老調也可重彈
外麵的世界很精彩,外麵的世界很無奈.不要問我從哪裏來,揣支毛筆漂四海.
在我的文學道路上，詩歌是我的第一個驛站。
我與詩詞結緣，可追溯到我的少年時代。
“鵝鵝鵝，曲項向天歌，白毛浮綠水，紅掌撥清波”，“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”，“床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉”，是我最早接觸到的一批詩歌。那時少不更事，混沌萬象，隻覺好玩，而不解其意。及至少年長成，進了大學，以後參加工作，結識了一批詩人詞家，才對詩詞有了自己的感悟和理解。
中國是詩的國度，詩的海洋。詩詞是光輝燦爛的華夏文化中一朵色彩絢麗的奇葩。從先秦散文到兩漢詞賦，從六朝樂府到唐詩宋詞，優秀的詩詞繁若星辰，燦若銀河。在中國這塊有著五千年文明史的五色土上，從春秋戰國到楚漢相爭，從五代十國到三國鼎立，從初唐四傑到唐宋八家，從竹林七賢到揚州八怪，湧現了屈原、陶淵明、曹操、王勃、駱賓王、賀知章、王昌齡、王維、孟浩然、杜甫、李白、韋應物、白居易、劉禹錫、柳宗元、李商隱、溫庭筠、李昱、範仲淹、柳永、歐陽修、蘇軾、秦觀、周邦彥、李清照、陸遊、範成大、辛棄疾 ------ 等一代又一代傑出的詩人和詞家，為後人留下了彪炳千秋、輝映萬代的千古絕唱和不朽華章。
在這星光燦爛的詩人詞家中，杜甫的真情彌漫，李白的豪邁浪漫，白居易的揮灑萬象，蘇東坡的氣勢雄強，李清照的婉約清麗，王昌齡的蒼涼悲壯，嶽飛的矯健英武，辛棄疾的雄風鼓蕩，範仲淹的高風古韻，歐陽修的堅質浩氣，陸遊的豐神洞達，秦觀的意境悠揚，使我對詩詞心馳神往。
但是，對於格律詩詞來說， 20 世紀是個道路曲折、命運坎坷、多災多難的世紀。世紀初，隨著國門的第一次向世界洞開，漸進的西風不僅給閉關鎖國的中國、而且給萬馬齊喑的詩壇吹進了一股新風。以五四運動為發端的新文化運動的興起，特別是歐洲蘇俄如普希金、海涅、歌德、拜倫等詩作傳入中國，使自由奔放的韻律詩迅速崛起並很快取代了格律詩詞。建國以後，格律詩詞不被提倡，文革中更是被當作毒草鏟除。
在我就讀大學的六十年代，格律詩詞已經不被提倡，隻是在“百家爭鳴、百花齊放”的雙百方針下，尚有一席之地。唯一的一本《詩刊 . 》，絕大多數是韻律 詩，律詩極為鮮見。那時做著詩人作家夢的我，一直寫韻律詩。使我對詩詞重萌興趣的是在讀了毛澤東、郭沫若、柳亞子、趙樸初的詩詞以後。我的第一個詩詞老師是我們係的漢語教研室主任張超人先生。此公出身書香門第，自幼飽讀詩書，對詩詞格律爛熟於心。剛進大學不久，我便跟著他學習賦詩填詞，那時我每周創作兩首詩詞，交給老師批改點評。經過一年時間，漸漸入門。就在我醉心於詩詞的時候，我的身邊又出現一位令我羨慕的詩人，他就是我們工宣隊教改組組長、上海十大工人作家之一的趙國華先生。他的長篇敘事詩《白蘭花》奠定了他在上海文壇的地位。他鼓勵我寫韻律詩。
作為一個文學愛好者，我既喜歡格律詩詞，也喜歡韻律詩，但最後我決定放棄格律詩詞。因為格律詩詞法度易守，神髓難攝，創新更難。固有的格律、詞牌、工仗、對偶，很容易束縛自己的思想，要在幾十字最多百餘字的篇幅中表達思想並給讀者留下豐富的想象空間，沒有深厚的古文功底和駕馭語言的能力，很難為之。或被生冷手氣所滯，或被狹隘胸襟所淤。如勉強為之，要麽淪為無病呻吟、麵壁苦吟之作，要麽陷於隨人作計、拾人牙慧的窠臼。
促使我放棄格律詩詞的另一個原因是我的不受羈絆的個性。我是一個不願限製於清規戒律、墨守陳規、自我束縛，而是追求思想解放、自由飛翔的人。我願意自由地表達我的思想觀點，自由地展示我對社會人生的感懷。在學習俄羅斯文學史的過程中，我較多地接觸到普希金、馬雅科夫斯基的作品，並受到很深的影響。我認為韻律詩比較適合我的個性，適合表達我的思想感情。加上當時老師要求我們朗誦俄語詩歌，用俄語創作詩歌，所以我把全部的精力投入韻律詩的創作。
雖然我以韻律詩走上了文學道路，但是我對格律詩詞仍然情有獨鍾。興致來時還塗寫格律詩詞，不過生就的“叛逆”性格仍然不願拘泥於格律，有著極大的隨意性，自己覺得喜歡就行。所以準確地說，不屬於格律詩詞，而是屬於打油詩。
問好！
待到重陽時 應更正為：待到重陽日
請閣老原諒！
謝謝閣老的詩：晚秋楓葉紅
春來綠幾重
待到重陽時
流丹色更濃
非常喜歡！