70年代的油畫風景寫生
這裏是10幅畫於上世紀70年代的油畫風景寫生
按老美院的習慣說法，上兩次介紹的《伯樂山的十月》、《丁香花開》及《夏日炎炎》都屬於油畫“創作”，與對著景物的直接“寫生”畫不同。
所謂“創作”，一般都先有一個主題和構思，然後會作一些小草圖，確定構圖、色彩稿，收集素材，畫些局部寫生習作，最後上畫布，在畫室中製作完成。
自有攝影技術以來，尤其是數碼相機及手機的普及，許多人開始用照片取代了作為收集素材用的寫生習作，我的上述三幅“創作”便都沒有對景寫生，是參考自己拍攝的照片，在畫室中“閉門造車”完成的。
然而對於從事具象或寫實繪畫的人來說，寫生不僅依然是極為重要的“基本功”，許多大師還直接經由寫生進入創作，完成他的傑作。從印象派馬奈、莫奈起，到當代的弗洛依德、莫蘭迪都是有力的例證。
經由寫生完成的畫，會有一種極具魅力的生動的“繪畫性”，這種正宗的“繪畫味”，是當今大量利用照片放大、模擬照片逼真效果的“攝影寫實主義”繪畫所不可能具有的。
我讀研究生時的同班“老九”陳丹青，在楊飛雲主編的《回到寫生》一書前言中說了這樣一段話：“寫生是愚蠢而殘酷的選擇，無望回報。它隻負責檢驗兩件無法敷衍，無法偽裝的事：你是否熱愛繪畫，你是否具有真才能...我們已經驕傲不起了。但我們有希望經由寫生，尋獲繪畫的謙遜。”
這段話說的很精彩，也勾起我往事翩翩。
今天在這裏，願意曬上本翁在將近三、四十年前所畫的10幅業餘風景油畫寫生，對丹青，飛雲諸君“回到寫生”的倡導，以表讚同和支持。可惜由於年齡，眼力和體力的衰退等種種原因，我現在已很少能有機會再畫寫生了。
這十幅風景寫生哪兒都有，遠至黑龍江，海南島，近在北京朝陽雙橋公社、房山十渡。最後一幅則是研究生時，和陳丹青、孫景波隨中央慰問團前往廣西慰問時畫的。
那歲月能有機會背個油畫箱外出寫生，真是一種極大的享受 - 寫生曾給我們年青的歲月帶來過多少難忘的快樂時光。
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