多畫速寫（一）
速寫，顧名思義，指的是短時間的、快速的寫生。
在美院的教學中，速寫（包括默寫、記憶）是和長期作業相對而言，作為學生應具有的另一種基本能力。
路邊君剛貼了兩則好貼，介紹了國內各大美院學生和考生的優秀作業，為畫廊網友提供了一批很好的學習參考資料。
這裏麵，絕大部分屬於“長期作業”，不是“速寫”，學生作業中，更有部分已不隻是一般的“基本訓練”，還加入了風格技法及主觀表現的要求。
考卷部分，根據我的記憶，一個頭像考試，是半天，即四個課時。學生課堂作業，一般是一周或兩周（每天上午四個課時）或更長。
對於業餘的初學者，很少有這麽長時間的條件或可能（除了畫靜物），我們出了校門之後，也很少再有機會，畫如此長時間的寫生作業了。
但是速寫不同，隻要你自己不偷懶，隨時隨地有空就可以畫兩筆。這裏先看兩幅大師的速寫：
（倫勃朗速寫）估計用了幾分鍾，不加修改，主要抓動態。
（馬提斯速寫）估計不超過十分鍾，講究用線傳神。
下麵再講一件事：
1984年，第一次到巴黎美院賓加斯材料技法工作室聽課。
也許是因為聽課的一下子多了四個來自中國美院的教師，他上來第一句話便是：中國古代有位大畫家石濤曾經說過：“至人無法……”
這句話出自石濤的著名畫論《苦瓜和尚畫語錄》，關於有法、無法，他有兩段話：
第一章“太古無法 …… 以一畫之法者。蓋以無法生有法。以有法貫眾法也。夫畫者。從於心者也。”
第三章“古者。識之具也。化者識其具而弗為也……。故君子惟借古以開今也。又曰。至人無法。非無法也。乃為至法。
講這些和速寫有什麽關係呢？因為666和Palm兩位網友談到一個“線條如何擺”或“筆法畫壞了會不會板不過來”的問題。
我想借此表達自己的看法是：“畫無定法”，“畫者，從於心者也”。
畫速寫和課堂的長期作業有所不同，我個人傾向於大家可以更“隨心所欲”，放開去畫。不要受筆法、技法拘束，而是好好“觀察”，心有所動，有“畫的欲望“，然後按你自己的理解，把這種願望盡快和扼要的抓住，畫得不滿意沒關係，下回再來。
“多畫”指的是要有一定的數量，黃胄的“畫速寫要論斤”說法雖然有點誇張，他是故意針對學生“一蹴而就、一役功成”的速成心理而言，告訴學生，速寫作為一種基本“功”，同練所有其他的“功夫”一樣，需要長時間的不斷修煉方能達到。
“熟能生巧”講的便是，隻有練到“熟”了，方能生出“巧”來，下筆就準，寥寥幾筆，便形神兼備，那都是“熟”的結果，三天打漁兩天曬網是不行的。。
初學者學畫，猶如嬰兒學步，是在自己不斷試爬和跌跌憧憧的摸索過程中學會的，並不是先由大人教好了一二三，弄懂了“標準的走法”再去學步的，怕走錯、怕摔跤而不敢邁步，那不成了“邯鄲學步”？
我們學畫那個年代，黑白照片放大都是“奢侈品”，更沒有電視、電腦和手機，所以練就了一手對景對物、將三維變二維的實際寫生能力。和對著已經變成二維平麵靜止的照片來“寫生”，其“功夫”還是不一樣的。
速寫還有一個很重要的作用，就是幫助你養成時時刻刻注意觀察你周圍看到事物的習慣，你對畫過東西的形象記憶要比沒畫過的深刻的多。
Bellemom說不喜歡畫人物，故今天先曬幾幅場景、植物的。（速寫畫於70年代初，當時我在北京朝陽區文化館工作）那個年代紙張也是短缺物資，速寫是用白報紙畫的，40年後已變得又黃又舊，乍一看，蠻像出土文物。
看了這些“塗鴉”式的、“什麽都可以畫”的速寫，是否能幫助你打開思路、壯大膽量，甩開臂膀，大膽去畫了？
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