－1927） 浙江孝豐縣人，吳昌碩故居在今樟吳村中心，係200多年前磚瓦結構房屋，朝向西南，其中“溪地靜室”是他讀書、作畫、篆刻之處。故居陳列吳昌碩青少年時期的係列文物真跡。
吳昌碩初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，號缶盧、倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、石尊者等。同治四年（1865）吳昌碩中秀才，曾任江蘇省安東縣（今漣水縣）知縣，僅一月即去，自刻“一月安東令”印記之。
31歲以後，移居蘇州，來往於江浙之間，閱曆代大量金石碑版、璽印、字畫，眼界大開。後定居上海，廣收博取，詩、書、畫、印並進；晚年風格突出，篆刻、書法、繪畫三藝精絕，聲名大振，公推藝壇泰鬥，成為“後海派”藝術的開山代表、近代中國藝壇承前啟後的一代巨匠。
書法中篆書最為著名，所臨石鼓文，參以兩周金文及秦代石刻，融合篆刻用筆。筆法凝煉遒勁，貌拙氣酣，極富金石氣息。
他的篆刻是從“浙派”入手，後專攻漢印，也受鄧石如、吳讓之、趙之謙等人的影響。成為一代宗師。他的畫大起大落，善於留白，或對角欹斜，氣象崢嶸，構圖塊麵體積感極強。他的篆書個性極強，印中的字饒有筆意，刀融於筆。所以他的篆刻常常表現出雄而媚、拙而樸、醜而美、古而今、變而正的特點。篆刻方麵吳昌碩上取鼎彝，下挹秦漢，創造性地以“出鋒鈍角”的刻刀，將錢鬆、吳攘之切、衝兩種刀法相結合治印。所以他的篆刻作品，能在秀麗處顯蒼勁，流暢處見厚樸，往往在不經意中見功力。
1913杭州西泠印社正式成立，吳昌碩被推為首任社長，藝名益揚大江南北，長城內外，有《缶盧集》、《缶盧詩存》、《缶盧印存》及書畫集多種刊行。
吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由於他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，他自己說：“我平生得力之處在於能以作書之法作畫。”他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮豔。名重當時的畫家任伯年對吳昌碩以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕，並預言其必將成為畫壇的中流砥柱。吳昌碩作畫用“草篆書”以書法入畫；線條功力異常深厚。雖然從狀物繪形的角度看其線條的質感似乎不夠豐富、切實，但恰恰是舍棄了形的羈絆，吳昌碩的繪畫才步入了“意”的廳堂，從而形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意” 表現形式。
吳昌碩身材不高，麵頰豐盈，細目，疏髯。年過七十而鬢發不白，看去不過四五十歲的樣子。這是他勤於勞作的結果。他每天早起，梳洗過後，就麵對書桌，默坐靜思約一刻鍾，把當天的工作程序安排好，然後再進早餐，有時興致來了，不及進餐即開始工作。他在作畫之前，先要構思。有時端坐，有時閑步，往往要過很長時間。及至醞釀到一定程度，整幅畫麵的形象在心中湧現，靈感隨即勃發，於是凝神靜氣舉筆潑墨，一氣嗬成，看去似乎毫不費力。等到大體告成之後，對局部的收拾，卻又十分沉著仔細，慘淡經營，煞費苦心。常見他凝視沉思，筆頭顫動，躍躍欲試，但很久不著一筆。他曾說過：“奔放處要不離法度，神微處要照顧到氣魄。”一幅畫作好之後，就張掛在牆壁上反複觀賞，並請友人品評。大家提出意見，他就虛心聽取，經過考慮之後，再著手修改，直到滿意，才肯題款、鈐印。萬一畫得不大滿意，他就斷然棄置，毫不顧惜。
在近現代中國書畫史上，一代宗師吳昌碩的光芒無疑是最為耀眼的，他的藝術影響到他以後的二、三代人，眾多現代繪畫大師或出自他的門下，或受他的藝術影響，如近代海派諸家、北京畫派的陳師曾、齊白石等，現代最具實力的幾大家傅抱石、李可染、黃賓虹等無不源自於吳昌碩，吳昌碩是晚清著名畫家，書法家、篆刻家，為“後海派”中的代表。
吳昌碩的藝術貴於創造，他以書法入畫，藝術上別辟蹊徑，甚至齊白石曾說：“我欲九原為走狗，三家（指徐渭、朱耷和吳昌碩）門下轉輪來。”吳昌碩的藝術不僅使中國藝術大師獲益不淺，而且也讓東洋日本藝術家頂禮膜拜。日本著名篆刻家河井荃廬曾向吳昌碩請教多年，並向日本篆刻界介紹，產生極大的影響。日本人稱讚吳昌碩為唐代之後的第一人，他30歲時求教於名重當時的畫家任伯年，以石鼓文的篆法入畫，任伯年拍案叫絕，並預言吳昌碩必將成為畫壇的中流砥柱。日本書畫界對吳昌碩極為推崇，專門鑄造吳昌碩半身銅像，贈西泠印社陳列。
1917年，吳昌碩的繼配施氏夫人在上海去世。吳昌碩委托他一位姓陳的朋友從簡辦理喪事。除幾位同道摯友和施氏的親朋好友前來吊唁，吃了一頓豆腐飯，就命兒子扶施氏靈柩返回故鄉，葬於安吉縣鄣吳村附近的鳳麟山上。喪事過後，那位姓陳的朋友交給吳昌碩一份奠儀單。吳昌碩接過一看，不覺驚得：“我不是說過一律謝絕嗎？怎麽還有這些奠儀？”再一看，奠儀中有一元、二元，也有七、八元，十多元的。送禮的大都是親戚、摯友，還有一些左鄰右舍，卻沒有過去曾向他要過書畫的達官權貴的名字。
世態炎涼，人情冷暖。這些，吳昌碩早在逃難江淮皖鄂，流落蘇州街頭，幕遊揚州鹽運署，受任一月安東（今江蘇連水）縣令中已經飽受。為了感謝親朋摯友的吊唁和饋送的奠儀，照當時的做法，應當去書店買來“謝唁帖”，填上名字，按奠儀單每人一張作為回謝。但是，吳昌碩卻拿來宣紙，親筆用工楷書寫謝唁，然後一一送上門去。接到“謝唁帖”的，個個喜不自禁，互相傳誦。因為吳昌碩的書法，特別是他的工楷，在當時已是難得的珍寶。那些達官權貴深悔自己沒有在施氏夫人的治喪中送上一份“奠儀”，有的甚至想補送。一天，那位姓陳的朋友跑來對他說：“昌碩兄，喪事辦完。但仍有幾個人還要送奠儀，你看如何處置？”吳昌碩笑著說：“你去對他們說，這次不必事後補送了，就等以後我死了一起送吧！” 。
吳昌碩（1844－1927） 浙江孝豐縣人，吳昌碩故居在今樟吳村中心，係200多年前磚瓦結構房屋，朝向西南，其中“溪地靜室”是他讀書、作畫、篆刻之處。故居陳列吳昌碩青少年時期的係列文物真跡。
吳昌碩初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，號缶盧、倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、石尊者等。同治四年（1865）吳昌碩中秀才，曾任江蘇省安東縣（今漣水縣）知縣，僅一月即去，自刻“一月安東令”印記之。
31歲以後，移居蘇州，來往於江浙之間，閱曆代大量金石碑版、璽印、字畫，眼界大開。後定居上海，廣收博取，詩、書、畫、印並進；晚年風格突出，篆刻、書法、繪畫三藝精絕，聲名大振，公推藝壇泰鬥，成為“後海派”藝術的開山代表、近代中國藝壇承前啟後的一代巨匠。
書法中篆書最為著名，所臨石鼓文，參以兩周金文及秦代石刻，融合篆刻用筆。筆法凝煉遒勁，貌拙氣酣，極富金石氣息。
他的篆刻是從“浙派”入手，後專攻漢印，也受鄧石如、吳讓之、趙之謙等人的影響。成為一代宗師。他的畫大起大落，善於留白，或對角欹斜，氣象崢嶸，構圖塊麵體積感極強。他的篆書個性極強，印中的字饒有筆意，刀融於筆。所以他的篆刻常常表現出雄而媚、拙而樸、醜而美、古而今、變而正的特點。篆刻方麵吳昌碩上取鼎彝，下挹秦漢，創造性地以“出鋒鈍角”的刻刀，將錢鬆、吳攘之切、衝兩種刀法相結合治印。所以他的篆刻作品，能在秀麗處顯蒼勁，流暢處見厚樸，往往在不經意中見功力。
1913杭州西泠印社正式成立，吳昌碩被推為首任社長，藝名益揚大江南北，長城內外，有《缶盧集》、《缶盧詩存》、《缶盧印存》及書畫集多種刊行。
吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由於他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，他自己說：“我平生得力之處在於能以作書之法作畫。”他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮豔。名重當時的畫家任伯年對吳昌碩以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕，並預言其必將成為畫壇的中流砥柱。吳昌碩作畫用“草篆書”以書法入畫；線條功力異常深厚。雖然從狀物繪形的角度看其線條的質感似乎不夠豐富、切實，但恰恰是舍棄了形的羈絆，吳昌碩的繪畫才步入了“意”的廳堂，從而形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意” 表現形式。
吳昌碩身材不高，麵頰豐盈，細目，疏髯。年過七十而鬢發不白，看去不過四五十歲的樣子。這是他勤於勞作的結果。他每天早起，梳洗過後，就麵對書桌，默坐靜思約一刻鍾，把當天的工作程序安排好，然後再進早餐，有時興致來了，不及進餐即開始工作。他在作畫之前，先要構思。有時端坐，有時閑步，往往要過很長時間。及至醞釀到一定程度，整幅畫麵的形象在心中湧現，靈感隨即勃發，於是凝神靜氣舉筆潑墨，一氣嗬成，看去似乎毫不費力。等到大體告成之後，對局部的收拾，卻又十分沉著仔細，慘淡經營，煞費苦心。常見他凝視沉思，筆頭顫動，躍躍欲試，但很久不著一筆。他曾說過：“奔放處要不離法度，神微處要照顧到氣魄。”一幅畫作好之後，就張掛在牆壁上反複觀賞，並請友人品評。大家提出意見，他就虛心聽取，經過考慮之後，再著手修改，直到滿意，才肯題款、鈐印。萬一畫得不大滿意，他就斷然棄置，毫不顧惜。
在近現代中國書畫史上，一代宗師吳昌碩的光芒無疑是最為耀眼的，他的藝術影響到他以後的二、三代人，眾多現代繪畫大師或出自他的門下，或受他的藝術影響，如近代海派諸家、北京畫派的陳師曾、齊白石等，現代最具實力的幾大家傅抱石、李可染、黃賓虹等無不源自於吳昌碩，吳昌碩是晚清著名畫家，書法家、篆刻家，為“後海派”中的代表。
吳昌碩的藝術貴於創造，他以書法入畫，藝術上別辟蹊徑，甚至齊白石曾說：“我欲九原為走狗，三家（指徐渭、朱耷和吳昌碩）門下轉輪來。”吳昌碩的藝術不僅使中國藝術大師獲益不淺，而且也讓東洋日本藝術家頂禮膜拜。日本著名篆刻家河井荃廬曾向吳昌碩請教多年，並向日本篆刻界介紹，產生極大的影響。日本人稱讚吳昌碩為唐代之後的第一人，他30歲時求教於名重當時的畫家任伯年，以石鼓文的篆法入畫，任伯年拍案叫絕，並預言吳昌碩必將成為畫壇的中流砥柱。日本書畫界對吳昌碩極為推崇，專門鑄造吳昌碩半身銅像，贈西泠印社陳列。
1917年，吳昌碩的繼配施氏夫人在上海去世。吳昌碩委托他一位姓陳的朋友從簡辦理喪事。除幾位同道摯友和施氏的親朋好友前來吊唁，吃了一頓豆腐飯，就命兒子扶施氏靈柩返回故鄉，葬於安吉縣鄣吳村附近的鳳麟山上。喪事過後，那位姓陳的朋友交給吳昌碩一份奠儀單。吳昌碩接過一看，不覺驚得：“我不是說過一律謝絕嗎？怎麽還有這些奠儀？”再一看，奠儀中有一元、二元，也有七、八元，十多元的。送禮的大都是親戚、摯友，還有一些左鄰右舍，卻沒有過去曾向他要過書畫的達官權貴的名字。
世態炎涼，人情冷暖。這些，吳昌碩早在逃難江淮皖鄂，流落蘇州街頭，幕遊揚州鹽運署，受任一月安東（今江蘇連水）縣令中已經飽受。為了感謝親朋摯友的吊唁和饋送的奠儀，照當時的做法，應當去書店買來“謝唁帖”，填上名字，按奠儀單每人一張作為回謝。但是，吳昌碩卻拿來宣紙，親筆用工楷書寫謝唁，然後一一送上門去。接到“謝唁帖”的，個個喜不自禁，互相傳誦。因為吳昌碩的書法，特別是他的工楷，在當時已是難得的珍寶。那些達官權貴深悔自己沒有在施氏夫人的治喪中送上一份“奠儀”，有的甚至想補送。一天，那位姓陳的朋友跑來對他說：“昌碩兄，喪事辦完。但仍有幾個人還要送奠儀，你看如何處置？”吳昌碩笑著說：“你去對他們說，這次不必事後補送了，就等以後我死了一起送吧！” 。
謝謝杜馬！！！
http://blog.wenxuecity.com/blogview.php?date=200710&postID=35371
第一排中間(左五)那位眼鏡MM..寫得一手好文呢
吳昌碩祖孫三代辦畫展
來源:新聞晚報??詹皓報道
捐獻助人是這家的傳統
《吳昌碩、吳東邁、吳長鄴三代書畫展》本月29日至10月1日在上海中國畫院舉辦，吳昌碩先生作為百年來“海上畫派”的一麵旗幟，不但詩書印畫精絕，更把非凡的愛國崇藝情懷傳給了後人。
記者從吳家第四代的程良先生、吳有斐女士處了解到，吳昌碩先生畫品深湛，更有強烈的愛國情懷。1921年，餘姚出土一塊被譽為“浙東第一碑”的東漢石碑，因為收藏家想出讓，眼看著要被日本人買走了，時任西冷印社社長的吳昌碩先生帶頭賣藝，振臂一呼，畫家們紛紛加入義賣，籌得8000元大洋，終於把國寶留在了國內。而吳昌碩先生曾自詡，“我希望自己像所畫的達摩一樣，救世興業。”
吳昌碩的兒子吳東邁先生，是建國後首批上海文史館館員，素來低調的為人，同他變“家藏”為“國藏”的壯舉相映成趣。今年是吳東邁先生誕辰120周年，也是吳昌碩紀念館在浦東新區落成10周年，而國內每一處吳昌碩紀念館裏，都少不了吳家的無私捐贈。
吳家後人記得，當年吳東邁先生住在南昌路，每每有人寫信來求畫，吳先生都要畫完之後，再用雙掛號信連同人家奉上的潤筆費一同寄回。為了把家藏珍貴圖書分贈全國各地圖書館，當時年少的程良和吳有斐幫著吳東邁、吳長鄴先生，用自行車把圖書推到思南路郵局寄出，所以郵局工作人員同他們十分熟識。
對於求畫者，不管是剃頭師傅還是登三輪的，隻要有所求，吳東邁先生都一一滿足，弄堂裏有人家境貧寒，吳東邁先生要麽直接資助，要麽提筆給校長寫信要求減免學費。吳東邁先生臨終前，特別囑咐兒子吳長鄴再把家中藏畫捐出。父子一條心，在他們的捐贈下，西冷印社、安吉、超山和上海浦東的吳昌碩紀念館都相繼成立，將“缶廬畫風”播撒到更多人的心田。在欣賞海派大家的畫品絕藝之時，也讓人們感受到吳家代代相傳的無私的人格魅力。
上麵提及的人名及南昌路..思南路郵局等..都太熟悉了.