現代藝術的死亡和人類文明的墮落

所謂藝術，就是讓人感覺愉悅的東西。人的愉悅客觀上來自於五大感覺，視覺，聽覺，味覺，嗅覺和觸覺。在五覺之外，主觀上還有想象力。前五者是動物性的，後一種是人類特有的。

 

觸覺一般和藝術掛不上鉤。最多和親情舒適有聯係。嗅覺和裝扮輕鬆有聯係，但是最多也就算是時尚，算不上藝術。味覺雖然是人人喜愛的美食的必須，但是把美食成為藝術，其實也是溢美之詞。所以藝術主要服務於聽覺和視覺。聽覺就是對音樂歌曲戲曲等聲音的藝術的需求。視覺則是繪畫雕塑舞蹈戲劇建築，攝影視頻影視等等藝術的市場。

 

視覺藝術是影響力占壓倒性優勢的藝術，聽覺藝術次之，文學故事之類則是抽象想象力的藝術。之所以這樣，是因為視覺的信息量最大，聽覺次之，想象力又次之。味覺，嗅覺，觸覺就很粗糙了。一畫勝千言，就已經是視覺對抽象想象力的信息比。而一般人的味覺，嗅覺，觸覺能有幾十幾百種的分辨率就已經很不錯了。而聽覺的分辨率能達到幾千幾萬種，視覺的分辨率能上億種。

 

視覺藝術的基本是二維繪畫和三維雕塑。舞蹈戲劇是流動的三維。影視電遊是流動的二維，攝影是二維的發展，建築是實用性的雕塑。

 

雕塑藝術在古羅馬古希臘時代就在西方達到了頂峰。而後的發展隻是量上的發展，並沒有再有質的提升。甚至在西方以外，從西亞到東亞，從非洲到美洲，本地文明都從來沒有趕上來。落後三千年是起碼的。

 

繪畫藝術也是大幾百年前在西方達到了巔峰。之所以落後雕塑藝術這麽多，主要是受技術條件，尤其是顏料條件的限製。東亞的繪畫走向水墨寫意也是某種無奈之舉。一方麵缺乏雕塑藝術帶來的觀察能力和比例感，無法處理好細節。另一方麵沒有眾多色彩可以選擇，無法表現和烘托真實感。

 

總體而言，在二十世紀之前，視覺藝術是以現實主義為主的。越真實越自然越好，藝術的誇張也是在現實生活的基礎上的。但是進入二十世紀以後，兩大因素促進了所謂現代藝術的形成。一個就是寫實主義已經如此登峰造極，後來者隻能拾人牙慧，藝術創作和突破的可能變得越來越困難。許多藝術家窮其一生也不得寸進。另一方麵工業化在世界範圍內的普及率越來越高，藝術市場的世俗化工業化中產化也越來越強。這就和大學生越來越不值錢一樣，藝術家也不再是極少數服務於貴族的準貴族，而是隻是藝術從業人員了。

 

於是藝術家故意脫離群眾，走向反現實的各種抽象形式，各種表達超越美感的藝術，就成為現代藝術的主流。這些所謂藝術，基本上都沒有美感。極少數有的，也是因為保留了自然美的因素，比如自然材質的美，或者自然曲線的美。說白了就是人類一思考，上帝就發笑。人類自己想創造新的美，就要問問大自然數以百萬年億萬年的水磨功夫。或許人工智能的快速嚐試是篩選的辦法。但是以百年來人類藝術家的各種嚐試和吹捧，現在看來是極其失敗和死路一條的。就好比郭德綱說的，相聲是來讓人樂嗬的，不是讓人來上課的。藝術是應該讓人愉悅的，不是讓人猜悶的。哪怕要提高一下，寓意一下，也的有愉悅的基礎在先。

 

這種情況不僅僅存在於藝術領域，幾乎所有的人文政治領域都是如此。因為技術的進步是無限的，人性的進步是有限的。二戰後白左的大幅度興起也是因此。二戰後美國接管世界。世界進入了前所未有的和平發展時期，就如藝術發展達到了巔峰或者瓶頸。小的改進可以，大的改進很難。但是作為藝術從業者，人文從業者，政治從業者，個體來說，一輩子一晃就過去了。甚至很多這種人都是沒有家庭，沒有後代，沒有傳承，沒有希望的唯一的一輩子。自然不甘心就這麽平平淡淡總是真。總得我花開後百花殺一把。不論曆史證明，傳統多麽正確，自然真實多麽美麗，那都不是我的。於是紛紛走向行為藝術的道路。鬧完女性（50%），鬧種族（20%）。鬧完種族，鬧同性戀（3%）。鬧完同性戀，鬧變性（0.1%）。還有虛無縹緲的全球變暖變冷，又變暖又變冷。等等等等。

 

說白了就是要強行改變真實，改變自然規律。以主觀意識來扭曲客觀存在。就是想人定勝天，大幹社會主義改造。就是要保留大自然要淘汰的東西。這種人類文明的走向，其下場其實早已演示了多次大洪水。然而人的記憶比魚長嗎？

[新林院]

【雕塑藝術在古羅馬古希臘時代就在西方達到了頂峰。而後的發展隻是量上的發展，並沒有再有質的提升。】
同意。
我在希臘奧林匹亞博物館看見的既動又靜的 Nike，甚至一隻普通的鴿子，都覺得達到了雕塑藝術的頂峰。

【繪畫藝術也是大幾百年前在西方達到了巔峰。】
我個人覺得，現在繪畫藝術水平超過了文藝複興時期。

【之所以落後雕塑藝術這麽多，主要是受技術條件，尤其是顏料條件的限製】
我個人覺得希臘時代的繪畫落後於雕塑，跟顏料沒關係。即使把希臘時代的繪畫用數字技術轉換成黑白的，也看得出來水平並不高。