梁邦楚繪畫回顧展暨梁邦楚繪畫藝術座談會紀要
2007年9月24日9時，“梁邦楚繪畫回顧展”在南京藝術學院美術學院美術館開幕，展出梁邦楚各階段繪畫代表作70餘幅，在寧美術界名流、美術愛好者、美術收藏人士100餘人出席了開幕式並觀看了展覽。10時，“梁邦楚繪畫藝術座談會”在南藝美術學院會議室舉行。座談會由南京藝術學院教授、博士生導師周積寅先生主持來自上海、南京、南昌的20餘位美術理論家、美術評論家就梁邦楚的生平、繪畫等展開熱烈討論。
以下即為發言記錄。
周積寅（南京藝術學院教授、博士生導師）∶
梁邦楚先生是一位卓有成就的老一輩藝術教育家，他又是一位熱愛祖國的國畫大家。由於種種原因，加上梁邦楚先生淡泊名利，其繪畫藝術，在全國範圍內未能得到應有的宣傳，在二十世紀下半葉幾乎被埋沒，致使許多中青年畫家，還不知道“江西有個梁邦楚”。
陶衛民先生是梁邦楚生前摯友，在梁邦楚先生困難之際，曾給予過極大的幫助，梁邦楚先生也為陶衛民先生作過一些畫。梁邦楚先生去世後，陶衛民先生又從梁邦楚先生子女及社會上收購了大量的梁先生繪畫作品。
陶衛民先生曾在江西人民出版社工作。一九九七年定居香港，是一位藝術品鑒賞家和收藏家。他收藏梁先生繪畫作品近二百件，其中大多數為梁邦楚先生繪畫精品。他認為梁先生的繪畫作品是高格調、高品位的。在藝術上個性突出，有著很高的藝術成就。他認為梁先生的藝術應該得到宣傳。因此，他花去近十年的時間，走訪了全國不少美術理論家，特邀他們為梁邦楚先生寫評論文章，並出版了一本圖文並茂的研究專集《江西有個梁邦楚》。
在林樹中先生的提議下，請陶衛民先生來南京藝術學院為梁邦楚舉辦一次中國畫展。陶衛民先生應諾，在自己收藏的作品中，按時間順序，題材各異不同，挑選七十件精品展出，給南藝師生和南京美術界提供了一次觀摩、學習、研討的機會。謝謝大家出席今天的開幕式和研討會，請大家發表高見。
林樹中（南京藝術學院教授、博士生導師）∶
梁邦楚教授是位值得關注的畫家，我曾在文章中提出他是花鳥畫逸品大家，他作畫胸有成竹，一枝鬥筆隨意揮灑，無論用筆、用墨、用水還是設色都非法熟練。今天得悉南昌八大山人紀念館專設“梁邦楚藝術陳列室”，把他與八大山人聯係在一起，這是極有遠見的構想，他們不僅都是江西人，而且在藝術上都有很高的成就。去年，上海出版了一本具有相當權威性的《中國名畫鑒賞辭典》，專門收錄梁邦楚作品，把他列入中國曆代名畫家進行介紹，承認他的曆史地位，表明梁邦楚的確有著很高的繪畫成就。今天，我再次鑒賞他的作品，發現了很多新的東西，其在腹圖、筆墨、色彩等方麵，都有自己獨特的感悟，完全形成了自己的麵貌，又能體現當代的時代精神。綜合來看，梁邦楚是個名副其實的逸品大家，逸品是曆代畫家中最高的標誌，所以，梁邦楚繪畫藝術值得我們研究與重視。
左莊偉（南京師範大學美術學院教授）∶
梁邦楚畢業於中央大學，後長期從事美術教育，他的繪畫基本注重寫實的，同時也不偏廢筆墨。我認為，他的繪畫充分體現了中華民族藝術的傳統精神。梁邦楚生活經曆十分坎坷，但在政治動蕩、時代變遷的環境中，他始終堅持自己的人格和精神，受衝擊而不動搖，展示出完美的人格魅力。經曆艱辛，是不幸，但也是成就其繪畫成功的大幸。在古代繪畫史上，有成就的畫家相當一部分都與其跌宕的生活曆程聯係在一起，所以說，“坎坷的經曆是天才的伴侶。” 梁邦楚也是如此。從繪畫的角度來說，梁邦楚的花鳥畫得益於張書旗、呂鳳子的影響，注重寫實、注重筆墨，尤其是他對自然社會的感悟、對筆墨語言的錘煉、對心境性情的抒寫等多個方麵，在其作品中體現得比較充分，值得當今畫家學習、研究。同時，他那種安於貧困而平心靜氣且注重藝術創造的學術精神，在比較浮躁的當今社會，頗值得我們深思。
康育義（南京大學教授）∶
我覺得梁邦楚的畫可用4個字來概括∶高、深、傲、平。高，即起點高、視角高、意境高，高屋建瓴，從所展出的作品來看，我明顯感受到這一點。深，即功力深，不玩技巧，紮紮實實，其筆墨功夫傳承了乃師呂鳳子先生的傳統。傲，即傲視一切，橫空出世，他在不公正的社會環境裏，堅持以繪畫表達自己的情感，不為逆境而低頭喪氣，“隻留清氣滿乾坤”，他的作品明顯具有這個特點。平，即有親和力，雖然筆墨基本繼承了元代以來文人畫的傳統，題材也司空見慣，但形成了強烈的個人特點，其風格、意境總體趨向平和自然。
聶危穀（南京大學美術研究院教授、碩士生導師）∶
梁邦楚一生坎坷，與其直率的性格有關。中國文化中。性情耿直的人，其命運往往是跌宕起伏的。但是，關鍵是“怎厶去對待它”？梁邦楚的方式則是“以歡樂回憶苦難”，這是他繪畫乃至生命的態度。梁邦楚的畫，特別是“柳塘清臒”係列，以灑脫和微笑麵對複雜的生活，永遠不向困難低頭，保持了旺盛的生命力。八大山人的畫很冷逸，其苦難在畫中能感受得到，而梁邦楚的畫幾乎看不到其大起大落後的複雜心境，隻以歡快、輕鬆麵對觀眾。這種創作態度，與當今畫壇中一種調侃、玩世不恭和無主題的思潮形成強烈的反差，其根源值得反思。
舒士俊（上海書畫出版社編審、《書與畫》暨《朵雲》副主編）∶
梁邦楚這次畫展很意義，我覺得討論梁邦楚的繪畫藝術，不能僅局限於傳統的角度。20世紀中國畫的最強音是大寫意，而梁邦楚的繪畫正體現了20世紀中國畫的時代精神。
前幾年，美術評論界曾組織 “十大家”、“八大家”、“四大家”之類的評選，最後“齊、黃、吳、潘”四大家基本受到論者的認同。他們中三人擅長大寫意，表明了大寫意的確是20世紀中國畫的發展趨勢。按照我的理解，大寫意首先要強烈地表現出作者的情感。
從中國畫發展進程來看，晉唐的主調是工筆，宋元的主調是小寫意，明清以後的主流則是大寫意。因為大寫意首先是性靈、情感的寄托，它改變了以往依靠筆尖發揮的習慣，而以筆跟、筆托去強調“麵”，表現為“麵”與“繪畫性”的有機結合，而以前線條與“寫意性”對形象的表現是意會。由此看來，對麵的表現成為20世紀中國畫發展的主流。能否以積極的姿態和創作實踐迎合這種時代潮流，成為一個畫家是否成功的首要條件。而梁邦楚真是以自己的切身體驗回應這種思潮，加入到主流，其眼光就比較高，因此，取得相應的成就也是順理成章的事情了。
綜觀20世紀中國畫，寫意性加塑造性，即以筆墨來塑造對象，是中國畫的發展傾向。從這個角度出發，梁邦楚的色彩、水墨的處理是十分獨到的，尤其是部分作品在色、墨交融技法的運用還是有突破的，很值得稱道。梁邦楚晚年作品非常精彩，絕不亞於一流名家。從梁邦楚身上，我還想到了一個問題，即一個畫家的水平，其發展應該不是純粹的直線，而是一條生動的曲線，時高時低，梁邦楚的繪畫就充分說明這個問題。最後要強調的是，梁邦楚最精彩的作品，絕不遜色於以上各大名家。
萬新華（南京博物館古代藝術研究所學者）∶
看了梁邦楚教授在南京藝術學院美術館舉辦的畫展我有兩種感想，一是美術風格有它的地域性，美術史的研究也有它的地域性。二是把梁邦楚列為20世紀繪畫發展史中作為個案考察與研究，他的繪畫是在1949年以後成熟的，1949 ——1960年是花鳥畫發展的困難時期，我們可以以梁邦楚教授的繪畫曆程作為研究個案，考察花鳥畫在這一時期是如何發展起來的。梁邦楚教授的繪畫風格是在50 —— 60年代確立的，在西學東漸的時代背景下考察他，研究一位老畫家是如何認識傳統繪畫的。
張友憲（南京藝術學院美術學院教授、碩士生導師）∶
大寫意在我看來是特別具有人性化的藝術，在宋元之後得以發揚光大，並發展至今，經久不衰。蘇軾說“論畫以形似，見於兒童鄰”，這是一種趨勢。那厶，中國畫到底要不要造型？答案當然是肯定的。任何繪畫都需要造型，它屬於造型藝術範疇。然而，在中國畫家看來，造型就相人從嬰兒、孩童、少年、青年、中年，再到老年，是經過層層修煉的。中國畫對造型的處理觀念即是如此。在中國畫中，形是始終存在的，但要超越造型。20世紀的大寫意，經過發展帶來了人的解放。梁邦楚的繪畫無疑也是一種十分重要的參與者。梁邦楚學習八大，然而又有別於八大，八大拒人於千裏之外，梁邦楚的花鳥畫很貼近生活，平易近人，這是一個時代的產物，我想每個人都無法逃脫他的時代。
樊 波（南京藝術學院教授 博士生導師）∶
梁邦楚先生的花鳥畫繼承了林良、八大山人等人的大寫意繪畫傳統，其花鳥畫用筆舒展，自自在在，且內蓄真力，骨氣溢於形表。
梁邦楚先生的花鳥畫題材十分廣泛，且造型生動，意態翩然，由於梁邦楚先生注重對花鳥世界真切的觀感與描繪，所以梁邦楚先生的繪畫作品洋溢出鮮活的生氣。尤其是梁邦楚先生的水墨畫作，洗盡鉛華，不著華彩，卻依然能夠顯示出蓬蓬勃勃的生命意趣與活力。
江西遠有董源、楊無咎、方從義、八大山人等，近有陳師曾、傅抱石等，因此“江西有個梁邦楚”是毫不足怪的。梁邦楚先生不僅師古人、師今人、師造化而且將西方的色彩與透視融入到中國畫中，所以，他筆下有傳承又有創新，有生活又有個性，風格上清潤而通脫，且平和而動人。從而顯示了梁邦楚先生自然、自在和自由的人格內涵。
丁 濤（南京藝術學院教授）∶
我從三個方麵來分析梁邦楚及其繪畫∶其一，熱愛生活，梁邦楚人生經曆非常坎坷，但他身處逆境仍熱愛生活，以歡樂的微笑對待苦難，並用其作品表現這種積極的生活態度；其二，熱愛藝術，其作品不厭其煩地表現某種題材，孜孜不倦，鑽研探索，其筆墨造型、寫意形式，都展示出他對繪畫的真摯情感；其三，熱愛傳統，一個特定時代審美趣味，都典型地反映在他的作品裏。他的繪畫是時代的藝術、曆史的記憶。以宏觀的眼光去掃描，梁邦楚的花鳥畫就是一個時代定格；以微觀的角度去審視，梁邦楚學張書旗、呂鳳子以及林良、八大，雖浸淫傳統，但能突破傳統，因此梁邦楚的花鳥畫深深打上了“梁記”的標誌。而且，梁邦楚的這3個熱愛指向了普遍的藝術規律∶真、善、美。真、善、美講起來容易，做起來十分困難，而梁邦楚實實在在地做到了，他的創作態度，在當今紛繁複雜的畫壇，更具備特別的意義和價值。
常寧生（南京藝術學院教授、博士生導師）∶
看了梁邦楚的花鳥畫，我延伸出一個感慨∶“曆史是否會掩蔽掉許多偉大的藝術家？”一個時代，由於種種無法回避的原因，有許多優秀的畫家往往被忽略，梁邦楚可能就是其中的一個。梁邦楚的創作既有深厚的文化傳統底蘊，冶遊自己獨特的時代風格，所以，梁邦楚是不應該被淹沒的，理應受到重視和關注。梁邦楚的繪畫與其時代、經曆緊密相連，他的筆墨拙敦，且很有張力，譬如墨竹、禽鳥極有個人氣質；尤其是他後期繪畫以鮮豔的色彩、清新的筆調，渲染出生動活潑的意境，風格強顯，這是十分獨特的。梁邦楚的畫，令我們知道20世紀還有許多優秀的藝術家值得關注。因此，加強對梁邦楚繪畫的重新梳理、認真研究是十分必要的。
馬鴻增（中國美術家協會理論委員會副主任、江蘇省美術館研究員）∶
梁邦楚是20世紀中國花鳥畫界的逸品大家。完整意義上的逸品，按照我的理解，包括三個方麵∶即逸人、逸才、逸筆。探討梁邦楚的花鳥畫，也可從這3個方麵入手。首先是逸人，梁邦楚一生光明磊落，道德高尚，曆經坎坷，卻能化痛苦為藝術動力，又能笑對人生，鍾情大自然，以藝術為生命，淡薄名利，極像古代畫史上的逸士高人；然後是逸才，梁邦楚天性聰明，悟性高，又能刻苦鑽研傳統，善於把對美的理解注入到創作之中，成果突出，曆來學八大者不計其數，脫穎而出者寥寥數人而已。緣於其天生的才氣，梁邦楚成為一個當之無愧的成功者。最後是逸筆，梁邦楚花鳥寫生動逸氣，筆墨重逸，其首要的藝術個性可概括為氣沉筆清。他綜合八大之放逸、林良之壯逸，融入於自己的創作之中，成就了一個“氣沉筆清”的主調。他的繪畫意境少悲涼多歡快，筆墨少枯澀多靈動，章法少陳詞多新變，十分獨特。梁邦楚之所以有別於傳統的大寫意花鳥，尤其表現於章法的善變和色彩的鮮活。梁邦楚最有個性、最為出色的作品應該是“荷塘遊鴨”、“柳塘戲鴨”係列，多有變化而獨具一格。綜合來看，梁邦楚具備了逸人、逸才、逸筆之條件，所以他不愧於逸品大家的榮譽。
黃鴻儀（江蘇省國畫院一級美術師）∶
我看了梁邦楚的畫，想到了兩個問題∶其一，中國畫中人品、畫品的統一。呂鳳子曾說，身之剛正謂之骨，這在當今畫壇雖然很少被強調，但仍具有一定的意義。梁邦楚的人生和藝術，可以說是達到了兩者的完美統一。不管是順境，還是逆境，梁邦楚都能始終如一地對待他的生命活動和繪畫創作。正是他具備了高尚的人格，才鑄就了他取得了非凡的藝術成就。其二，寫意花鳥畫需要高度的詩詞修養、金石功力，因此其對一個畫家的素質要求是十分全麵的。正是這個原因，當代畫壇少見寫意花鳥大家、精品。這是一個值得深思的問題。梁邦楚的寫意花鳥總的特點骨老線融，“一筆定乾坤”，筆清意濃，達到了相當的高度。同時，他的繪畫在抒情方麵的創造也十分獨到，他的作品都是他內心情感、愛憎的反映，體現了寫意花鳥“寄情”的基本特征。從梁邦楚的繪畫中，我們看到了中國寫意花鳥畫的偉大，看到了中華民族文化創作的偉大。
孔六慶（南京藝術學院教授、碩士生導師）∶
梁邦楚的寫意花鳥畫，在時代上橫跨了中華民國與中華人民共和國兩個曆史時期。所以他的作品，既有民國文人那種傳統追求的特質，又有新中國建立以後新文藝思想的浸潤，故其筆墨，既有傳統又有創新更具時代氣息。例如《柳鴨圖》、《紅葉八哥圖》、《魚鷹圖》、《鬆鷹圖》、《孔雀圖》稱得上是他成熟期的代表作品。從這幾幅畫我們可以看到有呂鳳子的錚錚骨力而不乏溫文爾雅，也有張書旗師法造化的妙道，故其作品常在師造化之中自出生意而清新。另外，他在師古人方麵也是非常出色的，我們在他的作品中還可以看法明代林良的影子，更有清代八大山人的筆墨遺風，而這些隻是淡淡地蘊藏在梁邦楚的作品之中，他用這樣的筆墨功底麵向生活的創新，從而完全呈現出梁邦楚作品的代表風格∶筆墨尚厚、色彩尚豔、腹圖尚染、意境尚新。
王凱旋（南昌八大山人紀念館館長，二級美術師）∶
梁邦楚的性格很詼諧，因此也造就了其花鳥畫輕鬆清新的基本風格特征。以往的文人畫意境往往曲高和寡，而梁邦楚的花鳥畫一反常態，富有生機盎然的生命氣息，永保親和力，這是近代農業社會向工業文明轉變的曆史條件所決定的。因此，他的繪畫有別於古代社會的書齋文化、貴族文化，而逐漸走向大眾化，具有普遍的社會審美趣味，曲折地反映了近代中國繪畫從書齋文化走向大眾文化的一個複雜的演變過程。另外，大多數畫家在晚年走向程式化，具有一定的習氣，而梁邦楚在晚年較少暴露出這種弊病，思變、思新，因而他的繪畫常常帶有思考的痕跡，這對一個老畫家來說，是非常不容易的，值得肯定。
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