巴黎聖母院新彩窗醜到違法？30萬法國人簽名起訴

就在大家以為巴黎聖母院的噩夢終於隨著2024年12月的重開慶典畫上句號時，一場次生災難，或者說“人為災難”好像又來了！

在這座曆經850年風雨、剛剛從烈火中重生的哥特式建築瑰寶裏，人們又爆發了新分歧。

事情的起因很簡單：法國總統馬克龍和巴黎大主教想要在聖母院裏留下屬於21世紀的印記，比如這樣船新的聖母——



於是，他們決定拆除聖母院南側六個禮拜堂裏的原有彩繪玻璃窗，換上全新的當代藝術作品。



聽起來似乎是一種“推陳出新”？但問題在於，原本在那裏的窗戶是由著名的建築大師尤金·維奧萊-勒-杜克（Viollet-le-Duc）在19世紀精心設計的經典之作。

而且，這些窗戶在2019年的那場浩劫中奇跡般地幸存下來，毫發無損。



雖然大火沒能燒毀它們，如今的當權者卻想親手把它們拆下來裝進箱子裏，這種操作就怎麽看都有點奇怪。

小馬哥畫蛇添足，他這一決定瞬間惹惱了整個法國文化界，甚至演變成了一場全民保衛戰。

目前，已經有30多萬人聯名簽署請願書，強烈反對這一“破壞性”的替換計劃。



更絕的是，著名的遺產保護組織“風景與古跡協會”（Sites & Monuments）直接將這件事告上了法庭，起訴理由：這是對國家曆史文物的非法破壞。



那麽，究竟是什麽樣的“神作”，值得讓小馬哥頂著幾十萬人的罵名，也要強行置換掉大師的真跡呢？

答案在最近的巴黎大皇宮揭曉了。



為了讓公眾“提前適應”，官方特意舉辦了一場名為《一息尚存》（D'un seul souffle）的展覽，展出了由獲勝藝術家克萊爾·塔布雷（Claire Tabouret）設計的彩窗模型。

不看不知道，一看嚇一跳。當這些高達7米的原尺寸模型矗立在展廳時，現場一些觀眾看完後表示自己氣若遊絲，真的僅有“一息尚存”了。



這位出生於1981年的藝術家給出的方案，據說靈感來自於“五旬節”和“聖靈的氣息”。在她的描述中，這是一種關於和諧、團結以及在混亂世界中尋求希望的表達。

她使用了“獨幅版畫”（monotype）的技術，在有機玻璃上用墨水繪製，試圖捕捉某種流動的、朦朧的光影感。

畫麵中出現了膚色黝黑祈禱的使徒（似乎在提醒著人們富饒的非洲大地對法國發展所作的貢獻）、彎曲的樹木、狂亂的聖母瑪利亞，以及色彩斑斕的暈染。



然而，對於許多抱著朝聖心態前來的觀眾來說，眼前的景象讓人眉頭緊鎖。這些設計圖看起來更像是某種現代抽象水墨畫或者是隨手的塗鴉，充滿了當代藝術特有的“不知所雲”。

有人表示：“這根本就是油漆，完全看不出玻璃該有的通透感。”甚至有刻薄的評論認為，把這樣的東西放進莊嚴肅穆的哥特式大教堂，違和感太強了，不僅突兀，簡直是刺眼。



更有意思的是，這場更換彩窗的鬧劇，讓原本是“馬克龍迷弟”的著名皇室主持人、遺產捍衛者斯特凡·貝爾恩（Stéphane Bern）徹底破防了。



他都忍不住在媒體上憤怒地炮轟這一決定，稱這是一種不可理喻的傲慢。

斯特凡甚至在比利時國王夫婦訪法期間，當著馬克龍夫人布麗吉特的麵，直言不諱地表達了對該項目的反對，場麵一度十分尷尬。



斯特凡的憤怒代表了絕大多數反對者的心聲：並不是說當代藝術不好，也不是說克萊爾·塔布雷沒有才華，問題的關鍵在於——位置。



維奧萊-勒-杜克設計的這些窗戶雖然是“格柵式”（Grisaille）的幾何圖案，看起來沒有那些描繪聖經故事的窗戶那麽花哨，但它們是聖母院整體建築邏輯中不可或缺的一部分。

它們存在的意義，是為了過濾光線，營造出一種神聖、靜謐且色調統一的氛圍。



這位19世紀的大師是為了恢複中世紀的榮光而設計的，他的作品本身就已經被列為曆史古跡（Monument Historique）。

根據1964年的《威尼斯憲章》，古跡修複應當尊重並保留其現存的曆史狀態。法國作為這一憲章的發起國，如今卻帶頭違背。



如果國家帶頭破壞文物保護法，那以後還怎麽要求私人業主保護古跡？

就像一些批評者所說的：“如果因為覺得舊窗戶‘不夠漂亮’或者‘不夠現代’就可以隨意拆除，那這和隨心所欲的裝修有什麽區別？”



更讓人感到荒謬的是，並不是沒地方放新東西。

反對者們苦口婆心地建議：如果你非要搞現代藝術，北塔那邊還有空的窗格啊！為什麽非要拆掉完好無損的古董呢？

這背後的原因，恐怕隻能歸結為一種令人生厭的“政治虛榮”。



冤有頭債有主，據說，這是馬克龍總統本人的執念。

就像密特朗有了盧浮宮金字塔，希拉克有了凱布朗利博物館一樣，馬克龍似乎也急切地想要在巴黎聖母院這座全法國最重要的建築上，留下屬於他任期的“21世紀印記”。



為此，他不惜花費400萬歐元的公款搞搞新意思——哪怕是在重修預算如此緊張的情況下。

這筆錢花得真讓人心疼！

2019年那場大火，全世界的人看著尖塔倒塌而心碎流淚，大家捐款、祈禱，盼望的是聖母院能“原樣重生”，找回記憶中的模樣。



誰能想到，大火沒能破壞的窗戶，卻可能要毀在政客的政績工程手裏。

那些幸存下來的維奧萊-勒-杜克的窗戶，見證了兩次世界大戰，見證了無數的曆史瞬間，如今卻因為不夠“時髦”，就要被掃地出門，打包送進一個還不知道什麽時候能建成的博物館裏吃灰。

在巴黎大皇宮的展覽現場，一位50多歲的觀眾維克多仔細端詳著那些色彩斑斕的新設計，無奈地搖了搖頭：“在這裏看效果也許還行，但我真的無法想象如果不透明的顏料變成玻璃，光線照進來會是什麽災難現場。”



另一位法律專家克裏斯蒂安則決定行動起來，他表示看完展覽後，更加堅定了去簽反對請願書的決心：“這不僅是審美問題，更是道德問題。把維奧萊-勒-杜克的作品拆掉，就像是再次背叛了這座大教堂。”

當然，支持者們——主要是官方和一部分藝術界人士——也在極力辯護。

他們認為教堂是“活的”，不應該被凍結在某個曆史時刻，每一代人都應該在上麵留下痕跡。



現任文化部長甚至搬出了“古今對話”這樣的理由，試圖為這個項目賦予某種哲學上的合法性。

藝術家克萊爾·塔布雷本人也表示，她希望能用這些窗戶帶來“白色的光”，傳達一種超越語言的團結與和諧。

這麽一想，似乎也有些道理，畢竟最初埃菲爾鐵塔落成、斯特拉文斯基的《春之祭》首演、盧浮宮金字塔剛建好、夏加爾的作品畫上巴黎歌劇院的老穹頂時，也是罵聲一片無人理解的，也許以後看著看著就能習慣呢？

但現在的問題是，當局必須正視30萬個憤怒的簽名。

如果不尊重過去，又何談未來的和諧？如果所謂的“痕跡”是建立在抹殺前人傑作的基礎上，這······



目前，盡管反對聲浪一浪高過一浪，甚至官司都打到了行政法院，但政府似乎有些鐵了心要“硬闖”，如果一切按計劃進行，這些備受爭議的新彩窗將在2026年底正式安裝。

聽諷刺的，這不禁讓人想起雨果當年寫下《巴黎聖母院》的初衷——為了從“野蠻人”手中拯救這座建築。

那時的野蠻人是那些亂拆亂建的城市規劃者，而今天的“野蠻人”，或許正是那些打著“創新”旗號，卻對曆史缺乏最基本敬畏之心的人？



有興趣的朋友還是可以去大皇宮看看本次展覽，做下心理準備：

開放時間是周二至周日（上午10點至晚上7點30分），周五延長開放至晚上10點。

票價：15歐元，優惠票12歐元，18歲以下青少年、殘障人士、最低生活保障金領取者及求職者免費。