看到論壇裏有網友在討論戲劇改革的問題。我對這方麵研究不多，隻是有點個人的看法。
中國傳統戲劇是個瑰寶。它從民間小調來，經過提高，發展，又回饋到民眾中去。肩負著傳播各地傳統文化，講述曆史，教育等許多功能。比較現在的那些快餐文化要厚重得多。
京劇和其它傳統戲劇一樣都是在不斷發展，變化。無論哪個劇種，人們如果有機會能聽到幾十年乃至百多年前的錄音，唱片。都會發現和現在不一樣，不怎麽合乎現代人的胃口，除非在那個年代生活過的老戲迷之外，幾乎沒有人能耐心地聽上幾分鍾。
伴奏的樂器也是在不斷發展，隨著不斷地有新的樂器品種加入，彌補了原先的不足之處，音響效果越來越好。
試想如果現在的京劇演員還是帶了一個琴師到處跑江湖，能有多少觀眾。
戲劇的發展應該說得益於現代技術的發展。在出現了收音機以後，他們傳播得很快，戲迷也越來越多。5，60年代以前，戲迷們從收音機裏聽到自己喜歡的戲以後，還會出現買票去現場看的衝動。就像現在年輕的追星族會追到演唱會去追星一樣。看完戲以後也會像現在的追星族一樣等在後門等演員出來一睹芳容。
以上海的越劇為例：在上海越劇是一個可以與京劇比肩的大劇種。它的發展才一百年左右。從一個在浙江農村走家竄戶唱小曲的江湖班子，發展成名譽全國的劇種經曆了不到幾十年的時間。它的快速發展就是得益於不斷地改革，首先是從男子演唱發展到了女子演出。男子班屢次進上海都未能站住腳，改為女子越劇後很快在上海站住了腳。
越劇大師袁雪芬，人們可能對她不太熟悉，但是舞台姐妹這個電影許多人是知道的，裏麵那個正麵形象竺春花，就是以她為藍本。袁雪芬把京劇的音樂引入越劇，把話劇的劇本創作引入越劇的創作（原先越劇都是靠老人口傳，藝人背誦）。後來其它越劇老演員紛紛把別的劇種如滬劇，淮劇等唱腔加進越劇。一個如此年輕的劇種才能擁有了如此強大的活力。
現如今各大劇種似乎都陷入了危機的局麵，越劇也不例外。究其原因是現代生活節奏的加快，人們沒有那麽大把的時間可以在家裏觀看整部戲劇。更談不上去戲院看戲。使得戲劇在社會的競爭中處於不利的狀態。
怎麽辦？靠行政力量是不行的。戲劇必須與時俱進，要跟上社會的節奏。所以戲劇必須不斷創新，不斷改革。要了解觀眾，聽眾的興趣所在，在大浪淘沙中能生存下來的才會有可能進一步發展。聽其自然隻能不可避免地導致衰敗，甚至淘汰。
