博文
(2008-12-12 19:52:33)
“海”指上海，是同京派相對而言。指以上海為代表的其他各地京劇藝人。又稱“外江派”。清末起逐漸形成。主要特點是勇於革新創造，善於吸收新鮮事物，能及時反映現實生活。對京劇藝術的革新創造有很大貢獻。但是其缺點是追求噱頭，有時華而不實，是商業化的表現。隨著發展這種商業化正在逐漸消除。一般改稱“南派”。
上海作為一座開放的大城市，，對上[閱讀全文]
(2008-12-10 16:48:40)
20世紀二三十年代，京劇出現了“四大須生”餘叔岩、高慶奎、馬連良、言菊朋，“四大名旦”梅蘭芳、程豔秋（後更名程硯秋）、尚小雲、荀慧生。他們都具有獨特的藝術風格，異彩紛呈，各成一派，代有傳人。
前“四大須生”為餘叔岩、高慶奎、馬連良、言菊朋。餘叔岩上文已有介紹。高慶奎(1890—1942)，原名振山（鎮山），號子君。著名京劇老生藝術家。原籍山西[閱讀全文]
(2008-12-08 18:21:25)
大學是什麽？在下讚成大學是有大師的學校這一說法，當然還需要一定的硬件設施，但是人才是決定因素。京劇在同光十三絕開始的近一個世紀裏長盛不衰，就是人才輩出，猶如長江後浪推前浪，這中間有一個承前啟後富連成科班功不可沒。富連成科班由醉心於戲曲的富商牛子厚出資、京劇演員葉春善籌辦，於1904年在北京正式成立。因為牛子厚的三個兒子分別叫喜貴、連[閱讀全文]
(2008-12-05 20:12:48)
十九世紀後半葉，京劇走向成熟，清朝著名畫家沈容圃繪製的“同光十三絕”圖是一幅有曆史意義的畫卷，畫出了同治、光緒年間十三位京劇著名演員的戲裝像。畫卷上有第一代京劇演員程長庚、盧勝奎、郝蘭田、楊鳴玉、劉趕三等五人，第二代演員譚鑫培、梅巧玲、張勝奎、楊月樓、徐小香、時小福、朱連芬、餘紫雲等八人，其中程長庚、徐小香、楊月樓、劉趕三等人均[閱讀全文]
(2008-12-03 18:25:48)
徽班的藝術家們，既具有精湛的技藝，又具有創造與開放的意識。當時進京的徽班，演員是經過嚴格精挑細選的，他們個個身懷絕技，大多是尖子人才。不僅如此，徽劇行當一應俱全，表演與聲樂藝術水平較高，有文有武，有唱有做，有長靠，有短打，尤其是側重於做工細膩，講究表情。他們絕不保守，更不忌賢妒能，而是廣采博取，化他為我。這裏有三個層次：一是在班[閱讀全文]
(2008-12-01 20:19:59)
清乾隆時，由於清廷最高統治者喜愛戲曲，凡皇帝、太後祝壽、皇室喜慶，都要舉行慶典演出，已成慣例。於是昆曲、京腔以外的許多劇種，都希望能在皇帝麵前展現自己的風采，如果算上弋陽腔以京腔形式在北京站穩腳跟，則花部和雅部的花雅之爭有過三次。第一次是弋陽腔和昆曲之爭，雙方打成平手。
梆子腔名角魏長生在乾隆四十年左右自蜀入京，以動人的腔調，[閱讀全文]
(2008-11-30 09:18:20)
在古代東方，從山東到遼寧有許多關於鳥的傳說。在山東大汶口文化、龍山文化和嶽石文化的遺物中，曾發現不少關於鳥的造型和紋樣。大汶口文化、龍山文化遺址出土的陶鬶，即是鶴、雁或鳩等鳥燈形象的塑造。環渤海東北而形成的國家，史稱為燕，即奉燕子為神明。嶽石文化是山東省重點文物保護單位，位於平度市大澤山鎮東嶽石村東南，1959年發現。遺址南北長約70米，[閱讀全文]
(2008-11-28 17:10:34)
入清以後，昆曲被稱為雅部，雜調即各地方戲曲被叫做花部，或用原先的名稱：亂彈。“南昆 北弋 東柳 西梆”是清代前期活躍於戲曲舞台的四個劇種主要聲腔昆曲、弋陽腔、柳子腔、梆子腔的簡稱。據近人齊如山《京劇之變遷》援引清末民初老伶工勝雲（慶玉）自述：“同治初年，餘在科班時，曾聽見那些老教習們說過：清初北京尚無二簧,隻有四種大戲,名曰：‘南[閱讀全文]
(2008-11-26 18:05:06)
昆曲經魏良輔的銳意革新，進入蓬勃興盛的時期，劇作家的新作不斷湧現，最著名的就是洪升《長生殿》的和孔尚任的《桃花扇》，稍次的作品但影響也很大的有沈璟的《義俠記》（寫武鬆故事），高濂的《玉簪記》、周朝俊的《紅梅記》（裴禹與李慧娘的愛情故事和裴禹與盧昭容的婚姻故事）、汪廷納的《獅吼記》、徐複祚的《紅梨記》（敘述才子趙汝舟與名妓謝素秋曲[閱讀全文]
(2008-11-24 17:11:08)
昆山腔形成以後，雖然躋身於四大聲腔之列，但直到嘉靖初年，影響還很小，基本上隻在蘇州府和鬆江府一帶流傳。嘉靖初年“有魏良輔者，流寓婁東、鹿城之間”（見沈寵綏《度曲須知曲運隆衰》）。豫章，今江西南昌，秦設婁縣，今江蘇昆山，婁東即昆山東麵的太倉，鹿城今浙江溫州城區。當時蘇、鬆兩府是全國經濟最發達，生活最富庶的地區，當地的戲曲發展已十分[閱讀全文]
