［關於阿來］
作家。藏族。
1959年生於四川西北部藏區隻有20多戶人家的小山寨──大渡河上遊馬爾康縣卡爾古（意為：山溝更深處）村。
初中畢業回鄉務農，大部分時間在山間牧場放牧。後考入馬爾康師範學校。中專師範，遂成迄今為止最高學曆。畢業後做中學教師近五年。
1982年開始詩歌創作。80年代中期以後，逐漸轉向小說。
1984年，因為開始寫作，調到阿壩州文化局所屬的文學雜誌《草地》當編輯。
1989年30歲，第一部中短篇作品集《舊年的血跡》在作家出版社出版。
1994年冬，完成長篇小說《塵埃落定》。
1996年辭職，應聘至成都《科幻世界》雜誌，從普通編輯幹起，1998年成為主編，統領至今，現下轄《科幻世界》、《飛》等雜誌共計六種。
1998年《塵埃落定》由人民文學出版社出版，摘取2000年第五屆“茅盾文學獎”，成為中國最年輕的茅盾文學獎獲得者。多年來《塵埃落定》更因長期暢銷不衰而被出版界稱為“印鈔機”。
1999年參與雲南人民出版社“走進西藏”文化考察活動，完成長篇散文《大地的階梯》。
2005年5月，寫出《塵埃落定》10年之後，才在人民文學出版社再推長篇新作《空山》。
主要作品：小說集《舊年的血跡》（1989年），詩集《梭磨河》（1989年），長篇小說《塵埃落定》（1998年）獲第五屆茅盾文學獎，小說集《月光裏的銀匠》（1999年），長篇散文《大地的階梯》（1999年）
［關於《塵埃落定》］
阿來在四川西北部藏區馬爾康縣生活了三十餘年，1982年開始詩歌創作，80年代中期以後逐漸轉向小說創作。他的《塵埃落定》借麥其土司家“傻瓜”兒子的獨特視角，兼用寫實與象征表意的手法輕巧而富有魅力地寫出了藏族的一支──康巴人在土司製度下延續了多代的沉重生活。阿來以對人性的深入開掘揭示出土司集團間、土司家族內部、土司與受他統治的人民以及土司與國民黨軍閥間錯綜的矛盾和鬥爭，並從對各類人物命運的關注中呈現了土司製度走向衰亡的必然性，肯定了人的尊嚴。回憶起這部小說的創作過程，阿來用富有詩意的語言說：“很多情景到現在還是很鮮活的。我是1994年春天開始寫的，當時我家窗外有一片白樺林，我情緒的起落也與它一致。寫的時候，它開始抽芽，然後繁盛，我的故事豐滿起來；到了秋天輝煌的時候，故事也到了最高潮；當樹葉殘缺斑駁時，故事終於塵埃落定了。我寫得很投入，當人物命運激蕩時，我心潮澎湃，所以說，‘塵埃落定’也是對我當時情感狀態的一種描述。”
阿來說《塵埃落定》：
我覺得，少數民族作家有的時候在寫作資源上占一些便宜。對我來說，我還有一個巨大的寫作來源──民間文學的來源。因為藏族書麵文學不發達，在《塵埃落定》所描繪的年代藏族社會中90％都是文盲，但他們要了解自己的過去並對今天的事情進行思考，於是就采用口頭文學成體係地進行傳達。家庭的曆史、村落的曆史、部族的曆史，每個人都在進行著想象、加工，沒有嚴謹的編年史。我們看到過西藏的壁畫，它沒有透視，都在一個平麵上。西藏的文學也如此，講十年前的事情一下子就可推得很遠，講一千年前的事情又可以一下子拉得很近。經過口頭傳說的加工，真實的東西會很虛幻，很虛幻的東西又有很強的真實感。而這種真實感就是文學批評家們所說的藝術的真實。小說的另一個情節是埋在我心中的英雄主義夢想，這也是我作為一個藏人血液中遺傳的精神氣質。我們今天的生活舒適，幻想平庸，我用小說去懷念那些生與死、鐵與血的大的浪漫。如果讓我自己總結《塵埃落定》到底寫了什麽，我說：總體來講是一部關於權利和時間的寓言。
資料來源：http://www.booker.com.cn/gb/paper23/5/class002300005/hwz33896.htm
很多人寫作，是從愛情寫起的，失戀或者熱戀，都能激勵創作靈感，我則相反，結了婚生完孩子不久，我突然想要好好地寫點東西，可能是覺得已經把一生中最麻煩的事先解決了，可以開始做最能讓自己“心猿意馬”的事了。就在外麵租了個小房子，那時候我和我愛人都在藏區的學校當老師，每月41塊錢，租房也便宜，每月10塊，就開始寫。《塵埃落定》的故事最早出現在短篇小說《老房子》裏，在以後的創作中這個意象一會兒離開一會兒又回來，可能是在寫《塵埃落定》時重建曆史的能力增強了，就寫大了。
其實當初我寫時並不知道最後會寫成什麽樣，靈感的降臨也沒那麽神，寫到1/3處時我還不知道作品的明天。我隻是想，作品究竟會寫多長，取決於小說中的人物有意思的時間有多長，而我惟一想做的是在社會文明進步、物質生活日趨豐富的時候，尋找到一種令人回腸蕩氣的精神，在藏族民間，在懷舊的情緒中，我找到了這種精神。
資料來源：http://www.booker.com.cn/gb/paper23/6/class002300002/hwz42589.htm
[關於《空山》]
內容提要：
50年代末期到90年代初，發生在一個叫機村的藏族村莊裏的6個故事。整個小說大概為60萬到70萬字，主要人物有近三十個。目前出版的第一部是20萬字！第一部分《機村傳說》的內容曾經分成《隨風飄散》和《天火》兩個部分在文學期刊上發表。 《隨風飄散》寫了私生子格拉與有些癡呆的母親相依為命，受盡屈辱，最後含冤而死。《天火》寫了在一場森林大火中，巫師多吉看到文革中周圍世界發生的種種變化。
當當網編輯推薦：
《塵埃落定》十年後，阿來新長篇小說問世，可謂十年磨一劍。
阿來新作與《塵埃落定》可謂藝術思想上的雙峰，小說的結構藝術格局是阿來在藝術上新的探索，它呈現出與《塵埃落定》完全不同的風貌。如果說《塵埃落定》是封閉的結構，完整的故事，新作則由於表現“一個村莊秘史”的重大主題，而采用共同的文化，共同的背景，不同的人和事構成一幅立體式的當代藏區鄉村圖景。即所謂“花瓣”式的結構方式。
作家在“表現一個村莊秘史”的現實態度極為明確，它不是單一民族的，也不是牧歌式的，傳奇的、作家對藏族村莊有著極為深厚的文化、宗教，自然和社會的體驗，說它是“秘史”，並非披露其神秘，而是用特別的手法將被人漠視麻木的傷痛揭示出來。唯其如此，才形成了小說宏大的格局。重大而莊嚴的主題，厚重而深刻的內容，隨心而掌控的結構，對於人與自然，政治與文化、宗教社會和諧與進步，有著更為深刻的思考。
這是一部充滿陽剛之美的現實力作，一掃當下文壇萎靡，瑣細，頹廢之風。
阿來說《空山》：
《空山》是我在寫的作品的三分之一，這個作品要分成三部六卷，《空山》包括兩卷，實際上我要寫六個故事，用這六個故事來涵蓋新中國成立以後，大概是指在九寨溝一樣的村裏麵這50年的故事。在這個不同的階段裏麵，這些小的故事又可以折射到當時大的背景，這六個故事發生在一個村子裏，六個故事完成以後會形成一個連環的結構。出版社打了一個比方，像花瓣一樣，有一個中心。今年年底會寫出三、四卷，明年年底之前完成第三部，就是五卷和六卷。完了之後，在這幾卷之中插上短的東西，即有對大花瓣和小花瓣的裝飾性，其實是讓這些作品的文化背景跟社會背景的關聯更加清晰。
如果說《塵埃落定》在語言上有獨特性或者說有所貢獻的話，那麽《空山》我希望它是在結構上，對中國長篇小說的構成有一定的突破。
我們看當下這個曆史覺得很了不得，可你再放下時空觀來看：也許再過500年，也許這個山裏頭連一戶人家都沒有了，隻有青山流水，隻有森林，什麽都沒有發生過一樣。所以我想把它拉遠一點，給一個透視，給一個遠的視角。
因為我們中國處理現實題材有一個問題，特別追求貼近感，但是貼近感有了，退出來思考的空間就少了，悲情的我們就特別渲染這個悲情，把你弄哭，一個手絹不夠，兩個，一包紙巾不夠，兩包，兩包不夠弄一大堆尿不濕。我在這個階段是不斷退出來思考的，我跟很多人寫作不一樣，如果你讓我每天上班一樣八個小時寫作我沒有辦法，我就寫兩三個小時。你感情過於投入的時候，可能就沒有節製，這時候你不夠冷靜了，不行，明年再來寫這個事情。
［阿來說寫作］
現在做《科幻世界》這幾本雜誌確實占去了很多的精力，但是《塵埃落定》之後這麽些年，幾乎沒有寫什麽東西，其實跟這個事情並沒有必然的聯係。我確實在寫完《塵埃落定》之後，有兩三年覺得沒事可幹，恰好我對文化產業化有一些想法，才去做這個雜誌的。沒寫是因為沒有寫作的欲望。寫完《塵埃落定》對我來講在情感上損耗很大，消耗也很大，那個寫作的過程自己寫得很投入，寫得很暢快，非常過癮，也寫得非常滿足。
但是之後這麽久就沒有故事了嗎？這麽大一個青藏高原，有的是故事。說沒有思想嗎？不可能沒有思想，也有。但是小說不是有一個故事跟有一個思想的簡單相加，其實在所有的文學藝術作品當中，最重要的還有一個情感。
我情感上覺得沒有這個需要。我經常打一個比方，《塵埃落定》就像我談的最轟轟烈烈的一次戀愛，再接著跟第二個人談，談不動了，沒有那個欲望了。這些年來一直工作，不能閑著，閑著就跟這個世界沒有一個直接的關係，我想人需要跟這個世界有直接的關係，不然你就成了間接的感覺了。我是邊工作、邊思考，加深自己對工作的認識和感受。就像將前一次情感的表達傾瀉之後，湖水就沒了，很多年以後，水慢慢漲起來，就想寫了。在這之前就寫了兩個短篇，一個中篇，《隨風飄散》是春節時候完成的。
我也是出版商，但是我做出版商也許是一個暫時的選擇，一個階段性的選擇，文學對我來講是一個終身的事業，我覺得不用著急。如果沒有寫作的欲望，情感上沒有這個需求，再創作的話這個過程對自己極端不愉快，而且我覺得對我來講，這個過程不隻是讀者的閱讀過程，還是作家的創作過程一定要有幸福感。如果這種過程是一個讓人吃苦的，讓人去死的過程，這個事情我是不會幹的。
我覺得在中國當下的文學界有這樣的交流，一個詞叫“超越”，其實根本上我對這個詞很懷疑。我們把文學看成一個探索性的勞動，把愉悅自己的那個部分去掉了，不斷挑戰自己的，不斷超過一個什麽設定目標的，這跟人類藝術誕生的那天起，從藝術產生的最初動機是不一樣的。為了超越而超越，為了創新而創新，就給作家一個心理負擔，很強的焦慮，我覺得人不應該這樣。
第二個我覺得，作為一個作家，取得大家的承認，就是經過了之前的十幾年寫作的準備和訓練，當他已經到達這個階段了，在到達一個階段之後，題材就是那些題材，技法就是那些技法，思想就是那些思想。沒有了表達的欲望，對我來講就成了不愉快的事情了，而我希望寫作是愉快的事情。
再一個因為我也研究國外的作家，我發現一個問題，發現我們當代的中國作家跟國外的作家相比，國外作家的持續能力很強。現在我們經濟上有一個詞叫作可持續發展，而我就發現國內作家有這種焦慮感。
第四個我了解在國外的批評界也不是那麽苛求，現在我們的批評界不太願意做文本的分析，就看這個小說跟前一本小說有沒有變化，如果有變化，而且得到了承認這就叫成功，我覺得這個看法本身可能就有問題，我對這個思維方式抱有疑問和警惕，我自己不想落到這個陷阱裏去。
［延伸閱讀］
