瘋狂動物城？還是偷拍城？我在朋友圈看完電影

最近，多部電影陸續上映。其中上映16天的《瘋狂動物城》，狂攬超過30億票房。

電影院的大屏熄了又亮，接待一批又一批觀眾，應接不暇。觀眾們屏息凝神，沉浸在電影的世界裏。

瘋狂的，不僅是動物城，還有不合時宜亮起的手機屏、閃光燈。

隨著電影劇情的發展，朱迪和尼克在銀幕裏上演深情告白，越來越多的觀眾舉起手機，對準銀屏，迫不及待地將關鍵劇情定格、錄製，分享到社交平台。



屏幕上的光與觀眾手中閃亮的、星星點點的手機屏幕交織，形成一種不和諧的交響曲。





這場盛大的觀影狂歡，被網友戲謔地稱為“瘋狂盜攝城”。



社交媒體上，被po出來的動圖、照片、視頻，正以驚人的規模傳播著。

有人將這一行為視作熱愛與參與的證明：買票進場、第一時間分享、為電影“自來水式”宣傳，仿佛是這場電影盛宴中不可或缺的一環。

在他們看來，幾秒鍾的拍攝不過是記錄情緒的本能，是“我在這裏”的宣言。

但也正是在同一時間，另一群人感到憤怒與無力。

鏡頭舉起的那一瞬間，不隻是刺眼的光打斷了沉浸，更像是某種邊界被悄然越過——他人的觀影體驗、創作者的勞動成果、銀幕後應有的尊重，都在一片“分享衝動”中被擠到角落。

一張張模糊的截圖、一段段失焦的視頻，在網絡上迅速擴散，成為電影上映後最先泄露的“另一個版本”。

瘋狂哢擦

當一部大熱電影上映，在朋友圈、抖音、小紅書上，你幾乎很難不看到“屏攝”的現象。

有人在電影片名出來的那一瞬慌忙舉起手機定格。



有人守在最高潮的節點，隻為記錄那一個“不得不拍”的經典瞬間。



有人甚至為了錄下一整段高能情節發布在社交媒體上，手機屏幕時不時就亮起。



還有人拍下數十張截圖，拚成社交媒體中的九宮格、十八宮格還不夠，在評論區洋洋灑灑更新每一張認為“值得紀念”的瞬間。



當一不小心錯過拍下某一個經典瞬間的鏡頭時，他們還得在網上求圖。



劇情一推進到高潮，幾台手機就像探照燈一樣猛地亮起。而後排觀眾，則在大銀幕下還要被迫被好幾個小亮屏吸走注意力。

那些在黑暗中突然冒出的光，像是一道道裂縫，瞬間把電影營造的情緒撕開。

而在電影院裏，被頻繁亮起的手機屏幕擊碎的，是所有人共同購買的那段應該安靜、完整的兩小時。







說到這裏，可能很多人並不知道“屏攝”是什麽。

什麽是“屏攝”，或者說“盜攝”？

從字麵上說，這是指一種包括錄像、錄音、拍屏在內的影院盜攝行為。

事實上，在觀影過程中，在龍標之後對著銀幕拍下的任何一幀畫麵、任何一段視頻，都算“屏攝”。



也就是說，我們在網上分享的任何一張拍攝正在放映的銀幕的照片，包括片名、彩蛋，都算“屏攝盜攝”。

也許是害怕錯過社交，害怕不能參與熱點，也許是發圖比表達更直接，金句比感受更容易傳播。

於是我們不斷打卡、記錄、分享，發一張清晰的“屏攝”圖片，配以文案評論，仿佛不拍下點什麽便無法記錄我們的在場。

但是，瘋狂的“屏攝”行為，也會引來一部分網友的不滿。





“多刷一會兒社交平台，我都能在網上看完了。”

“朋友圈有個人看瘋狂動物城拚了幾百張圖發朋友圈，感覺能在他的拚圖裏麵看完故事情節了。”

“我不會去電影院二刷瘋狂動物城2的，在朋友圈已經八刷。”

被舉起的手機屏幕影響的，除了電影院裏買票的觀眾，還有社交平台上被劇透得措手不及的網友。

有人發現自己還沒走進影院，劇情的轉折、角色的伏筆、甚至最終的彩蛋都已經在短視頻平台被切割成碎片，散落在算法推送裏。



無獨有偶。

早在”瘋狂盜攝城“之前，春節期間上映的《哪吒2》便遭受嚴重的“屏攝”之困。





滿天飛的“屏攝”導致官方不得不出麵發布聲明。





爭議真正被推向高潮的，是輿論場上無法互相理解的對立觀點。

在影廳裏，提醒成了一件需要勇氣的事。有人輕聲說“能不能不要拍”，得到的是一句冷冷的“關你什麽事”。



有人向影院工作人員反映，對方隻能無奈地說，“我們勸，但不一定聽。”



更多的人選擇了沉默，選擇將情緒宣泄在網上。

線上線下，兩種情緒迅速對立起來。

“我隻是拍幾秒鍾，又不違法。”

“我這是表達喜愛，免費幫電影宣傳。”

“我都花錢買票了，拍幾張照片還不可以了？”





另一方則憤怒地反駁：

“想宣傳可以拍票根，為什麽一定要亮屏拍電影？”

“我也花錢了，你影響我的觀影體驗了。”

“能不能有點知識產權意識呢？這不是喜愛，是傷害。”



在去年春節期間，一位博主因為觀影時勸阻“屏攝”，最終發展為罵戰事件，隻能前往公安局調解。









圍繞“屏攝”的討論，在一部部熱門電影的上映中不斷發酵，逐漸從“觀影禮儀”變成了一場關於尊重、版權和邊界感的社會爭議。

也許關於“屏攝”的問題，真正觸碰到的是當下人們的一種時代性焦慮。

在這個人人都是記錄者、分享者的時代，我們似乎越來越少將自己沉浸在觀看中，而越來越急於證明自己看過。



當反對“屏攝”時，我們在反對什麽？

事實上，“屏攝”之所以被反對，並不隻是因為破壞觀影體驗這麽簡單。

當然，這也是最直接也最淺顯的理由。

2021年春節期間，曾有百餘位明星發出拒絕電影盜攝倡議，提出了一句口號：

正在放映的電影不是景點。



這句話一針見血地指出了“屏攝”影響他人的本質。

景點賣的是一種空間體驗，重在置身其中、親眼所見，遊客在景點拍照並不妨礙其他人在這個空間的權益。

但電影院賣的是視聽體驗。電影院的黑暗環境本是為沉浸式體驗而設計的，每一次突如其來的屏幕亮起，都會讓視線被迫轉移，觀眾的注意力從劇情中被拉扯出來。

“你永遠不知道下一次的光點什麽時候又會跳出來晃你一下。”

從道德上來講，在電影院“屏攝”與在公共場合吸煙、高鐵裏大聲外放視頻是一樣的。

從法律上來講，我國在2017年開始施行的《電影產業促進法》中便有相關規定：

未經權利人許可，任何人不得對正在放映的電影進行錄音錄像。發現進行錄音錄像的，電影院工作人員有權予以製止，並要求其刪除；對拒不聽從的，有權要求其離場。

那如果我不錄音錄像，隻是拍照呢？

法製出版社的電影產業促進法釋義中寫道：從最小限度影響當事人權益的原則出發，法律隻是對連續性錄音錄像行為做出規範，不適用於個別的單獨的拍照行為。

但是，如果在電影院裏拍照的行為可能影響其他觀眾的觀影體驗、擾亂電影院的觀影秩序，電影院可以按照合同法的有關規定，通過提前告知等方式予以提示，加以管理。





而影院和電影方也正是用了許多方式進行告知：“抵製屏攝盜攝”。

進入影院，有些場地和牆壁上會有相關的告示牌。





電影票根背麵也寫著：禁止攝影、攝像和錄音。



一些影院會在電影開始前的片頭廣告裏，加上一句醒目的提醒：“請關閉手機拍攝，尊重版權。”





一些熱門影片甚至會在正式開場前播放拒絕盜攝的特別短片，用最直接的方式告知觀眾：屏攝不僅不被歡迎，更可能觸碰法律底線。





電影宣傳方也為此做出很多努力。今年春節檔，公映的6部作品共同發布了抵製“屏攝”的觀影提示。





電影明星攜手共同發出拒絕電影“屏攝”的倡議。



但即便如此，各類提醒仍然如同空氣般被習慣性忽視。

或許在觀影之前，大家都知道“屏攝”不被允許，可真正坐進電影院裏，當麵對情緒達到峰值的畫麵、最能引發共鳴的瞬間，不少人依然忍不住舉起手機。

這種無意識的背後，是知識產權教育長期缺位導致的“認知割裂”。

在韓國，若偷偷拍攝正在院線上映的電影畫麵，並將其上傳至社交媒體或公眾場合，將被追究民事和刑事責任。就連已下線、但在流媒體平台播放的電影，若未經版權方同意截屏，並將畫麵上傳至社交媒體，也將被追究法律責任。

在台灣地區，在影院內拍照或攝影，最高可處5年有期徒刑，罰款2萬新台幣；香港的《防止盜用版權條例》第544章明確規定，嚴禁在放映室拍攝及錄影，否則有可能被罰款和監禁，即使以“學習”的名義也不可以。





在《熱辣滾燙》上映期間，有網友在平台上直播電影放映的畫麵，引發導演路陽的轉發，表示“文明觀影，拒絕盜攝。這是小學生都懂的道理。”



而有的行為雖然沒有現場直播這麽嚴重，但“屏攝”已經近乎是全片“記錄”。



一秒視頻由24張圖片組成。有網友揶揄：如果我的眼睛可以一秒眨24下，那有些人的“屏攝”圖片都可以完整播放完一部電影了。



而當精彩畫麵被上傳到社交平台，想走進電影院的觀眾因為已經被劇透得七七八八，也放棄了買票觀看的念頭。這何嚐不是對電影知識產權的一種傷害？



然而，真正的認知斷層在於：許多人並不把自己的行為視為侵權。

在他們看來，“屏攝”不過是“分享”、“記錄”、“表達喜歡”，發一條動態、配一句文案，是互聯網時代再正常不過的社交動作。更何況，隻是幾秒鍾、幾幀畫麵，又不會真的造成什麽損失。

對尚未觀影的人而言，電影的驚喜點、反轉點在社交媒體中被提前耗盡；對片方而言，這意味著實打實的觀影轉化率被吞噬。

這與“全片泄露”的盜版當然不能等量齊觀，但在傳播效果上，卻具備類似的傷害：故事被分拆，節奏被打亂，期待被稀釋，走進影院的必要性被削弱。

更諷刺的是，在某些討論區裏，甚至出現了“屏攝攻略”：

哪些鏡頭最值得拍、3D電影怎麽拍照、如何避免被工作人員看到……







“屏攝”竟然正在被悄悄合理化。

但它的結果都從來不是無害的。

它不僅幹擾體驗，更是以一種“微小但持續”的方式，不斷侵蝕整個電影行業賴以存在的知識產權基礎。

如何正確記錄並表達喜愛？

事實上，觀眾想記錄情緒、分享喜愛並沒有任何錯。

無論是被某個鏡頭擊中、被某段台詞觸動，還是希望讓朋友們知道“這部電影真的很好看”，這些都是電影文化最核心、最健康的傳播動力。

問題從來不在“表達喜愛本身”，而是表達方式上。

那麽，在不屏攝、不盜攝的前提下，我們如何正確而有效地支持一部電影？



最直接的方式便是走進影院，買票、二刷依然是對作品最直接、最實質的支持。票房不是唯一標準，卻是創作者、發行方、影院鏈路最能感知的反饋形式。

其次，語言會比畫麵更有力地表達喜愛。電影的魅力不該依賴劇透片段，而應由真正看過的人去講述。

一句小小的評論，往往比一張“屏攝”照片、一段“屏攝”視頻更能激發他人的觀影興趣。

評論、影評、長文解讀、感受分享，或是官方海報和劇照，都能成為傳播的一部分。



記錄在場的方式也有很多種，拍攝票根、影院門口的海報和易拉寶，都是一種記錄方式，而不必依賴“屏攝”畫麵。





如今，大部分電影都建立了自己的社交玩法。

剛剛上映的《瘋狂動物城》，不少人用AI生成自己和尼克、朱迪在電影院裏的合照，栩栩如生。還有人分享各種花樣打卡方式。

它們既滿足表達欲，又不觸碰版權雷區，更讓“喜歡”成為真正的參與。







最後，把尊重當作參與文化的一部分。

越是熱門的電影，越需要觀眾自覺守住底線，讓作品留給每一個人第一次、完整的體驗。

當我們願意關閉手機、放下拍攝衝動、遵守影院的黑暗與安靜，實際上也是讓“喜歡”具備更成熟、更公共性的意義。

也許我們很多觀眾從來都不知道“屏攝”是不對的，以前或多或少都“屏攝”過，這都沒關係。

但看完這篇文章，下一次走進電影院，或許我們都可以收起手機，在黑暗中靜靜欣賞完一部電影的每一幀畫麵。



喜愛電影的方式有很多，但最不應該的一種，就是讓手機比銀幕更亮。